黄启芳
黄启芳，男，生于1947年，汉族，揭阳市人氏，醉墨阁阁主，字梓，海派画家。自小从师习画，毕业于上海东方艺校。系画家林逸的入室弟子、经刘海粟、王兰若、刘昌潮等名家的指点。深受吴昌硕、齐白石、八大山人诸名家笔墨影响，刻苦面壁，专注于中国传统笔墨，功底深厚。其画多为墨画，画风以淋漓古朴、沧劲、奔放、大气，功底深厚著称，专于虾、山水、梅兰竹菊、塘鱼等。尤其是其所作之水墨虾，妙趣横生，深受国内外收藏家的珍藏，并在国内外大型画展中屡获殊荣。
人物生平
黄启芳出生在书香门第之家，父亲黄鹏万先生侨居新加坡，是一位著名的中医师，其书法国画也是把好手。黄启芳从小就酷爱作画，他常常画家中的兰花，画鱼塘里的小鱼虾，更钟情於迎风招展的翠竹。
十六岁那年，黄启芳在揭阳华侨中学读书时有幸认识到海派名家林逸先生，并拜林逸老师为师很快成为远近闻名的青年画家。远自魏晋南北朝、南梁三杰、隋唐著名画家、五代十国宋元著名画家、明四家，近自八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千、郑板桥等历代大家笔墨技巧与美学理论，黄启芳用50余年潜心研习，立足传统笔墨寻求艺术突破，成为一名全能型画家，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔、无所不能，其书画艺术包众体之长，兼南北二宗之富丽，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
黄启芳后期在书画艺术上又深得刘海粟、王兰若、刘昌潮等画家悉心指点，其在继承历代画家笔墨技巧及美学理论的同时，不被先人技法及思想所惑，熟练运用所学笔墨技巧，灵活揉合所悟美学理论，在长期的创作实践中不断提炼和突破，取诸家之法自成家数。
个人作品
黄启芳是一位继承传统笔墨，从传统笔墨中另辟新径的海派画家，所画墨虾既体现高度笔墨技巧，又在表现水墨、宣纸独物性能的基础上，将虾之质感表现得淋漓尽致，其笔下的墨虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神，细笔写须、爪、大，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。黄启芳笔墨深得齐白石先生之精髓，与齐白石先生不同的是，画虾所运用笔墨，不仅通透而伶俐生动，更加大胆概括简化。
黄启芳总结刘昌潮笔墨技法的优势后，融合吴昌硕、齐白石、八大山人等诸家笔墨，不仅以书法画竹，吸收山水画的拖泥带水法，溶入泼墨和破墨之中，借用西洋画透视技法，以墨色浓淡、虚实的微妙变化，表现竹的光影、露气，加强了空间感和纵深感。注重写生取材，分析竹子成长规律和结构变化，所画墨竹乱中有序，层次分明，笔法多变，形神兼备。
艺术影响
画家及画作被《泰国京华日报》、《印尼日报》、《国际日报》、《战旗报》等国内外大型报刊杂志进行专题报导及专刊刊登。国画《虾》被中国嘉德拍卖行拍卖。其作品被收入国家博物馆、国家美术馆、潮汕地区名人档案、叶剑英基金会。
艺术成就
1988年
入选由荆州市政府和中国美术家协会举办《屈原杯海内外书画艺术大奖赛》荣获优秀作品奖；作品被荆州市美术馆收藏。
1993年
入选由中国文艺网和广州市举办“万家乐杯”，并荣获“优秀作品奖”；
1994年
《中国当代艺术界名人录》收录；
2001年
《中国历代著名书画家大辞典》收录；
2003年
《毛泽东同志诞生110周年大型书画集》收录；同年应“叶剑英研究会”黄桂清会长特邀在叶帅府当场作画，并被收藏。
2004年
作品入选《潮汕历史文化馆藏作品集》；同年，作品入选天津市人民政府与国家文联举办《全国梅兰竹菊国画作品集》。
画展年表
2002年
印度尼西亚华侨及政府专为其举办个人画展，印尼国家领导黄家定拿督指定收藏《国画》；
2008年
出版《黄启芳》画集。
2009年
在汕头市金熙画廊举办个人画展。
2010年
在广东省文学艺术研究院陈香阁展厅举办个人画展。
2012年
在广东汕头思云阁展厅举办个人画展。
2013年
在广东汕头思云阁展厅举办个人画展。
艺术形成
艺术特质
（1）墨韵古朴灵秀，清雅脱俗且生动多趣。浓、淡、干、湿等墨法处理层次明显，即七墨：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨等墨法的运用变化无穷。
（2）笔法考究严谨，行笔有力而刚柔并济。从其笔中点、线、面等粗细关系的把握来看，可见苍劲老道。笔法五法之：平、圆、留、重、变的运用可谓恰到好处。
（3）书法功底深厚，行笔讲究而均有出处。从其书法中的笔道、意道、力道、气道再到其结字、谋篇、布局来看，出自多家书体且自成一格，其书体厚实有力，古朴脱俗。
（4）构图胆大心细，疏密得当且主体突出。远、近、轻、重等空间把握错落有致，视觉通透，画面律动有序，形意相生而形神兼备。黑、白、灰、彩等基调明暗变化丰富。
形成线索
（1）黄启芳少年时期，因家境清贫而勤工俭学。十余岁时曾以篆刻为生。这一点，与齐白石颇为相似。从黄启芳不同时期的画作落款中不难看出，其落款所有印章极为考究。
（2）黄启芳青年时期，在研习国画之余曾从事过西方绘画创作，并通晓素描、炭精画、水彩画、油画等画种。可见，西方绘画的学习及创作无疑奠定了黄启芳扎实的造型能力及色彩功底。
（3）黄启芳中年时期，在研习中国画之余又从事过胶片摄影艺术创作，并在报纸上发表过不少作品。但凡学过摄影的画家都知道，摄影是锻炼和提升构图能力、光影运用、视觉审美的最佳途径，与绘画理论也存在颇多想通之处。
据黄启芳的故友透露，其早年在胶片摄影艺术和西方绘画艺术的造诣相当了得。那么，黄启芳后期为何又耗费大半生的时间精力面壁研习中国画传统笔墨呢？虽然这个问题目前我们还不得而知。但据此推断，黄启芳早年从事胶片摄影艺术及西方绘画艺术的经历，对其艺术审美和创作思想无疑存在一定程度的影响，这对于其后期运用及揉合中国画传统笔墨技法无疑起到重要作用。
相关评价
王杏元
王杏元在 其评论黄启芳书画艺术的文章中，曾这样论述道“潮汕地区能出这位有才气的画家，就是在国内同龄画家中为数也是不多的，其作品很有收藏价值，幸甚矣！”
艾伦
英国艺术研究者阿尔菲·艾伦在其研究中国传统笔墨的学术论文中，曾评价道：“中国当代画坛需要更多像黄启芳这样艺术思想清醒的大师，引领新一代书画学者走出传统笔墨的低谷期和当代国画艺术审美的迷茫期。”
费利克斯
德国美术理论家若昂·费利克斯在论述中国书画艺术审美的学术论文中则大胆指出：“让中国人引以为傲的国画艺术就像纯种猎犬，在形式与技巧上将中国绘画艺术和西方绘画艺术相融合，只会让中国的本土绘画艺术像动物杂交一样被强奸，使得动物身上的血统没有原先那样纯正，并且越来越贬值。”同时他还举例道：“目前中国类似黄启芳这样坚持传统笔墨并继古拓新的老画家就像国宝屈指可数。因为中国画坛近些年涌现出的许多国画大家就像赝品，当我耗费大量时间精力去研究他们的画作时，我感到非常失望，因为从他们的画作中，我完全看不到中国传统绘画的精神和灵魂。”
个人生活
黄启芳每天都要画画，这是黄启芳为自己布置的作业。这个习惯，黄启芳坚持了50多年。黄启芳创作量很多却发表得很少，每隔一段时间，黄启芳就会销毁大量画作。学术文章中不乏讨论黄启芳书画艺术的文章，学界认为：中国需要更多像黄启芳这样的老画家，为书画学者树立良好榜样。
2002年印度尼西亚华侨及政府专门为黄启芳举办过一次个人画展，印尼国家领导黄家定拿督指定要收藏其国画作品。2002年至2013年期间，黄启芳在广东省先后举办了5次画展，每次画展均在国内学术界引起热切关注，媒体先后对其进行报道。
媒体报道
黄启芳及其画作被《泰国京华日报》、《印尼日报》、《国际日报》、《战旗报》等报刊杂志进行报道及专刊刊登，其画作先后被多家拍卖行进行拍卖，被国家博物馆、国家美术馆，美国、日本、新加坡、泰国、印尼、中国台湾等国家和地区机构及政要收藏。中国书画界盛传着：“近代大师当属齐白石，当代大师莫非黄启芳。”的美谈。
参考资料
黄启芳:从传统笔墨中另辟新径——试用南远景审美理论赏析海派国画.大众网.2014-07-02
黄启芳：画得很多，发表很少.大众网.2014-07-02