米斯卡·艾尔曼

米斯卡·艾尔曼（Mischa Elman，1891年1月20日 - 1967年4月5日），全名米哈伊尔·索洛维奇·艾尔曼（Mikhail Saulovich Elman），是一位俄罗斯裔美国小提琴家，以其充满激情的风格、美妙的音色、完美的艺术和音乐才华而闻名。艾尔曼是俄罗斯学派中极具代表性的人物，他的演奏生涯跨越了六十多年，是20世纪上半叶最受人们欢迎的小提琴大师之一。

人物经历

早年生活

米斯卡·艾尔曼出生在俄罗斯帝国基辅省乌曼斯基区塔尔诺耶的一个犹太家庭（今乌克兰塔尔涅）。他的祖父是一位克莱兹默（犹太民间音乐家），也是一位小提琴手。艾尔曼的父亲是一位教师和业余小提琴手，埃尔曼幼年时就是伴随着父亲的琴声成长的。幼小的埃尔曼曾被小提琴的优美声音所深深地迷住，有一次竟因为渴望得到一把小提琴而病倒了。当家里人看到小埃尔曼这样痴迷小提琴时，便感觉到这个孩子可能具有着非凡的音乐才能，于是父亲便赶紧为他准备了一把小提琴，并开始亲自教他拉小提琴，这一年，埃尔曼只有四岁。在接触了小提琴之后，埃尔曼进步神速，很快父亲就不能再教他了。正在这个时候，小埃尔曼被当地的奥拉京娃公爵夫人看中，她慷慨地资助了埃尔曼，使得他能够进入到敖德萨音乐学院学习。进入了敖德萨音乐学院以后埃尔曼开始跟随小提琴教授菲德曼学习。1899年，八岁的埃尔曼在学院举行的一次音乐会上成功地演奏了贝里奥的《第七小提琴协奏曲》，受到了许多专家们的瞩目。事隔不久，前来此地进行旅行演出的奥尔无意中听到了小埃尔曼的演奏，他像发现了珍宝一样将埃尔曼抱在怀里，不住地称赞他具有着超人的天才，并立即决定要将埃尔曼带到圣彼得堡，留在身边亲自培养。就这样，埃尔曼非常幸运地成为了这位伟大小提琴教育家的重点学生。

教育经历

在奥尔教授的系统和科学的训练方法指导下，埃尔曼的琴技得到了飞速的提高，到了13岁时，他已经是一名非同寻常的神童小提琴家了。这时，奥尔便开始有意放他到欧洲各国的音乐舞台上去闯一闯。艾尔曼还只是个男孩的时候，奥尔安排他在帕夫洛夫斯克与著名的科隆管弦乐团合作演出。知道埃杜瓦尔·科隆对童星很反感，奥尔在安排演出时没有告诉他艾尔曼的年龄，直到这位著名指挥家看到年幼的米斯卡等待上台时，他才意识到自己雇佣了一个孩子。他非常生气，断然拒绝继续演出。他们拼命地向他保证艾尔曼得到了奥尔本人的推荐，并且完全有能力演奏这首音乐，但科隆坚持认为：“我从未与孩子合作过，现在也拒绝开始。”于是艾尔曼不得不在钢琴伴奏下演奏。根据艾尔曼的说法：“那时我11岁。当科隆看到我手持小提琴，准备登台时，他挺直了身子，强调说：‘我要和一个神童合作！绝不！’ 他的态度坚决，我只能在钢琴伴奏下演奏。但听完我的演奏后，他走到我跟前说：‘我对我说的话最好的道歉就是请你荣幸地和科隆管弦乐团在巴黎合作演出。’ 他说话算数。四个月后，我去了巴黎，并且成功地为他演奏了费利克斯·巴托尔迪的协奏曲。”

工作经历

1903年，艾尔曼开始在艺术赞助人的家中举办音乐会，1904年他在柏林举办了首场音乐会，引起了轰动。1905年，他在伦敦首次演出，包括了亚历山大·格拉祖诺夫的小提琴协奏曲A小调的英国首演。1908年，他在卡内基音乐厅演出，给美国观众留下了深刻的印象。1914年夏天，他在澳大利亚巡回演出。第一次世界大战爆发后，艾尔曼回到了美国，并于1914年10月与家人团聚。1917年，他被选为菲·穆·阿尔法·辛福尼亚音乐联谊会的荣誉会员。1923年，米斯卡成为美国公民。在他早期的美国职业生涯中，他有时一个29周的季节里会演出多达107场音乐会。1943年，他首演了波胡斯拉夫·马丁诺的第二协奏曲，这首协奏曲是为他而写的。艾尔曼的唱片销量超过了两百万张。在艾尔曼早期的美国职业生涯中，他经常与埃曼纽尔·贝伊一起演奏室内乐，贝伊与艾尔曼出生在同一天，即1891年1月20日。但艾尔曼也与约瑟夫·博尼姆、卡罗尔·霍利斯特、沃尔夫冈·罗斯等人一起演出和录制唱片，从1950年开始，他的稳定伴奏者和独奏伙伴是约瑟夫·塞格。他还曾短暂与米斯卡·艾尔曼弦乐四重奏一起演出和录制唱片。

主要成就

埃尔曼是20世纪上半叶最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，他一生始终坚持着持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓埃尔曼的名字。1936年到1937年间，他在纽约的卡内基音乐厅连续举行了五场独奏音乐会，共演奏了15部小提琴协奏曲，并将其总称为“小提琴文献的发展”。这一惊人的天才壮举，在当时的世界上引起了极为强烈的反响，从而使他的名字在人们的心目中更加增添了光彩，后来，苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫也曾效法地而举行过同种类型的系列音乐会，而且水平和规模有过之无不及，这段经历，一时间在小提琴演奏艺术史上留下了佳话。

埃尔曼本人的演奏，完全可以说是一种带有崇高意境和美好趣味的典范艺术。他的演奏具有着丰润、宽厚和甜美的音色，这与他那极其平稳和富有控制力的出色运弓技巧是分不开的。在技术上埃尔曼强调最多的还是左右手的配合问题，他认为演奏中的许多问题都是由两个手的互相牵制而造成的，单纯地从一方面找原因是不能奏效的，而从另一方面乃至双方面都仔细观察寻找的话，往往使能够很快地发现问题的结症。

伟大的艺术家总是具有深刻的逻辑性思维的，埃尔曼也毫不例外。人们从他的演奏中，发现他拥有自一种深刻挖掘音乐内涵的本能，在这方面，埃尔曼往往能够极为准确地抓住作品中的精髓，运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来，这种感人至深的特殊能力，常常使人们忘记了他是一位单纯的小提琴家，而把他看成是一位具有全面修养的非凡的艺术家。

埃尔曼是一位艺术生命很长的小提琴大师，他一生与小提琴演奏事业结下了不解之缘。1958年，他以67岁的高龄在卡内基音乐厅举行了“演奏五十周年纪念音乐会”，他的神采和风姿使得在场的听众无不欣喜若狂乃至钦佩之至。

单声道时代

立体声时代

评价

作品评价

埃尔曼是一位演奏曲目极为广泛的小提琴大师。在他一生长达60多年的演奏生涯中，几乎涉猎了小提琴音乐文献中的全部作品。他一生中演奏过各国作曲家创作的无数部小提琴协奏曲，然而人们认为他最为精湛的演奏还是体现在对俄罗斯帝国作曲家的作品的演释上。格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》是他的拿手好戏，而柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》则简直成了他演奏艺术的一种化身，这部协奏曲整整伴随了他一生，而他对这部伟大作品的权威性诠释，也使得这首协奏曲变得更加深入人心，因此人们常说，埃尔曼的名字已经和柴科夫斯夫的小提琴协奏曲融为一体了。埃尔曼除了对大型小提琴作品有精致的演释能力外，还十分擅长于演奏小型小提琴名曲，故此他有着“小品演奏大师”的雅号。在他演奏的这类作品中，柴科夫斯基的《旋律》、维尼亚夫斯基的《传奇曲》、卡米尔·圣桑的《天鹅》等都十分著名，而马斯涅的《沉思》则使他的这一名声响彻全世界。

埃尔曼的演奏艺术是一种充满真情的、纯朴自优的演奏艺术，它的最大特点就是具有亲切的感情色彩而又毫不做作。

人物评价

“他是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧结合起来，而且有着惊人的演奏气质。这一切都是由他那非凡的音乐才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。”埃尔曼是20世纪中一位德高望重的伟大艺术家，他的天才技艺和崇高的人品一直都是人们所信加称颂的。1958年，他以67岁的高龄在卡内基音乐厅举行了“演奏五十周年纪念音乐会”，据记载，当时他那精湛而又魅力无穷的演奏技艺依然是那样的迷人，完全不像是一位67岁的老人在演奏，他的神采和风姿使得在场的听众无不欣喜若狂乃至钦佩之至。人们感叹的是，这位天才的小提琴大师是如何具有那无穷无尽的艺术生命力的。

逝世

1967年4月5日，艾尔曼在纽约曼哈顿的公寓里去世，他被埋葬在纽约哈斯廷斯-奥恩-哈德逊的韦斯特彻斯特山墓园。

参考资料

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