猿乐
猿乐是日本古代、中世表演艺术之一，也叫“申乐”。其代表人物是戏剧作家兼演员观阿弥。它是能乐和狂言的源流，起源于平安时代的散乐，后来发展成为室町时代的“能”的同义词。
名词解释
猿乐，又称“申乐”，是日本古代、中世表演艺术之一，起源于7世纪从中原地区传入的日本最古的舞台艺术伎乐和奈良时代传自大陆的散乐。平安时代猿乐和散乐内容几乎相同，镰仓时代增加了模仿和歌舞的要素，成为寺院，神社祭典的表演艺术，并由此诞生专业的艺术组织，具有一定的垄断权（猿乐座）。室町时代，成为“能”的同义词。散乐最初与雅乐一同受到了朝廷的保护，但是之后很快在民间传播开来，与古老的民间技艺相结合，发展成为以模仿等为主要形式、独角戏搞笑的表演技艺及短剧。此后就被称为猿乐，成为现在的能剧的原型。第15代幕府将军德川庆喜大政奉还后，猿乐面临了危机，于是其名称由猿乐改称为能，以图存续。
历史
猿乐源于中原地区汉、唐期间盛极一时的“散乐”, 奈良时代 (715一784)传入日本, 受到朝廷的保护而得以发展, 平安末期发展为“ 猿乐”。到了室盯时代(1393一1603), 由于忌讳“ 猿” 字而写作意思相同的“申乐”。能广义上指歌舞剧, 但“ 猿能” 指的却是演员戴着面具在带有房顶的舞台上演出的形式独特的能剧。现代的能是继承了江户城中期臻于完善的艺术形式, 和室盯初期的能在形式上已经有了很大的区别, 但剧本和精神犹存。
平安时代 (781一1192 ) 中期,出现了职业的猿乐师, 并以自然村为单位结成了剧团 ( 日语中称“ 座 ”), 隶属于拥有大量土地的社寺, 在祭祀等重大活动时搭台演出。随着时代的推移, 逐渐融入了“咒师艺”(通过表演展 示祈祷内容的一种与法会相伴随的艺术形式 )、“今样”(当代流行艺术 ) 及“白拍子”( 兴于平安朝末期和镰仓时代的歌舞)等歌舞因素, 进而发展为以歌舞为主的模仿艺术, 成为以史实和传说为主要内容的乐剧。
南北朝 ( 1 3 3 3一 1 3 9 2 ) 到室盯时代初期, 表演能剧的“ 猿乐座”(剧团) 已遍布全日本, 其中尤以服务于春日神社的“大和猿乐四座” 和服务于日吉神社的“近江猿东上三座” 较为知名。然而, 最为知名的还属 大 和 四 座 中的“ 结崎座” 及其“座头”( 剧团团长 ) 观阿弥 ( 1333一 1384 )。观阿弥是当时最著名 的能表演艺术家和剧作家,是能乐“ 观 世流” 的鼻祖和日本能艺术的莫基人。 除结崎座以外, 大和四座中还有外山、圆满井、坂户市诸座。 这些“座”经历了漫长的发展过程, 各自发展为现在的观世、宝生、金春、金刚等各种流派。到了进世,金春流中又派生出“喜多流”, 分别成为现在的日本五大能剧流派的源头。
代表人物
出色的戏剧作家兼演员观阿弥 (1333–1384) 及其子世阿弥(1363–1443)将猿乐改革成为能乐，他们创设的表演形式基本上被沿袭至今。观阿弥(1333–1384)将大众娱乐“救世舞”的音乐和舞蹈元素引入猿乐，它的行动吸引了室町幕府将军足利仪满(1358–1408)的注意并且得到了后者赞助。观阿弥死后，世阿弥成为观世剧团的头目。仪满继续赞助剧团，这使得它能够有机会进一步提炼能乐的审美原则，包括物真似亦即模仿事物，以及戏剧的语言，受禅宗思想影响的一种美学理想，强调对于神秘深的追求。除了写下很多脍炙人口的能乐剧作之外，世阿弥还撰写了很多论文，对后来几个世纪内能的表演起到了规范作用。猿乐由散乐发展而来并最终形成能乐的说法，几乎被日本当今演剧史著作，艺术史教科书所采纳。