朱培銮
朱培銮认为，管弦乐队可以用于京剧伴奏，也一定可以用于淮海戏的伴奏。看到淮海戏事业的不断发展，朱培銮有无限的欣慰；看到淮海戏艺术家的梯队成长，朱培銮感到无比的高兴。
人物简介
朱培銮先生是淮海戏剧种音乐的创始人之一，江苏省淮海剧团著名作曲家，在他近六十年的戏剧人生中，他对淮海戏的继承和发展做出了特殊的贡献。退休后的十年时间里，他心系淮海戏，情系淮海戏，仍然笔耕不辍，参加了多台淮海戏的音乐创作，淮海戏成为他永远的情缘。
1937年，朱培銮出生在灌云县一个以唱地方戏为主的梨园世家。1950年，朱培銮进入灌云县大众剧团拉二胡，1952年到淮阴专区大众剧团，1957年，大众剧团改为江苏省淮海剧团，他便顺理成章地成为剧团的一员。几乎与淮海戏相伴一生的朱培銮知道，起初淮海戏并不叫淮海戏，而是流行于海州、灌云县、沭阳县等苏北地区的海角腔。为了使淮海戏发扬壮大，天资聪颖、善于思考的朱培銮和几代淮海戏艺术家一起，不断为淮海戏加入新的元素，注入新的活力，为淮海戏的创新和发展做出了自己的努力。
加入高胡伴奏让女腔更清脆、更甜美
熟悉淮海戏的人一定为现在淮海戏女腔的甜润柔美所陶醉。其实，在江苏省淮海剧团成立之初，在女腔的设计上，并没有达到今天的艺术高度。这是因为淮海戏作为地方戏的小戏剧种，没有大戏成熟的曲牌，它是以板腔体为主体的演唱方式来完成戏剧表达的。它的伴奏也以三弦琴、二胡等为主。
1963年江苏省淮海剧团排演《红嫂》。在排演中朱培銮发现，三弦、二胡等乐器的伴奏远不能完成女主角或高亢明亮、或委婉缠绵的情绪表达。于是在作曲设计唱腔时，根据京剧里的京胡在演奏西皮、二黄时的把位，他试着为淮海戏发明高胡用以伴奏，于是，他试着把高胡的琴筒的尺寸缩小，使高胡的声音清脆高亢，并将高胡定弦为2~6弦。加入高胡伴奏一可改变女腔的低稳沉迷而达到意想中的效果，又免去了用1~5弦定弦的二胡改拉2~6弦的换把之苦。通过排演，女腔的花腔婉转灵动，特色更加明显，高胡在伴奏过程中也自然流畅，使用极其方便，很受乐手和演员的欢迎，于是迅速在淮海地区得到认可和推广。1965年《红嫂》公演时获得了极大的成功。从此，高胡在淮海戏的伴奏中成为主胡，和三弦琴一起起领奏作用，改变了淮海戏老三件的伴奏模式，使淮海戏的伴奏更加科学严谨。
女腔男唱使淮海戏男腔更抒情、更丰富
对事业有着无比热爱和至高追求的朱培銮认为，戏曲要革新，抱残守缺不能让艺术焕发青春和活力。
为了丰富和提高自己的艺术学养，在组织的关怀培养下，1958年，朱培銮来到扬州艺术学校作曲班深造学习。通过三年系统而扎实的艺校学习，使他对淮海戏的创新和发展有了更深的理解。
朱培銮知道，一个剧种要好听，有观众，这是戏曲应该具备的最起码的要求。淮海戏也不例外。在艺术实践中朱培銮感觉到，以往淮海戏男腔难听，主要以说唱为主，空泛单调，无法表达内心情感，为此，他探索着将女腔引用到男腔里用以抒发情绪，同时把女腔声腔移位下来，让女腔以D调为主，男腔以A调为主，在D调明亮高亢、A调压抑深沉的基础上，让男腔和女腔在协调中进行对唱交流，可以使男女唱腔更加合理自然、晓白流畅。这样，在原先固有的D调声腔的基础上，发展了一个A调声腔，从而使淮海戏的唱腔更丰富，也更有感染力。在不断实践中，他成功地将女腔男唱融入到他作曲或参与作曲的淮海戏剧目中。从1962年排演的《白毛女》，到后来的《红嫂》、《沙家浜》、《龙江颂》、《果园风情》、《快乐的苦恼》以及《节夫吟》、《催租》、《三拜堂》、《真假驸马》、《白蛇传》等，声腔的发展使演出剧目在艺术水准上获得了较大的提升。
管弦的加入使淮海戏的伴奏更立体、更和谐
求变求新，是朱培銮艺术创作的至高追寻。淮海戏乐队的建制变化，也融注着朱培銮太多的智慧和心血。从梨园世家走过来的朱培銮知道，在传统的淮海戏的伴奏中，二胡、三弦琴、笛子、琵琶、皮弦和板鼓等，已经构成了淮海戏伴奏的主要乐器，但一个剧种要有生命力，就要有不断创新的能力。
天降大任于斯人也。1973年在全国大排革命样板戏时，朱培銮也把自己平时的所想用作于自己的实践。
朱培銮认为，管弦乐队可以用于京剧伴奏，也一定可以用于淮海戏的伴奏。于是，写配器，写声部，朱培銮不仅把民族乐器大量引入，还把西洋的管弦乐队用于淮海戏的伴奏。提琴、小号的嘹亮激越，贝斯、单簧管的低沉彷徨，管弦乐队的加入，使淮海戏的剧情发展更为准确生动，提升了淮海戏的艺术表现力和感染力，也使淮海戏更加受到苏北人民乃至全国人民的欢迎。
看到淮海戏事业的不断发展，朱培銮有无限的欣慰；看到淮海戏艺术家的梯队成长，朱培銮感到无比的高兴。那美妙的音符，那动情的唱腔，是他的一生所爱，一生所梦！
参考资料
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