那一夜，在旅途中说相声
赖声川新作《那一夜，在旅途中说相声》将在深圳保利剧院演出。这是导演赖声川首部自传性质的话剧作品，由《宝岛一村》的主演屈中恒和冯翊纲担当主角，旨在表达他对旅行和人生的思考。这部戏剧曾在台北市连演14场，1500人的剧院场场爆满。
简介
相声系列是表演工作坊的招牌戏码，表坊相声迷遍布全世界，每四年一文件新相声作品早已成为观众期待的盛事，这次睽违六年，推出以旅行为主题的《那一夜，在旅途中说相声》，将为表坊相声神话再添一佳作。
近年休闲意识抬头，各个城市纷纷打出最精采的旅游行程，旅人们带着空行李箱出门，到处买东西、吃东西、用力玩、尽情感受一切，想把世界收进口袋，再带着幸福的微笑、拖着满满的行李回家。表演工作坊这次集结赖声川及王伟忠两位创意双星，以金字招牌“相声“系列背书，打造以“旅行“为主题的全新相声作品。
此剧藉由西餐厅秀场主持人，以相声形式从1991年代事事讲求速成的台北市，1961年代初的电视文化，向上回溯到重庆抗战、五四时代，最后终结在八十年代北平市的构造安排，以“相声”这一个正消逝中的传说表演艺术形式来反映现代社会中许多事物的消逝。由相声天王─冯翊纲、金钟影帝─屈中恒饰演两位旅行达人，因各自拥有不同的旅行经验，于是以说、学、逗、唱展开一场对”极致“旅行经验的比较与激辩，观众透过演出不但感觉置身世界各地，也将对生命有不同的省思及定义。绝对令你捧腹大笑、笑中带泪、痛定思痛，是出跟着时代脉动的经典好戏。
一段相声旅程，一次剧场旅程，一种生命旅程，等待喜欢表坊的朋友成团进剧场逍遥游！
关于旅行
《那一夜，在旅途中说相声》是大量运用赖声川的个人经验，将之“翻译成话剧”的作品。在记者见面会上，赖声川说：“屈中恒在这里演一位背包客，冯翊纲演的是一个到哪儿都要享受六星级待遇的游客。他们两个人被困在南太平洋的小岛上，聊了一夜，说相声，说人生旅途。”他希望这部戏在逗人发笑之后，让观众回家还继续思考和回味。
赖声川表示，“这两种背包客我都做过，两种都很有意思，而且在这两种情况下遇到的人都蛮极端。在这些经历里面，我想把有趣的东西呈现出来。这两位主人公说相声的过程其实是两种哲学的对撞与融合。”谈到对旅行的理解，赖声川说：“剧中两个人的旅行其实是消极的逃避。另外旅行者都不免面对的一个问题是，旅行到什么程度才算足够？随着你走的地方越多，这个世界会越来越丰富，越来越大。”
说到这出戏里一共提到了多少城市，赖声川称：“本剧中提到了20多个国家，北欧、北美、日本、东南亚、南北极都有讲到，不过我避开了中国大陆，因为大陆是值得单独书写的一块儿。”
特色
《那一夜，在旅途中说相声》其实是导演赖声川个人旅行经验的节选。赖声川说：“旅行和相声，是我生命中的两个重要元素。每隔一段时间会做一次旅行，每隔一段时间会做一部相声剧。这部戏，让这两个元素合并起来了。”
为什么让屈中恒和冯翊纲实验自己的两个化身呢？赖声川笑称：“不因为别的，就因为是"他们俩"。冯纲参加过我之前两部戏。屈中恒一直就是我的男主角。《宝岛一村》里曾经有一段在树下的戏，他们两个人的对话就感觉很像相声。所以我确定他们俩可以演。”
由于是第一次把个人经验放进剧中，谈到写作过程会不会因为自我暴露而写得难受，赖声川说：“虽然我从以前就不太讲自己，但这一次的创作还蛮快乐。因为相声让我把生活经验转了个弯，变成艺术品之后我就不会太介意了。并且这次创作还蛮快的。我酝酿了很久，下笔却很快，因为可写的很多，写这个就变成一个（在许多素材中）取舍的问题。”
在会上记者了解到，本剧是赖声川的“相声系列话剧”的第七部作品。关于这个系列在台湾省的上映情况，赖声川说：“观众已经有期待了。我们一说要上新戏，他们不用问演的是什么、谁来主演就会去订票，提前三个月就把票订光。因为他们有经验，知道不会失望。”
“相声系列剧”究竟是什么？赖声川解释说：“它也是相声，也是剧。它的形式是"剧"，内容和创作元素是"相声"。重点是它要有强大的戏剧架构，然后相声作为内容穿进去，才不至于松散。”提到对传统相声的看法，赖声川表示：“我始终相信相声艺术的包容力，它是有很强生命力的。相声是我们民族几乎唯一的纯粹戏剧艺术形式，我们几千年发展下来就只有这么一种艺术形式是纯喜剧的……它应该随着时代的变化而不断修正自己。我觉得可以把它的表演形式、它的定义拓宽。”
在谈话过程中，赖声川提到东南亚小国不丹。“我第一次到不丹是20年前。当时不丹没有电视机，一个礼拜发一份报纸，半个小时才有一个广播，就几乎没有传媒。居民都穿传统服饰，完全是桃花源。”他讲起20年前打电话的经历：“有天我问服务生酒店的电话号码，服务生告诉我你拨975，我知道这是不丹的国家区号啊，服务员又重复一遍说，对啊，就打这个号码就可以找到你。原来他们全国就一条线，我都想知道要给国王打电话是不是也打这个号，就好像你打电话到一个村子里"喂，我找村长"。”
他话锋一转：“不过我女儿现在嫁到了不丹去。”赖声川的女儿现在居住于印度北部。这次的《那一夜，在旅途中说相声》，她也有参演。赖声川形容说：“就是那个一直说"Yes sir"的女性，给两个主人公的旅行增加很多困扰。”提到女儿，赖声川骄傲地说她是一名非常出色的演员。
另外，赖声川还透露说，不丹国王前阵子选新娘，最终选中的新娘就是自己女婿的堂妹，2011年10月份举行婚礼。
幕后
表演工作坊的金字招牌“相声“系列即将以”旅行“为主题编织出全新相声作品。两个旅行达人，各持不同的旅行哲学，互相比较各自”极致“的旅行经验。在抬杠中，观众将被带入一个笑到痛的旅程中，环游世界、深入内心。一个相声的旅程，一个剧场的旅程，一次生命的旅程等待着你！
两个旅客被困小岛后相识
《那一夜，在旅途中说相声》是表演工作坊“相声系列”的第七部作品。赖声川1985年开始推出“相声系列”，首个作品《那一夜，我们说相声》掀起相声潮流，之后陆续推出多部“相声系列”作品。《那一夜，在旅途中说相声》延续了“相声剧”的架构，由两位旅游达人展开一系列的关于旅游经验的对话。
剧中，冯翊纲饰演的“吕仁”是追求人生中极致享受的六星级旅客，屈中恒扮演的“程克”则为以迷路为目的的背包客。他们两人在南太平洋的小岛上相遇，因为岛上发生革命被困而相识，随后在聊天中他们叙述了各自在旅途中的种种有趣见闻。
赖声川分享旅游经历
《那一夜，在旅途中说相声》中大量的素材都来自导演赖声川的个人旅行经验，比如，不丹在多年前全国只有一个电话号码、给女士菜单上不印价钱的餐厅以及秘鲁海关的“严谨”、神奇的印度之行等等。赖声川说，“旅行”和“相声”是自己生命中的两个元素，“《那一夜，在旅途中说相声》从某一方面讲其实就等于是我的游记。我从来不认为自己是什么旅游达人，也不认为自己的旅行经验有什么特别了不起，但把多年来累积下来的故事讲给别人听，大家都觉得有点意思”。
曾和赖声川合作过《宝岛一村》的台湾省金钟影帝屈中恒可以算得上是第一次在舞台上“说相声”。屈中恒表示，相对于大型舞台剧、电视剧和主持工作，相声表演是两个演员上台后就只有彼此了，这让他压力大到有种想逃跑的念头，“但我想这也就是舞台表演的魅力所在吧，承受压力的同时也带给人一种快感，一种想征服观众和剧本的快感，征服我们旅程中一个又一个城市，征服发生在大小街道上人与人的有趣的故事，在旅途中说相声让我又一次体验到不同的人生”。
大事纪
1985年3月1日 《那一夜，我们说相声》首演，李立群、李国修爆笑登场。
历经七个月的即兴创作，这部实验性强，难以归类的新舞台剧，用「笑声背后的哲思」拯救了台湾省相声，创下台湾舞台剧演出纪录，并开创台湾舞台剧创意的大格局。
1985年 《那一夜，我们说相声》原声盒式录音磁带由飞碟出版，狂销上百万套，让“精致艺术”和“大众文化”做了一次空前的结合。
1989年9月30日 《这一夜，谁来说相声？》首演，李立群、金士杰、陈立华担纲演出。中国人两岸五十年来的政治与历史的回顾，再创经典。表坊再度刷新国内演出纪录。
1989年 《这一夜，谁来说相声？》原声录音带由飞碟出版，同样立即成为白金唱片。
1993年10月7日 《那一夜，我们说相声》’93版首演，创团剧作，再度搬上舞台，李立群和冯翊纲联袂演出，又掀热潮。
1997年8月28日 《又一夜，他们说相声》首演，第三次的相声组合，中国人的思想大观。冯翊纲、赵自强、卜学亮掀起文化狂潮，创下国家剧院连演35场的记录。
2000年12月29日 《千禧夜，我们说相声》首演，第四出相声剧，横跨三世纪演出。金士杰、倪敏然、赵自强、李建常狂扫两岸三地，并获邀上2002年大陆中国中央电视台春节联欢晚会，向十亿人说相声。
2005年1月14日 《这一夜，Women说相声》首演，从另类思考角度出发，深入探讨女性话题，颠覆男性说相声的传统。方芳、萧艾、邓程惠让人见识女相声的威力无穷，大陆巡演版加入了阿雅和杨婷，让台湾省创意深入内地。
2011年3月18日 《那一夜，在旅途中说相声》，以近年来最热门的旅游经验作为话题，爆笑登场，敬请期待！
内地首演
2011表演工坊的新戏、赖声川“那一夜”相声剧系列之七《那一夜，在旅途中说相声》在武汉市琴台大剧院启动内地首演。
在接近3小时的演出时间里，台湾相声头牌冯翊刚、金马影帝屈中恒，两个男人一台戏，将传统相声的捧哏逗哏技艺与夸张的表演元素合在一起，彻底“引爆”了琴台大剧院，笑翻全场。剧中承担串场工作的南太平洋某小岛“女服务员”也颇具喜感。一句嗲到肉麻的台普“不好意思哦”，戏后立即成为现场观众争相模仿的流行语。
武汉观众张先生表示，这是一出非常轻松的相声剧。“地球村时代，人们的旅行经验越来越多．赖声川老师把这些趣事来了个大串烧，非常有喜感。”观众于小姐是赖声川戏剧的忠实粉丝，她表示，这出戏跟赖声川之前的戏很不一样“很娱乐，很欢快，但又不仅仅是娱乐。人生哲学主题的探讨一直隐藏到最后，而赖氏戏剧惯有的讽刺品格这次则改走温和路线。”
2011年7月17日在武汉的演出与之前的“台湾版”有明显区别。陈光标、俏江南、上岛咖啡食品有限公司、IPhone手电筒功能等内地观众熟悉“关键词汇”都被纳入戏中，成为赖声川调侃的对象。而剧中描述的丰富的世界各地旅行经验，也令现场观众惊叹：“这简直是一部旅行攻略嘛，完全可以跟着赖老师脚步去周游列国。”观众于小姐说：“我现在知道到纽约该到哪家牛排店吃牛排了！”赖声川“让世界变小”的旅行哲学，则在剧末，通过两位浪迹天涯客的“回头是岸”得到诠释。
据悉，《那一夜，在旅途中说相声》将于2011年7月29日和7月31日在深圳演出两场。
制作
赖声川的第六部“相声系列”作品《那一夜，在旅途中说相声》将于2011年7月17、18日登陆琴台大剧院，对于内地首演，不少观众表示非常期待这一作品。
制作人王可然说：“《宝岛一村》成功的根本在于来源于真实人物的情感，《那一夜，在旅途中说相声》也是一样。每个人都有过旅行的经验，在这个过程中获得过对自己影响巨大的经历和感受，所以这部戏也一定会有共鸣，一定会成功。”
剧中，冯翊纲饰演某公司前总裁吕仁，他旅游时一定要六星级享受。而屈中恒饰演的程克，是一名以迷路为目的的背包客。两人在南太平洋的小岛上偶然相遇，又意外被困，便聊起旅行经验和生活体会，在抬杠中不断反省过去，碰撞出对旅行和人生的领悟。导演赖声川说：“我想表现生命的对话，探讨旅行的本质和目的到底是什么？”
赖声川、王伟忠首次贡献私密旅行经验
冯翊纲扮演的吕仁在入住六星级宾馆后发出的独到见解着实令人捧腹——“所谓顶级旅馆的定义，就是在水面上加几个小茅屋，把墙壁都打掉，水电都拆掉，让你享受最原始的生活，收你最现代的费用。”他对五星级宾馆的定义也十分好笑：“一般的五星级，从外观上卡有五星的架势，进到房间一看只有四星，趟到床上只剩三星，进厕所一闻原来是二星，发现上网还收费，一星，第二天早上下楼吃早点，发现没了。”
这些字字到位，句句经典的台词，都是源于赖声川和王伟忠多年来旅行的亲身体验。《那一夜，在旅途中说相声》是赖声川少有的一部“自传体”的戏剧，从法国卢浮宫、威尼斯共和国嘉年华、意大利无声岛、科隆大教堂的奇异见闻，到印度、秘鲁、不丹、佛罗伦萨共和国的匪夷所思际遇；还有荷兰喜力场、新加坡没有价钱饭馆、巴黎顶级鹅肝店的令人难忘又意外的吃的经历……赖声川把这些年来不同的旅行经验融入剧中，与内地观众分享，剧中的吕仁和程克其实都是赖声川的分身。他说：“我的旅行不算很多，但无论是背包客式的旅行，还是那种别人邀请的奢华旅行，都经历过，因此我让剧中两个人物来表现这两种方式的旅行。”
剧中，冯翊纲和屈中恒以对口相声的形式讲述各自旅行中的见闻，涉及各国的文化、民俗、美食等方方面面，言语犀利，令人捧腹大笑的同时，又感触颇深。台湾综艺教父王伟忠特别贡献的一段自己早年办理美国签证的经历被冯翊纲演绎得淋漓尽致。
吕仁被拒签后又一次面对签证官“你去了会不会不回来”的问题时，他手舞足蹈地答道：“我去了美国，当然不回来。我孤孤单单一个人，走在纽约时代广场，经过几个应召女郎，看见几个毒虫在地上滚，警车在街上乱撞，我买个小手枪，子弹上了膛，整个巷子里都是尿骚味，我开车三千公里都回不了家！”一通对纽约的辛辣讽刺之后，签证官痛快地给了个通过。
屈中恒扮演的程客则恶搞了一把台湾电影 《艋舺》 。他讲到一行八个人来到威尼斯嘉年华，看到所有人都盛装游行也不甘寂寞，无奈没有准备，只得扮演《艋》中的台湾流氓，“裤子穿窄一点，T恤袖子卷到肩，把口香糖当槟榔嚼，走路外八字，拖鞋要拖的很大声，到处看人不顺眼。”如此这般既引人发笑又深感共鸣的桥段在剧中层出不穷，团方还将在内地巡演中不断为观众量身定做当地人最熟悉的笑料，而内地首演武汉站，则将会是大家最为期待的。
演职员表
职员表
参考资料
搜狐娱乐，《那一夜，在旅途中说相声》简介2011年03月30日17:48.yule.sohu.com.2011-07-19
网易娱乐，《那一夜，在旅途中说相声》2011-05-25 10:43:46.ent.163.com.2011-07-19
新浪网，《那一夜,在旅途中说相声》.ent.sina.com.cn.2011-07-19