Al Green
阿尔伯特·“阿尔”·格林尼（Albert "Al" Greene，1946年4月13日—），艺名艾尔·格林（Al Green），是一位美国歌手、词曲作者、牧师和唱片制作人。他以在1970年代早期录制的一系列灵魂乐单曲而闻名，包括《Tired of Being Alone》、《I'm Still In Love With You》、《Love and Happiness》和代表作《Let's Stay Together》。格林被誉为“最后一位伟大的灵魂乐歌手”，并于1995年被选入摇滚名人堂。他在《滚石杂志》杂志“史上最伟大的100位艺人”榜单上排名第66位。格林的音乐不仅影响了无数人，也对灵魂乐的发展产生了深远的影响。
人物介绍
艾尔·格林，1946年4月13日生于美国阿肯色州福里斯特市，9岁时为福音四重唱The Green Brothers的一员，16岁与高中朋友合唱R\u0026B团Al Green and the Creations，直至1969年受到Hi唱片制作人Willie Mitchell赏识而开始合作，在Hi厂牌的70年代初期，浸染在一片柔滑的灵魂乐中，他连贯起深灵魂与轻柔灵魂的特色融入福音的元素、性感的合音与浓烈的弦乐，树立起自己独有的风格.
上世纪70年代到80年代初，他在孟菲斯的传奇Hi厂牌录制的一系列唱片，完全就是性感灵乐的概念版，其中大部分至今仍可谓永不过时的经典。
人物事迹
艾尔·格林 被视为美国南方培养出来的最后一位伟大灵魂歌手，也是70年代灵魂乐风潮中第一位天王人物。他只手融合南方灵魂乐与北方的抒情灵魂乐，结合福音歌曲和狂野的叫喊，创造出个人风格却大受欢迎的灵魂演唱风格，影响力不仅及于后来的灵魂歌手，连比他长一辈的灵魂歌手都深受启发。但对大多数死忠的灵魂乐迷而言，70年代以后，他们几乎失去了艾尔·格林，因为格林的一位女性友人趁他脱衣洗澡时，以滚烫的热沙浇淋他以致严重烫伤，而该友人随后跑到隔房举枪自尽，此事让他宣布从流行乐坛隐退，从事牧师职务，投入宗教。
这以后他在八、九十年代几乎只唱福音歌曲（为他赢得八座格莱美奖最佳灵魂福音歌曲奖），偶尔虽然会听到他唱节奏蓝调，但他的音乐只愿意作为传教用。这也让他在70年代早期灌录的那些专辑更被视为经典，拥有着传奇地位。格林在1988年重返节奏蓝调乐坛，再度录制专辑，1994年的复出第二张专辑结合乡村与节奏蓝调，一举拿下九座格莱美奖，甚至连最佳流行音乐奖也囊括，来年更进入摇滚名人堂。
2002年获得格莱美终生成就奖，两年后进入福音名人堂，同年在滚石杂志的史上百大伟大艺术人排行榜中名列65，超越警察乐队、Radiohead、老鹰乐队、迈尔斯·戴维斯、枪炮与玫瑰乐队等知名乐手。
音乐梦想
《放下吧！》是格林来到唱片公司Blue Note的第三张专辑，距离上一张专辑《Everything's OK》已有三年。其最大的特色是请到嬉哈天团“Roots”的Ahmir Thompson 和James Poyser两人担任制作，这两位刻意维持让格林那经典的灵魂歌声忠于他七十年代的佳作，只围绕着这个声音添上一点现代感，所以一些合成器效果全都予以回避，采用非常地道的传统乐器音响伴奏，比起前两张Blue Note发行的专辑来，这张专辑要显得更地道灵魂乐风。
为了这种效果，片中特别请到一群王牌乐手参与：Mighty Clouds of Joy的吉他手Chalmers “Spanky“ Alford（专辑录完不久即去世）、Dap-Kings Horns。除此之外，《Take Your Time》还请到肯妮贝儿对唱，同样加入对唱的还有《Stay eith Me》中的约翰·传奇。为了创造一种现场的即兴临场感，两位制作人制造一种氛围，成功地让片中大部份的歌曲都能一次录好，不用再剪辑，这样的充份的事前准备，让这张专辑得以展现艾尔·格林作为灵魂乐天王至今依然巅峰的歌艺与创造力。
作品风格
Al Green 的音乐风格独特且极具影响力，他能够以极具感染力的嗓音，饱含深情地诠释歌曲，将歌曲中的情感传递给听众，使听众能够深刻感受到其中的爱、渴望、痛苦等各种复杂情感。比如在《I'm Still in Love with You》中，他那深情的演唱，仿佛在倾诉着一段刻骨铭心的爱恋，让人为之动容 。他的歌声仿佛能够直接触及人们的灵魂深处，引起强烈的共鸣。这种对灵魂乐的深情演绎，使他的歌曲具有一种超越语言和文化的感染力，无论是哪个年龄段、何种背景的听众，都能在他的音乐中找到情感的寄托和连接。Al Green 的音乐中常常融入了节奏与布鲁斯富有活力的节奏元素，使其歌曲具有强烈的节奏感和律动感。这种节奏不仅让人听后不自觉地跟着跺脚、摇摆，还为歌曲增添了一份欢快、活泼的氛围。例如《Let's Stay Together》，其节奏明快，旋律动听，成为了节奏与布鲁斯风格的经典之作 。同时，他还巧妙地吸收了布鲁斯音乐的独特韵味，那种略带忧伤、深沉的情感特质在他的作品中也有所体现，与节奏的活力相互交织，形成了一种丰富而独特的音乐风格。像《Tired of Being Alone》，在欢快的节奏之下，也能让人感受到一丝淡淡的忧伤。
Al Green 在成长过程中深受福音音乐的影响，他将福音音乐中的宗教情感和精神内涵融入到自己的作品中。这使得他的歌曲不仅具有娱乐性，还蕴含着一种对信仰、对生活的深刻思考和感悟，提升了歌曲的深度和内涵 。福音音乐中常见的和声与合唱形式，也被他运用得恰到好处。他常常在歌曲中加入优美的和声以及气势恢宏的合唱部分，营造出一种宏大、神圣的音乐氛围，让听众仿佛置身于教堂之中，感受到宗教的庄严与神圣。例如在一些歌曲的高潮部分，他会加入合唱团的伴唱，增强音乐的感染力和震撼力。Al Green 擅长在演唱中巧妙地运用假声与真声的转换。他可以在歌曲的不同段落，根据情感表达的需要，自然地在假声和真声之间切换，为歌曲增添了丰富的层次感和变化性。比如在某些抒情的段落，他会运用温柔的假声来营造出一种细腻、柔和的氛围；而在需要强调情感力度的部分，则会切换到有力的真声，给人以强烈的冲击。他具有出色的即兴演唱能力，能够在现场表演或录音过程中，根据自己的情绪和对歌曲的理解，进行即兴的创作和发挥。这种即兴表演不仅展现了他高超的音乐才华和对音乐的掌控能力，还为每一次的演唱都赋予了独特的个性和魅力，使听众即使多次聆听同一首歌曲，也能感受到不同的惊喜和新鲜感。Al Green 不拘泥于传统的音乐风格和形式，他在灵魂乐、节奏与布鲁斯、福音音乐等基础上，大胆地进行创新和融合，形成了自己独一无二的音乐风格。他的歌曲既具有传统灵魂乐的深情与韵味，又有节奏与布鲁斯的活力，以及福音音乐的神圣感，这种独特的风格让他在众多音乐家中脱颖而出 。他的音乐还具有很强的时代感和流行性，能够紧跟时代的步伐，吸收当时流行音乐的元素，并将其与自己的风格相结合。这使得他的作品在不同的时代都能受到听众的喜爱和追捧，具有持久的艺术生命力。例如在 70 年代，他的音乐作品就反映了当时社会的文化和情感氛围，成为了那个时代的经典代表。
音乐作品
单曲
主要专辑
1969: Green Is Blues
1972: Let's Stay Together
1972: I'm Still in Love with You
1973: Call Me
1973: Livin' for You
1974: Al Green Explores Your Mind
1975: Al Green Is Love
1975: Al Green's Greatest Hits
2008: Lay It Down
著名单曲
1971: "Tired of Being Alone"
1971: "Let's Stay Together"
1972: "Look what You Done for Me"
1972: "I'm Still in Love with You"
1972: "You Ought to Be With Me"
1973: "Call Me (Come Back Home)"
1973: "Here I Am (Come and Take Me)"
1973: "Livin' for You"
1974: "Let's Get Married"
1974: "Sha-La-La (Make Me Happy)"
1975: "L-O-V-E (Love)"
1975: "Full of Fire" - #28
1976: "Keep Me Cryin'" - #37
1988: "Put a Little Love in Your Heart" (with Annie Lennox)
个人作品
发表专辑
参考资料
网易云音乐.网易云音乐.2024-09-06
网易云音乐.网易云音乐.2024-08-27
低俗小说音乐原声赏析.豆瓣.2024-08-27