尼德兰画派

尼德兰画派的艺术家们以其大量的祭坛画与独幅木板画而闻名。这一画派的起源可以追溯到中世纪的哥德式艺术，因此在其初期阶段，绘画作品带有浓厚的宗教氛围，呈现出严肃、静穆的特点，人物形象相对缺乏生动自然。

艺术背景

荷兰画派的发展得益于尼德兰地区的地理位置优势，该地区包括现今的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部部分地区。尼德兰早在中世纪便是欧洲西北部的重要交通枢纽，手工业发展迅速，商业贸易繁荣，是当时欧洲资本主义经济较为发达的区域之一。这种社会经济背景为尼德兰文艺复兴时期的美术发展奠定了基础。

创作方法

尼德兰画家通常在木板上作画，使用石膏底。他们会先在纸上绘制素描稿，随后将其复制到准备好的木板上。复制过程可以通过多种方式进行，如使用针刺孔、涂抹木炭粉或者使用铅笔或蘸水墨汁或油画笔配合特殊墨水。完成复制后，画家会使用透明油彩勾勒线条，然后再绘制出所有明暗色调。尼德·兰画家选择使用透明色，以便充分利用白色底色的反射效果。在绘制受光部位时，他们会使用一种或多种颜色混合白粉来呈现层次感，从而创造出完整的素描效果，包括笔触细节。完成后，他们会等待画面彻底干燥，然后使用透明的油画颜料层层覆盖，直到达到所需的色彩效果。每一层透明色都需要待干燥后再继续覆盖，全部罩染结束后还需要一段时间等待干燥。最后，会在画面上涂上一层蜡克油，确保画面完全干燥。

创作特点

尼德兰画派的创作特点体现在三个方面：首先，初期作品带有强烈的宗教气息，显得庄严、沉静；其次，随着资本主义生活方式的影响，描绘现实主义世俗生活的绘画逐渐增加，形成了尼德·兰风格画和早期团体肖像画；最后，出现了模仿意大利艺术风格的“罗马派”。

代表人物

扬·凡·埃克

扬·凡·埃克（约1390—1441）是尼德兰画派的杰出代表。1422年成为独立画家，1425年起担任勃艮第公爵的宫廷画家。他的作品《教堂中的圣母》展现了亲切的圣母形象，通过窗户投射的柔和光线营造出生动的氛围。此外，《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，共有23个画面组成，其中《羔羊的礼赞》是祭坛画的核心部分，展现了人物的自然姿态和鲜活的生命力。凡·埃克的其他著名作品还包括《阿尔诺芬尼夫妇像》、《尼古拉斯·罗林的圣母》和《凡·德尔·巴力的圣母》等。他的作品不仅在宗教画领域有所创新，更是在描绘室内光线和现实世界方面有着独特的探索，为后来的荷兰室内风俗画铺平了道路。

希罗尼穆斯·博斯

希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516）的艺术风格独特，他常常通过幻想的漫画式形象来讽刺天主教会和其他封建势力。他的作品《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等展现了怪诞、夸张的形象，这些形象既源于现实生活，又融入了艺术家的想象，结合了写实与浪漫主义的手法，构成了博斯特有的绘画语言。

老彼得·勃鲁盖尔

老彼得·勃鲁盖尔（约1525—1569）被誉为尼德兰画派的最后一位大师。他早年以铜版画家的身份成名，后期转向油画创作，尤其擅长农民风俗画和风景画。他的作品《农民舞蹈》、《农民婚礼》等展现了农民的豪放性格和旺盛生命力。勃鲁盖尔的风景画同样出色，如《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》等，将农民的劳动生活与自然美景融为一体，展现出尼德·兰乡村的独特魅力。他的作品《通天塔》取材于圣经故事，通过细致入微的描绘，展现了人类克服自然灾害的决心和力量。

参考资料

第21期【艺术史】专栏：文艺复兴时期的尼德兰画派.知乎.2024-10-31

文艺复兴时期的尼德兰艺术.网易.2024-10-31

尼德兰艺术——被细节决定的地位.个人图书馆.2024-10-31