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查克·贝里

查克·贝里

查克·贝里（Chuck Berry）是一位出生于美国密苏里州的黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家。他是摇滚发展史上最有影响的艺人之一，其吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。查克·贝里的音乐影响了很多后起的艺人，包括The Beach boys、披头士乐队和滚石乐队，他们都翻唱了他的歌曲并模仿了他的吉他演奏风格。1955年，查克·贝里发行了第一首原创单曲《美宝莲》，随后签约切斯唱片经纪公司，并陆续推出了《校园时光》、《摇滚乐》等单曲。1958年，他发行了音乐生涯中有影响力的单曲《约翰尼·B·古德》。此外，查克·贝里还主演了音乐纪录片《夏日爵士》等作品。2017年3月18日，查克·贝里在其圣路易斯的住所外去世，享年90岁。

演艺经历

1955年查克·贝里开始出唱片，《美宝莲》一曲首战告捷。此后又有多部唱片畅销，如著名的《超越贝多芬》（1956年）、《校园的日子》（1957年）、《摇滚音乐》（1957年）、《甜蜜的十六岁》（1958年）、《田纳西州孟菲斯》（1958年）、《约翰尼·B·古德》（1958年）。有评论家认为贝里民谣诗人的大名与他创作的歌词分不开，它们反复阐明了摇滚对于人类社会的重要性。他将歌曲《摇滚乐》献给了摇滚音乐，通过《甜蜜的十六岁》向年轻一代表达摇滚乐的价值。

对于贝里来说，除了他的歌曲以外，它的歌词创作和吉他演奏都对摇滚乐产生过重大影响。贝里的歌词，与当时一般摇滚乐的陈词滥调或无意义的音节相比，水平显得要高些。它一定程度上反映了50年代美国新一代青少年的心理和要求。贝里的演唱采用呼喊式的风格，但发音比较清楚。他的吉他演奏更是迎来了大量的追随者。可以这么说，在吉他天才吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）出现的前十年，贝里为摇滚的吉他风格树立了样板。

1961年，根据曼恩法案关于以不正当目的运送未成年女孩出国境的规定，贝里被判有罪，入狱20个月。这在一定程度上影响了他的事业和名声。不过1972年他又东山再起，推出了销量最大的专辑之一《我的叮铃铃》。

1926年10月18日，贝里生于圣路易斯，十几岁开始弹奏吉他。1987年，他的自传《查克·贝里：自传》面世。

查克·贝里於1926年出生在加利福尼亚州圣克拉拉山谷的圣乔斯镇。大萧条最困难的时期，查克的父母带着六个孩子迁移到圣路易斯。小查克六岁时就开始在浸礼会教堂的唱诗班里唱歌了，但他心不在焉，十几岁时又学到了另外两手绝活：他在波罗美容学校得到了美容和发型专业学位，与此同时，他又因参与武装抢劫在少教所里呆了三年既便如此，小查克还是在中学期间学会了一手漂亮的吉他。那年头，圣路易斯是节奏蓝调音乐 (Rhythm and Blues) 的实验温床。在一些布鲁斯乐手的帮助下，小查克掌握了欢快的重复和弦和即兴演奏的技巧。为了谋生，他开始在夜总会里演奏，同时又在工厂里干活。後来他又和鼓手埃比·哈丁和钢琴家约翰逊组成了一个“查克贝里”三人合唱组。

1955年，一个偶然的机遇使查克·贝里认识了伦那德·切斯（Leonard Chess）。他把贝里带到了芝加哥切斯唱片公司的录音室。在那里，贝里灌录了“艾达·雷德”（"Ida Red"）这首歌。切斯灵机一动，把歌名改成了“梅波莲”（"Maybellene",一种发膏的名字）。这张单曲唱片很快走红。一年後，“碾过路德维希·范·贝多芬”（"Roll Over Beethoven"）又使贝里声名大噪。

1955至1960年这段时间是查克·贝里的黄金时代。然而好景不长。1961年，贝里又因“为了不道德的目的跨州运送未成年少女”被判监禁二十个月。不过艺术摇滚爱好者们并没有因此而忘记他。贝里1963年出狱时，正好碰上他的歌曲在英国走红。1972年的曼彻斯特中国艺术节上，他的演出及此後发布的唱片获得了巨大成功。

1979年是贝里又一个大荣大辱的年头。这年他应邀访问白宫。当美国航天探测器“旅行者1号探测器”和“旅行者2号探测器”射入太空时，它们携带着一套能使用十亿年的音响器材和一张镀金的铜质唱片，这张唱片里就有查克·贝里的音乐。然而，就在同一年，他因偷漏税被判监禁120天。

2017年3月18日，美国黑人音乐家、歌手、作曲家、吉他演奏家查克·贝里（Chuck Berry）在其圣路易斯住所的外边去世，享年90岁。

2023年，参演的纪录片《Daytime Revolution》将在美国上映。

人物作品

普通专辑

《After School Session》（1957年5月1日）

《One Dozen Berrys》（1958年3月）

《Chuck Berry Is on Top》（1959年7月）

《Rockin' at the Hops》（1960年）

《New Juke-Box Hits》（1961年3月）

《Two Great Guitars》（1964年）

《St. Louis to Liverpool》（1964年11月）

《Chuck Berry in London》（1965年）

《Fresh Berry's》（1965年）

《Chuck Berry in Memphis》（1967年）

《From St. Louie to Frisco》（1968年）

《Concerto In B. Goode》（1969年）

《Back Home》（1970年）

《San Francisco Dues》（1971年）

《The London Chuck Berry Sessions》（1972年5月）

《Bio》（1973年）

《Sweet Little Rock and Roller》（1973年）

《Wild Berrys》（1974年）

《Flashback》（1974年）

《Chuck Berry》（1975年）

《Rock It》（1979年）

《Alive and Rockin'》（1981年）

《Broadcast Week》（1982年）

《Chuck Berry》（1982年）

《Rock and Roll Music》（2011年1月5日）

原声带

《Rock！Rock！摇滚！》（1956年12月）

《You never can tell》

作品风格

早期的艺术摇滚乐歌手里，没有人对摇滚乐的发展比查克·贝瑞来得大。他是早期最伟大的作曲者，对摇滚乐特有曲调的形成和发展做出了决定性的贡献。他也是最伟大的吉他作曲兼演奏者之一。一句话，没有他，就不会有后来的披头士乐队、滚石乐队、海滩男孩乐队（Beach Boys）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）或者其它犹如过江之鲫的歌手乐队。不会有查克·贝瑞的特有吉他技巧“Chuck Berry guitar intro”。那种哒哒哒哒的紧促声音也不会作为艺术摇滚的标志曲调成为主流。现在的摇滚歌曲的歌词里也不会充斥着如此大量的俏皮双关语。事实上，少了他，现代的摇滚歌曲词坛将会变得无比苍白无趣。就像海滩男孩乐队的灵魂Brian Wilson（Brian Wilson）所说，查克·贝瑞把所有的经典歌曲都写完了。否认他是摇滚奠基先驱，将是否认整个摇滚乐的发展历史。比起他来，埃尔维斯·皮礼士利可能让摇滚更加深入人心，家喻户晓，但查克·贝瑞却是这种音乐的精魂所在。

查克·贝里最成功的歌曲大约有40首。这些歌曲风趣而带有叛逆精神，体现了当代青年面对社会现实的压力感到无法适从的心情。这一切都已渗透在整个西方文化之中。他那动听的吉他声和歌词中虚张声势的流行语构成了摇滚音乐的缩影。1986年查克·贝里六十大寿那天，“滚石”乐队的基思·理查兹(Keith Richards) 举办了一场音乐会，作为献给贝里的礼物。电影导演泰勒·哈克福特 (Taylor Hackford) 将这个题材拍成影片《欢呼！欢呼！摇滚》（"Hail! Hail! Rock 'n' Roll")。

人物影响

熟悉摇滚乐发展史的人都知道查克·贝里的名字。

从五十年代起，他那精瘦调皮的舞台形象就出现在一系列以摇滚乐为主题的影片里，如《摇滚，摇滚，摇滚》（"Rock,Rock,Rock")，《摇滚先生》 ("Mister Rock and Roll")，《上路吧，Johnny》（"Go,Johnny,Go")。他又是一个表演大师，留着细细的小胡子，弹着欢快的吉他，用两条细柴似的腿在台上走出滑稽可笑的鸭步。

他在五十年代灌制的许多唱片使他的歌曲风靡美国。他的名曲“梅波莲”("Maybellene")、“碾过路德维希·范·贝多芬”（"Roll Over Beethoven")、“棕色眼睛的美男子”（"Brown-Eyed Handsome Man")、“甜蜜的十六花季”（"Sweet Little Sixteen")、“旋转不息”（"Round and Round")、“纳丁”（"Nadine")、“小奎尼”（"Little Queenie")、“你抓不住我”（"You Can't Catch Me")、“甜蜜的摇滚”（"Sweet Little Rock and Roll")、“生活在美国”（"Living in the ÜSA")，等等成为早期摇滚经典之作。多年来，人们都把他视为摇滚乐的创始人之一。