吴涧林
进入深山后，吴涧林愈发明白了以前大画家的画，也在自己的艺术创作上突破了瓶颈，更进了一步。吴涧林走的是传统山水画路线，对于现在的山水画，他个人认为虽然佳作很多，但是和宋元的顶峰相比就逊色了。
正文
吴涧林，1960年生，江苏常州人。江苏省美术家协会会员，师从书画家赵素吾，程舍予先生，颇传心法。所作山水取法宋元，博涉诸家。近年喜作皖南山水，气象萧疏，烟火清旷。在华夏艺博园内我们见到了山水画家吴涧林，工作室内摆着许多画作，入眼一片远山如黛。泡上两杯茶，吴涧林和我们娓娓道来他的绘画历程。
拜师学画
吴涧林在青年时拜入赵素吾先生（原觅渡桥小学副校长）门下，自此展开了绘画生涯。才艺高超，德高望重的赵素吾老师教给吴涧林的不仅是作画技巧，更是做人道理。吴涧林向我们诉说了这位有趣老师的一些往事，当年刚见面，赵素吾先生就对他说出了“回家写三年书法再来学画”这让人初听摸不着头脑的话，年轻的吴涧林并没有把这句话当回事，写字对于那时的他来说是件枯燥的事情，而这位赵老师也没有因为吴涧林不爱练字把他拒之门外。吴涧林热爱画山水，当时赵素吾老师还劝阻过吴涧林，吴涧林说他当年不懂，现在是明白了。原来画一幅山水画需要很长的时间，作画的人要很有耐心，一年的绘画产量也较少，因此就有了“穷山水，富花鸟”的说法。不过吴涧林对于这些看得很开，他说“一支画笔一人生”，远离浮躁之气，守着他的绘画自留地他已很满足，对于他来说，自我价值的满足更加珍贵。
入山采风
画艺渐长，吴涧林渐渐遇到了自己创作的瓶颈。2000年左右吴涧林开始进山采风，一年四季，连续四五年的时间，吴涧林进入深山中，感受真山真水的气韵。吴涧林一直有疑问，为什么大画家画远山都是碧蓝的，这山为什么会显出这样的色泽？很多问题是他亲眼看了才明白，他清晨4点多时赶到深山处，远山的太阳照了反衬过来，山是黑的，后面的远山有点透明，透明的部分就呈现出了花青色。。宋元是山水画的顶峰，当年吴涧林遇到瓶颈时，赵素吾老师便让他去看宋元作品。吴涧林所作山水也是取法宋元，博涉诸家。他的作品气势雄厚，丘壑幽奇，烟云生动，墨韵淋漓。曾多次入选国家级和省市展览，被刘海粟美术馆等多家博物馆收藏。
对于如何提高画的质量，吴涧林的想法非常朴实，无非是多画，画到后来自然有了自己的感觉，画出了自己的风格。吴涧林对于绘画抱着一个坚定的信念，如果创作不顺利就入山找找感觉，写写字，看看画册，一片平常心对待荣辱得失。
畅想艺博园
2011年，吴涧林进入了华夏艺博园，每天他都会一个大早就来到艺博园里的工作室进行创作，吴涧林表示喜欢这里的清静，而且可以作为朋友聚会的场所，朋友来这里和他谈天，喝茶，下棋。吴涧林认为绘画没有捷径，就是坚持，对于自己的一片自留地他已很满意。同年吴涧林在艺博园内举办了山水画成扇精品展，反响非常好，展出的三十五把成扇全部卖空。
吴涧林认为艺博园的发展空间还很大，他希望能够在艺博园举办一些更高档次的展览。常州市的展厅并不多，高水准的展览主要集中在刘海粟美术馆，画家想办展往往排不上。吴涧林设想艺博园可以划出一空间作为展厅独自或者与他人联合举办各类的展览，一方面自己也可以有更方便的途径办展，另一方面好的展览可以带来人气，也是一个良好的宣传艺术博园的方式。