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宝莱坞

宝莱坞

宝莱坞（Bollywood）是1995年在印度孟买建立的电影基地，被称为“印度的好莱坞”。它是印度主要的电影生产基地之一，被视为是印度电影的代名词，同时，宝莱坞也是世界上最大的电影制片厂之一，在全球拥有36亿观众。

宝莱坞是构成庞大印度电影产业的重要组成部分，宝莱坞电影的产量和票房始终处于世界前列。印度每年生产的电影数量近1200部，创造的岗位达200万个，其中宝莱坞电影占90%。。

此外，“宝莱坞”电影常被世人错误理解为所有的印度电影，事实上它代表的仅仅是部分的印度电影产业，俗称“印地语影院”。

名称由来

宝莱坞是位于印度孟买电影基地的一个制片厂的名字。制片厂将“好莱坞”（Hollywood）打头的字母“H”换成了孟买（孟买）的字头“B”，“宝莱坞”（Bollywood）便因此得名。宝莱坞并不是一个历史悠久的称呼。它首次出现于20世纪70年代末，到了20世纪90年代末，“宝莱坞”才被各界广泛使用，并成为正式的英语词汇（收入《牛津英语词典》）现在，宝莱坞作为印度电影产业的代称，在世界电影市场上成了一个特点极为鲜明的文化标签。

“宝莱坞”事实上是个泛指概念，宝莱坞电影城只是宝莱坞的最早和主要部分，孟买还有许多其他电影公司散落于市内各地。此外，还有以其他城市或地方语种命名的电影城，如加尔各答的加莱坞、泰米尔纳德邦的泰莱坞等。它们共同构成了印度的庞大电影业，每年以20多种不同语种拍摄，共发行2000多部影片。

“宝莱坞”的形成动力是复杂的，其中包括印度经济开放导致的观念变化、海外印度群体的支持、孟买电影行业的旧与新的交融，以及印度经济增长带来的消费者和消费口味的变化。

历史沿革

地理位置

宝莱坞电影城坐落在孟买市西北郊一座山上，始建于1977年，占地1600公顷，是马哈拉施特拉邦政府为支持电影业发展成立的一家大型国有企业，主要为电影制作商提供取景场地。电影城草木葱郁，山湖相映，景色宜人，已成为印度电影代名词，在中国的知名度几乎与好莱坞齐名。

影城内共有外景场地60多处，而永久性室内设施则有16座。影城优势是价格低，服务好，在影城拍摄一部电影的成本价是国际平均价格的五分之一，因而许多制片商蜂拥至此，每年出品一千多部电影。

发展历史

20世纪60年代，在印度电影界，一种被称为马萨拉的新流派诞生：电影情节被爱情故事、打斗、恶棍、性、舞蹈所主导，由此衍生出的融合动作、浪漫、喜剧、音乐元素的大杂烩成为宝莱坞电影的主导模式。

20世纪80年代末到90年代初，老音乐爱情故事和家庭剧得以复兴。例如包含14首歌曲的《错爱的呼唤》成为1994年最卖座的电影。同时，大众电影继续反映着社会和政治问题，如腐败、失业以及工作和生活压力。恐怖主义和公共暴力也成了印度电影的主题。还有一些电影传达着印度的民族自豪感，赞美国家的保卫者，激发年轻人的国家责任感。

新世纪以来，印度中产阶级和年轻一代逐渐壮大，促使印度的电影人开始扩展电影主题，让宝莱坞的演员们扮演旅居海外的印度侨民。随着《贫民窟的百万富翁》和《印度往事》的热映，印度人对变革宝莱坞风格的迫切呼唤开始超越国界。电影产业的自由化和来自海外的投资，帮助新派导演尝试新的风格。海外市场也成为印度电影收入的重要来源。与此同时新浪潮电影和新锐电影成为变革传统宝莱坞电影模式的方向，开始关注现代都市故事和年轻人的生活方式。

产业结构

电影产业

宝莱坞电影在商业电影中独树一帜，保持了惊人的产量和本土市场的绝对优势，并产生了许多受欢迎的电影作品。贡献了一大批如《贫民窟的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》这样市场和口碑双赢的佳片。某种程度上来说，宝莱坞电影成为了认识印度的一个重要视角。宝莱坞影视作品以英语为主，在发行、传播方面受欧美影响，降低了国际传播、文化交流的成本。

音乐产业

宝莱坞音乐已与电影市场和票房收入紧密相连。根据毕马威2016年3月公布的统计数据，印度音乐产业价值为108亿印度卢比（约合11亿元人民币），其中80％左右来自宝莱坞音乐。

综艺节目

印度真人秀节目《谁将成为下一个百万富翁》，该节目以英国同名节目为蓝本，是一档以知识问答为主题的竞赛类节目，最高奖金为7000万印度卢比。节目自2000年开播，2010年节目主持人是阿米特巴·巴强，巴强曾因演艺事业陷入低谷而靠这档节目重新得到观众认可并实现东山再起，因此他一直坚持主持这档节目。

产品特色

电影

宝莱坞电影与西方类型电影特征有很相似的地方，宝莱坞电影几乎也是接近公式化，总结起来就是一个主题、三段舞蹈、六个插曲，最后结局是大团圆，这种公式化的叙事模式被称为“马萨拉电影”。电影动辄3小时的时长、跌宕起伏的剧情、丰富的歌舞元素和大量后期特效。成熟的剧情架构能力是宝莱坞电影乃至整个印度电影产业发达的关键，电影偏爱剧情类主题并含有大量公式化元素，如命途多的情侣、矛盾重重的家庭等，使电影更符合大众口味。虽然有人认为印度电影在编剧上过于程式化，但这种“工业味”能够放大电影与观众的同理心，对票房有积极贡献。2016年底的《摔跤吧！爸爸》一经上映迅速成为世界范围内的话题电影，也让许多观众了解到阿米尔·汗这一宝莱坞巨星。阿米尔·汗参演或制作的电影，如《印度往事》《未知死亡》《我的个神啊》等在印度电影史上都有十分重要的地位，其中《三傻大闹宝莱坞》更被视作反映印度社会在教育制度、女性权益等领域诸多问题的一部寓意极深的佳作。

歌舞

音乐与歌舞是印度电影的标志性特色之一，带有浓郁的民族色彩。从第一部有声片《世界之光》开始，几乎部部印度片都离不开音乐。到了20世纪50年代，电影歌曲已是宣传影片成功的关键。

音乐是印度电影极为重要的一部分，很多电影都会在上映前出唱片，印度音乐市场的50%以上是电影音乐，印度音乐工业和电影工业是相辅相成的关系。电影中的音乐深受古老表演艺术传统的影响，古典的梵语戏剧、民间戏剧、帕西戏剧（Parsi theater）均有音乐、歌曲、舞蹈，都是极其重要的表演元素。歌舞进入印度电影在制作层面有一群关键的幕后英雄，那便是代唱歌手（playback singer）。到20世纪80年代早期，电影歌曲是仅有的流行音乐，在印度生产、发行和大规模地消费。20世纪下半叶，以巨大的成本创作歌曲成为宝莱坞的时尚。在20世纪90年代之前，除了传统的民间音乐家，几乎没有所谓的非电影音乐。进入21世纪，电影音乐还占印度音乐将近80%的比重。电影中的音乐版权也是片方不菲的收入，有的能够收回影片成本的3%-4%。在T-Series的YouTube的频道上，大约75%的都是宝莱坞的电影音乐。歌舞场景是印度电影尤其是宝莱坞等商业电影风格建立和经济收益的重心之一，是印度电影和印度观众形成的默契观赏习惯所在，与情感的表达、宗教的仪轨和欲望的呈现紧密相关。

“无歌（舞）不成片”是印度歌舞片的独具特色，舞蹈是印度电影的核心元素之一，是区别于其他国家电影的显著标志，堪称其民族文化的展示平台和炫技窗口。印度人的乐天精神和求真上进的淳朴性格，是音乐舞蹈的孵化器，穿插于影片中，可以调节影片的节奏，使篇章舒缓松弛、细腻悠扬而富有诗意。印度宝莱坞电影中的歌舞元素常常被用来表达人们内心对美好生活的向往以及对亲情、爱情、友情的感悟与体验，可以说是一种感情的宣泄，不同类型的歌舞也能在电影叙事中烘托不同的气氛，紧张、激烈或甜蜜，并巧妙地推动故事发展，而且还可以用来表现角色之间的情感与矛盾。舞蹈在印度有2000多年不间断的传承，早期舞蹈主要基于印度舞蹈编排，而现代电影则借鉴了欧美音乐MV和百老汇音乐剧的编舞风格，甚至直接使用西方流行舞蹈。

印度歌舞片盛行产生原因，一是因为印度是个多民族的国家，民族文化繁多，舞蹈和歌曲容易为观众所理解；二是印度在平时的聚会活动时，习惯用歌舞的方式表达；三是印度电影一般都在3小时以上,观众的注意力很难集中如此之久，这个时候就要靠一些歌舞在电影中间歇性地穿插以调节气氛。在一般的印度片中，节奏分明的音乐，配上欢快的舞蹈，总让人无意识产生脱离现实的感觉，不管片子中男女主人公正在经历着怎样的事情，这样的歌舞总能将观众从或黑暗或现实的世界里，带向一个奇幻的童话世界。

印度舞蹈以其丰富的身体语言、手语变幻和姿态美不胜收的特点而闻名。印度舞蹈讲究手、眼、心、意的统一，舞者通过舞蹈动作来表达内心的感受。印度歌舞在印度电影中具有重要地位，为电影的叙事和情节发展增光添彩。印度歌舞是印度人民表达情感的一种方式，也是印度电影的一种标志。印度电影中的舞蹈大大增强了故事的叙事功效，表达了角色的内心情感世界。印度歌舞在印度电影中占有极为重要的地位，从而使印度歌舞电影在全世界的歌舞电影中出类拔萃。

对白歌词

成功的宝莱坞电影都是基于印度经典文学的原文本，比如说两大史诗。印度电影的艺术创作，审美的惊艳、文学的底蕴，很多都是基于印度文化、印度文学的。

电影家族

宝莱坞的电影产业与印度其他产业相似，也多为家族式生产，家庭公司运营着行业内的三大领域，大多数从事影视工作的人士也在业内组成家庭，其子女也大多进入这个行业。目前宝莱坞影视产业的主要家族有Kapoor家族、Deols家族、Khannas家族、Dutts家族、Hussains家族等。其中Kapoor被誉为“宝莱坞第一世家”，家族中诸多成员在宝莱坞发展；而Hussains是大家所熟知的阿米尔·汗所在的家族，阿米尔·汗在影视界的成功也与此不无关系。以家庭式运营为主的模式虽然可以减少交易成本，但是也限制了外来资本的进入。

宝莱坞由于高度分化的家族式生产模式而山头林立，限制了外来资金，没有形成规模大的制片厂，使得宝莱坞物质设备的更新缓慢。早期印度政府不允许银行向电影业提供贷款，由于资金来源匮乏，黑社会的进入电影产业极为常见，“黑金”甚至一度占到宝莱坞资金来源的40%，直到2013年仍然占10%。近年来由于政府部门的支持，电影工作者可合法获得银行贷款，宝莱坞电影业正逐步摆脱黑社会资金的控制。

著名影星与制片人对宝莱坞的发展起到了不可忽视的作用，其中最具代表性的非“三汗”莫属。鲁克·汗(Shahrukh Khan)于1965年出生于新德里，于1992年正式踏入宝莱坞。他被称为“宝莱坞之王”，是印度名副其实的“票房之王”，逐渐成为宝莱坞的领军人物，主演了多部具有超高影响力的电影，如《阿育王》(Ashoka，2001)、《我的名字叫可汗》(My Name Is Khan，2010)等，这些影片在海外均取得了可观的成绩。阿米尔·汗(Aamir Khan)于1965年出生在孟买的影艺世家，被称为“印度的良心”。早期多以青春爱情片为主，随后转向深沉的现实题材影片。其主演的影片《三傻大闹宝莱坞》(2005)、《我滴个神啊》(P.K，2014)、《摔跤吧!爸爸》(Dangal，2016)都获得了不菲的成绩。其中，《摔跤吧!爸爸》获得了161.7亿印度卢比的票房，打破了印度电影的海外票房纪录。萨尔曼·汗(Salman Khan)于1965年出生于邦印多尔市，与阿米尔·汗一样自幼受影艺世家的艺术氛围熏陶，对电影有着浓厚的兴趣和敏锐的直觉。早期银幕形象以俊美小生为主，随后转向动作片中的硬汉形象，深化了宝莱坞影片的英雄形象，因此也被称为“印度成龙”。其代表影片有《真爱在我心》(Maine pyar kiya，1989)、《dabangg》(Dabangg，2010)、《小萝莉的猴神大叔》(Bajrangi Bhaijaan，2015)等。

代表作品

参考资料

影响和评价

影响范围

如今，宝莱坞电影在全球各地受到人们的普遍喜爱，远播于亚洲、欧洲、美洲、非洲及大洋洲等众多海外地区，获得了广泛的文化影响力。

宝莱坞电影在印度次大陆以及海外部分地区深受欢迎，尤其在巴基斯坦最为流行。尽管巴基斯坦曾禁止引进印度电影，但非法途径一直让宝莱坞电影在该国保持存在。政策宽松后，越来越多的宝莱坞电影得以在巴基斯坦合法发行。此外，由于地域、文化和语言接近，宝莱坞电影在阿富汗、孟加拉、尼泊尔等南亚国家也很受欢迎，同时也在西亚、中亚等地区拥有一定市场。甚至一些国家常以阿拉伯语配音发行印度影片。宝莱坞电影通过有线电视的印度电影频道进军以色列等地。

宝莱坞电影在欧洲、俄罗斯、大洋洲和北美等地都有广泛的受欢迎程度。许多宝莱坞电影在英国取景拍摄，并在欧洲多地上映。宝莱坞电影也受到俄罗斯青年和苏联及独立国家联合体国家的欢迎，但在激烈的竞争中逐渐失去市场份额。在澳大利亚和新西兰，宝莱坞电影被列为仅次于好莱坞的票房大户，并通过在当地取景与合拍电影获得亚裔群体的喜爱。北美地区的亚裔社区市场上，宝莱坞电影也越来越受欢迎。据相关市场报告显示，宝莱坞电影通过音像制品、电影放映等渠道在美国境内获得了可观的年度收入。

宝莱坞电影在南美、非洲、东亚和东南亚等地都有一定的影响力。在南美，由于印度人后裔的存在，宝莱坞电影市场稳定并呈上升趋势。在非洲的一些国家，由于当地印度人的支持和穆斯林文化及舞蹈的相通性，宝莱坞电影也获得了一定的票房。在东亚的中日韩，印度电影曾在上世纪四五十年代风靡一时，但随着政治封闭和经济发展的进步，宝莱坞电影逐渐失去市场。近年来，随着宝莱坞电影制作水平的提高，一些具有跨时代意义的影片正获得越来越多中日韩民众的喜欢。在东南亚，由于印度裔群体的大量存在和伊斯兰文化的近似性，宝莱坞电影一直拥有广泛的受众。

宝莱坞奖项

Star Screen Awards是宝莱坞历史最悠久的奖项，也是最受尊敬的奖项，因为这是印度第一个由电影界通过评委会向电影界颁发的奖项。第26届StarScreenAwards旨在表彰2019年宝莱坞的佼佼者，颁奖时将举办激动人心的红地毯活动和一线明星的精彩舞台表演

“国际印度电影观众奖(IIFA)”是惟一在国外举办的印度电影节颁奖典礼，对印电影界意义非同一般，因而被称为“宝莱坞奥斯卡奖”。自2000年登陆英国以来，国际印度电影学院奖已在世界不同地区举行过颁奖典礼，其中包括荷兰首都阿姆斯特丹和南非的太阳城。旨在将印度电影推向世界。

印度电影观众奖（Filmfare Awards），是由印度《Filmfare》杂志颁发的奖项，也可称之为印度电影观众奖，在印度电影界享有权威的地位，开始于1953年，每年一度评选。沙鲁克·汗和笛力·库马(Dilip Kumar)共同保持八次夺得最佳男主角最多纪录，卡卓尔.德乌甘和奴丹（Nutan）共同保持五次夺得最佳女主角最多纪录。获奖最多的电影分别为黑色的风采、勇夺芳心、宝莱坞生死恋等。

评价

宝莱坞电影中那些针对社会现象酣畅淋漓的嬉笑怒骂，映射在现实中，怕只是千千万万普通印度民众欲言又止的一声慨叹，以及之后长久的沉默。（经济日报评）

面临挑战

新冠肺炎疫情对印度电影产业造成巨大冲击，宝莱坞电影失去了往日的吸引力。在近一年内上映的50多部宝莱坞电影中，只有1/5达到了预期的票房目标，远低于疫情前的水平。许多宝莱坞巨星的作品也未能获得理想的票房成绩。相比之下，以泰卢固语为主的“托莱坞”电影在市场上表现出色，抢夺了宝莱坞的部分市场。此外，流媒体平台的兴起也对宝莱坞带来了新的危机，需要寻求内容和形式上的突破来挽救观众流失的局面。印度国家银行首席经济顾问认为宝莱坞正经历着转折点。

争议事件

剽窃指控

2003年，《孟买商业指南》杂志的编辑塔伦·阿达什表示，宝莱坞拍摄的电影有60%是印度老电影与好莱坞电影的翻版。而一些印度导演却辩驳，印度的电影编剧只是充当翻译的角色，剽窃好莱坞的故事、人物、结构、情节，甚至拍摄构想。他们可以说他们是受到了好莱坞的启发，但是他们心里都明白，这是剽窃。

罢工潮

2008年10月，印度宝莱坞掀起罢工风潮。包括灯光、摄影在内的22个剧组联盟，共有14.7万名影视工作人员举行罢工。印度影视工作者们罢工的目的相当简单——按日付酬、每日工作最长不超过12个小时，改善工作环境的安全性。此次罢工得到了阿米塔·巴吉汗和沙鲁克·汗等印度巨星的大力支持。

片场遇袭

2012年8月，由于片场频频遭袭、制片人和演员也经常受到当地印度教民族主义香港工会联合会成员的骚扰，印度电影和电视制作协会威胁政府，如果政府无力保护电影和电视剧从业人员、使其免遭“政治破坏”，那么协会将考虑把宝莱坞迁到一个更为安全的地方。

性丑闻

2019年，印度著名电影导演之一、《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》的导演拉吉库马尔·希拉尼被指控猥亵，一名女助理导演通过媒体发声，称性骚扰发生在《一代巨星桑杰君》后期制作的过程中。希拉尼的律师否认指控，称这是一个虚假、恶意和恶作剧事件。随后，希拉尼以制片人的身份参与制作的《遇见女孩的感觉》在宣传时回避了希拉尼的名字。

毒品风波

2020年9月，据《今日印度》报道，整个宝莱坞可能正在遭受毒品的严重影响。内部人士揭露宝莱坞毒品泛滥，许多顶级明星严重成瘾。曾有多名顶流女星被传唤，甚至连累宝莱坞第一家庭卡普尔家族。2020年10月，因宝莱坞变成“毒莱坞”的说法，4个宝莱坞影业协会和34名知名宝莱坞制片人当天联合在德里高级法院对“RepublicTV”和“TimesNow”两家印度新闻媒体及其4名新闻主持人发起反诽谤诉讼。