折槛图
《折槛图》是由南宋时期的一位无名艺术家创作的绢本设色画。该作品描绘了一个西汉的历史事件，即槐里县令朱云在皇帝和公卿大臣面前直言进谏的情景。目前，有两个版本的《折槛图》，分别收藏于台北故宫博物院和北京徐悲鸿纪念馆。这两幅画作的画面内容完全一致，但它们之间的关系仍有争议，有人认为其中之一可能是复制品。
画作内容
《折槛图》展现了西汉时期的一个故事。槐里令朱云请求刘骜赐予尚方宝剑，以便斩除权臣张禹。成帝对此感到愤怒，命令士兵将朱云拖出去处决。朱云紧紧抓住殿槛不肯放手，甚至导致槛栏断裂。左将军辛庆忌为了救朱云，脱下了自己的官帽和印章，跪在地上恳求宽恕。最终，朱云幸免于难。在这幅画的左侧上方，可以看到乾隆甲子春季书写的作品名称。
创作背景
《折槛图》的主题取材于《汉书·朱云传》记载的西汉成帝时期的事件。当时，宰相张禹仗势欺人，但因他是皇帝的老师，其他官员都不敢对他提出指控。有一天，槐里令朱云在朝堂上公开请求皇帝赐予尚方宝剑，用来斩杀张禹。刘骜非常生气，指责朱云冒犯了他的老师，并下令将其处死。朱云坚持不放，以至于殿槛都被拉断了。左将军辛庆忌冒着生命危险为朱云辩护，最终使他免于一死。尽管朱云的弹劾没有得到认可，张禹仍继续担任帝师。《折槛图》通过对朱云直言进谏的形象描绘，旨在警示世人。
艺术鉴赏
主题
画家选取了这一历史事件中最具有戏剧性和矛盾冲突的瞬间，通过人物的目光交流，展现出朱云的忠诚、张禹的阴险以及成帝的自负。这一场景反映了南宋时期战争与和平、忠诚与背叛之间的复杂斗争。
构图
《折槛图》采用了不同于传统人物画的构图方式。主人公朱云被放置在画面边缘，而刘骜则位于较偏的位置，辛庆忌则在画面中央下方，周围环绕着景物。这种布局可能不符合现代审美，但对于当时的艺术手法而言却是合理的。画面下半部分集中了大部分景物，使用了一条横跨的槛栏将画面分为两个相等的部分，并利用两块太湖石打破了槛栏的直线感。右侧上方伸出的松树枝叶填充了上部的空间。大部分配景集中在画面中部的横线上，右下角的土坡和松树根部打破了传统的“四角空”构图。松树的主干虽然不在画面内，但仍起到了平衡构图的作用。天空中的彩云柔和地填满了上部的空白。整个构图完整且不落俗套。这种布局的选择主要是由于绘画技巧的规范化。槛栏的比例和尺寸都非常精确，属于界画的方式，砖画和太湖石台座的透视也非常精准，这些都是规范化的布置方式。山石、树木和人物的描绘都很细致，这种风格也要求画面的变化不能过于活跃，同时也使得规整的景物布置能够更好地突出人物间的矛盾冲突。
形象
《折槛图》的重点在于人物的表情描绘。朱云弯曲手臂紧握槛栏，抬头苦劝，神态栩栩如生。成帝坐在椅子上，一只脚踩地，另一只脚盘起，一只手撑住椅子扶手，另一只手压在大腿上，表现出他对朱云“犯上”行为的愤怒。张禹恭敬地手持笏板站在皇帝身旁，显得从容不迫。辛庆忌屈膝下拜，虽然只是侧面描绘，但依然能感受到他的焦急和恳切。宫女们惊恐地交头接耳，太监们紧张地看着，这些细节进一步增强了画面的氛围。从明显的院体风格可以看出，作者受到了院体的限制和影响。例如，将调解矛盾的辛庆忌置于冲突双方的中间，并通过黑白对比和构图向心的方法使其成为画面的主要焦点，这隐含了中庸之道的思想。此外，还将沉迷女色、昏庸误国的刘骜描绘成了威武健康的形象，体现了忠君思想和“天子圣明、奸臣误国”的正统观念。事实上，作者不可能超越这些局限性，因为历史故事画的目的在于借古喻今，在纳入院体范畴后，更加注重“颂今”的意义。另一方面，院体画严格的写实要求也带来了作品对现实生活的忠实反映。对于朱云，没有对其进行形象上的夸张赞美；对于张禹，也没有对其加以脸谱化的丑化批评；对于成帝，虽然进行了美化，但并没有像一般的古典绘画那样夸大其形体比例，从而塑造出了真实可信的人物形象。
名家点评
当代书画家陈振濂评价道：“汉宫玉砌桅栏，工细界画，山石供于玉台，苍松映于栏外，这也是一种富贵而又开阔的境界。特别是画面上半部分绘制的流云，无论是晕染还是勾勒，都非常精致，如果不是乾隆在画面中间题款并留下拙劣的字迹，这本来会是一幅精美的历史故事画，充分展示了宋代院画人物的最高水准。”
历史传承
《折槛图》有两个版本，画面内容完全一致。其中一个版本收藏在北京故宫博物院，另一个版本曾经由徐悲鸿拥有，现在保存在北京徐悲鸿纪念馆。有人认为其中一个版本可能是复制品，但也有人认为这两个版本都是南宋院画大师的作品，难以区分哪个是原件，哪个是摹本。台北故宫博物院收藏的版本被列入《石渠宝笈》初编和《故宫书画录》第五卷。
展览
2018年10月至11月，台北故宫博物院举办了“国宝再现——书画菁华特展”，《折槛图》在此期间展出。
参考资料
中国人物名画(十二).个人图书馆.2024-08-28
《折槛图》.中国大百科全书》第三版网络版.2024-08-28
台北故宫博物院十月将“国宝再现”.人民网.2024-08-28