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亚历山大·彼德洛夫

亚历山大·彼德洛夫

亚历山大·佩特洛夫（Aleksandr Petrov，1957年7月17日－）是一位俄罗斯动画导演、动画师，出生在雅罗斯拉夫尔州的普列奇斯托耶村，现居于雅罗斯拉夫尔。他以其独特的油画玻璃技术和浪漫现实主义风格而闻名，曾获得奥斯卡最佳动画短片奖。

1988年，他执导动画短片《马拉松》。2006年8月27日，他执导的动画短片《春之觉醒》在日本上映。

人物生平

亚历山大·彼德洛夫（又名：亚历山大·佩特洛夫）1957年7月17日出生于俄罗斯雅罗斯拉夫尔州的普列奇斯托耶村，后来则生活在雅罗斯拉夫尔州的首府雅罗斯拉夫尔。他在莫斯科电影电视学院（VGIK）学习艺术，并在莫斯科高等编剧及导演学校师从著名动画大师尤里·诺什泰因。

1981年，他进入电影界担任艺术监制工作。佩特洛夫用写实的方法表现肖像、风景和历史事件。他绘制的动画片动作流畅，就像人类的皮肤那样光滑。他经常采用真人做模特，其中就包括他的儿子迪米提（Dimitri），他为角色人物的动作或位置作出示范。

1989年他完成了首部动画作品《母牛》，这是改编自苏联文学家安德烈·普拉托诺夫的作品，并获得奥斯卡最佳动画短片奖的提名。此后，该作品除了在第3届广岛国际动画中国艺术节上获得金奖外，还在保加利亚瓦尔纳、加拿大渥太华动画艺术节、柏林电影节上获得过大奖。

随后佩特洛夫在雅罗斯拉夫尔成立Panorama动画影片公司，并于1992年及1997年完成《狂人之梦》及《美人鱼动画》这两部作品，它们分别改编自陀思妥也夫斯基的《罪与罚》及斯拉夫神话。两部作品先后在法国安纳西、渥太华、芬兰坦佩雷、葡萄牙埃斯皮诺、葡萄牙维拉肯迪、广岛市等世界各地的动画艺术节上获得多项大奖。

亚历山大·佩特洛夫后来前往加拿大发展，1999年他将美国著名小说家欧内斯特·海明威的经典小说《老人与海》改编成20分钟的短篇动画。这部作品展现了高度的技术层次，完全玻璃上创作，亚历山大·佩特洛夫用自己的指尖当作为画笔涂抹油彩，而他也是世界上唯一使用自己的指尖来涂抹油彩的动画师。佩特洛夫在制作9到12英寸电影方面是行家，这次为了玻璃板油画他却不得不改成使用30英寸。大银幕的影片要求他必须进行精心细致地制作，否则一点疏漏都会在银幕上被放大。彼德洛夫用手指蘸着油彩在玻璃板上画出每一帧。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条最直接的途径。他利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿彩色进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29，000次，这项辛苦的工作持续了将近三年。而影片中那位老人和大海、大鱼斗争的过程正是佩特洛夫辛勤工作的生动写照。《老人与海》受到世界各地高度的赞誉，并获得奥斯卡奥斯卡最佳动画短片奖奖及安锡国际动画节最佳动画短片奖。

之后他又回到雅罗斯拉夫尔，并在花费三年时间后，于2006年春天完成了动画《春之觉醒》（又名《初恋》），这部作品是根据苏联作家伊万·诗曼利昂的小说《爱情故事》所改编。《春之觉醒》在当年8月27日于广岛市国际动画影展首映，最后获得评审团特别奖的肯定。

在2009年的一次采访中，彼得罗夫表示他失业了，正在用尽之前赚来的钱。2010年的一篇文章称，彼得罗夫希望用他的技术制作一部动画长片，但由于缺乏资金无法开始。四年后，他为索契残奥会制作了一部名为《火鸟》的三分钟动画片段。在随后的一次采访中，彼得罗夫确认，如果他能找到资金，他希望未来能够用他的标志性风格制作一部长片，并表示他目前正在进行一部电影项目，但进展非常困难。

2016年7月，彼得罗夫担任意大利佩尔戈拉举办的国际诗意动画电影节的董事会成员。

作品风格

亚历山大·佩特洛夫的作品风格从1980年代末期开始发展，带有浓厚的浪漫写实派风格。动画中的人物、动物及风景都已非常写实的风格表现出来。虽然在许多动画剧情中，他会描写人物的内心情绪及梦境。例如在《老人与海》，亚历山大·佩特洛夫也描述渔夫梦见旗鱼科与他一起优游在大海与天空当中。在《我的爱》中，主角的疾病被描绘为他在黑夜里被新落下的雪埋葬。佩特洛夫动画的另一个特色，是在于他的作品全都在玻璃上创作，使用自己的指尖当作为画笔涂抹油彩。而且他均以经典文学来当作动画的题材，具有强烈的个人风格。

相关事件

访问者：余为政

苏联的电影和绘画予人的感觉都是极端的写实。而《母牛》（The cow, 1989）这部片子，不折不扣正是一部以写实手法为基调的动画杰作。我第一次看到这部片时，就觉得有点像美国现实主义绘画大师安德鲁‧怀斯（Andrew Wyeth）的画面：辽阔的背景处理，景物和人透露一股无可奈何的孤寂失落，又有种神秘的气息。他用油绘的方式，也是实验动画中十分迷人的一种叫paint on glass的技巧，这部片中具体表现出苏联写实主义的艺术风格。借着油彩在毛玻璃上的处理，让平面的人物和景物逐格活动起来，呈现出带点虚幻的影像，接近照片的写实度，但又更像梦境的效果，让我印象十分深刻。后来我又得知这位作家曾和加拿大合作拍摄了一部《老人与海》(The Old Man and the Sea)，也是使用同样技法，还拿到了奥斯卡大奖。更使我对这位艺术家非常神往。这次到莫斯科，赴当地的Radisson Hotel参加颇为著名的动画影展（Crak 动画 Festival），观赏到最新的俄罗斯、东欧作品，包括学生的独立制作。未期在酒会上竟然遇见他，真是意外的惊喜。我便把握机会作了一次简短的访谈。而佩特夫因为长年与西方合作，能够说英语，让访问可以顺利进行。

你是如何进入动画界的？

我从美术学校毕业后，就考取了Soyulzmult（苏联国营动画制片厂），刚开始时，虽然我有学院的背景，但还是要从学徒式的训练开始。因为当时苏联的动画训练，就是比较接近师徒制。在能够正式参与动画创作之前，我做了很久的赛陆路，美术素材的整理，以及摄影器材的操作和保养。这方面训练对我日后的创作很有帮助。一方面是培养我的耐性和毅力，尤其我自己的创作方式是采直接动画，而大部分的动画制作都可以事先做好预备功夫，来缩减摄影时的作业时间，但直接彩绘却不行，因此需要无比的耐心。在众多动画方式中，我选择了最艰难也最麻烦的一种。但从这里面我得到了很多乐趣。而且我觉得个人的艺术风格要能展现，非得用这种方式不可。所以我的动画几乎都是用这种方法完成。

看起来你的风格是属于苏联现实主义路线，是否这方面的绘画作品对你有很大的影响？

是的，我们这一辈在苏联学油画的人，大部分都会受到伊里亚·列宾（Ilya Repin）和科连诺夫（Kolenov）的影响。除了在绘画方面，也很明显的表现在文学和电影上。俄罗斯的环境，景物以及历史，都促使苏联的艺术家朝这个方向发展。

《老人与海》一片的成功得到奥斯卡奖，是否能？你的创作带来更大的发展？

我和加拿大国家电影局合作，替imax公司拍摄这部片子，对我而言，工作的环境是前所未有的优渥。他们给了我一套最先进的motion control动画摄影平台，用电脑软体有效执行复杂的格数拍摄工作，以及视觉特效，也减少了很多现场失误所造成的缺点，科技其实也是可以帮忙艺术创作的。

这部片子拍的是欧内斯特·海明威的小说主题，其实对我们俄国人来说是颇能感同身受的。那种受命运拨弄，无奈，但是又非得坚持下去的主题，其实是俄国人能体会的。

俄罗斯的动画工业在苏联解体之后，积极的和西方寻求合作，对此你是否抱持着乐观的态度？

动画不管是个人创作还是团体制作，都需要一个表现舞台。俄国的动画和国际合作，能够争取到更多的资源，是无可厚非的。但是俄国人本身的动画精神是否还能保留住，确实是需要关注和慎重的。不能因为国际市场而失去了自我个性。苏联动画界其实一直有优秀的人才投入，应该会持续创造出新一代的动画风格，这点上我是挺乐观的。

人物作品

参演电影

参演电视剧

导演作品

编剧电影

制片作品

人物评价

亚历山大·彼德洛夫是一位将油画绘于玻璃制作动画的创作者，其所有作品皆为此类风格。（新浪游戏评）

亚历山大·彼德洛夫始终是“玻璃动画”技术的忠实拥护者，他的全部动画影片均采用在玻璃板上操控油画的方式制作而成。动画短片《春之觉醒》也不例外，其风格与彼德洛夫的前几部作品基本一致，所运用的动画手法可用“浪漫现实主义”来形容。片中的人物和景物以极为写实的手法呈现，同时彼德洛夫不时加入对人物内心世界的形象描绘。（新浪娱乐评）

亚历山大·彼德洛夫传承了俄罗斯悠久的写实油画风格，发明了以透光玻璃板为载体、以油彩为媒介、以手指为画笔的动画创作手法，创作出表达其对世界认识和对人性理解的诗意佳作。从1989年的动画短片《母牛》到2006年的动画短片《春之觉醒》，他营造出一个又一个充满迷幻色彩的世界。彼德洛夫的动画作品以强烈的绘画性和鲜明的个人风格在国际动画界独树一帜，他凭借惊人的天赋和创造力，绘制出令人赞叹的油彩画面。他善于运用象征和隐喻，创造性地使用蒙太奇技术，塑造出独特的视听风格，以洞察人性的智慧展现出极为复杂的人物性格和气质，制作出震撼心灵的影像。他运用特殊的油彩肌理、娴熟的动画技法以及创造性的视听语言，为观众书写了史诗般的诗意动画篇章，形成了强烈的美学质感。（《美术大观》评）

外部链接

参考资料

马拉松.搜狗视频.2024-10-18

春之觉醒.猫眼电影.2024-10-18

电影原来也可以这样拍！8部天才级导演脑洞电影作品.新浪.2024-10-18

资料：奥斯卡最佳动画短片提名--《我的爱》.新浪娱乐.2024-10-18