师兄撞鬼
电影《师兄撞鬼》（英语：Look Out, Officer！）是一部由刘仕裕执导，周星驰、董骠等主演的喜剧电影，于1990年7月28日在中国香港首映。
影片讲述了警员骠叔在办案中被毒贩枪杀，死亡现场被凶手伪装成自杀现场，因此无法上天堂。骠叔为向天堂法官证明自己的死因，化为鬼魂回到警局，并在警员阿星和老同事锦sir的帮助下找到凶手、为己报仇的故事。
本片包含了当时香港最为流行的道士捉鬼的元素，又结合了演员周星驰特殊的表演风格。
其中影片对宗教相关事宜的处理，采用了解构的手法，使得一些本应恐怖诡异之事看起来夸张可笑，消解了“鬼神宗教“的严肃性和神圣性，为故事增添了几分荒诞和无厘头，有着显著的周星驰个人风格。
影片剧情
影片主角之一警员张骠（董骠饰）在追捕毒贩的过程中被毒贩枪杀，其死亡更被毒贩伪装成了自杀之状。由于张骠在临死之前没看到凶手的真面目，来到天堂后，他无法向天堂法官证明自己死于他杀而非自杀，灵魂也因此无法上天堂。张骠为向天堂法官证明自己的死因，他化作鬼魂回到警局，并希望主人公阿星（周星驰饰）能够帮助他找到凶手，影片也围绕这一故事展开。
在天堂法官的提示下，张骠在医院找到了那位可以帮助他找到凶手的警员，即主人公阿星。他向阿星说明来意，二人随即展开合作，张骠帮阿星追求阿玉（陈德容饰），阿星则帮骠叔查找凶手。
在帮助阿星追求阿玉的过程中，两人无意之中发现了一伙毒贩，二人此时还不知，这伙毒贩背后主使便是他们要找的人。
在帮助阿星追求到阿玉后，二人随即对张骠当日之死展开调查，寻找当时杀害骠叔的凶手。在经过一系列挫折后，二人找到了当日的凶手——邓立洋（方刚饰）。很快二人便发现，邓立洋身上有法师的护身符，难以近他的身；同时，法师假扮骠叔昔日同事锦sir（冯淬帆饰）的祖师爷，设计借锦sir之手将张骠关进了捉鬼精棺之中。
随后，阿星和锦sir识破了法师诡计，在锦sir祖师爷的提示下，二人集齐了可以破解捉鬼精棺的金童玉女尿、神台猫屎和大仙屁，并制成灵药，救出张骠。最后三人合力，在锦sir祖师爷的帮助下，打败法师和邓立洋，为张骠报仇，董骠也顺利上了天堂。
演员与角色
影片艺术特色
主题特点
《师兄撞鬼》这部电影延续了强烈的周星驰式表演风格，其中在主题上主要表现为对崇高的传统观念的解构、对小人物的表现和对喜剧背后的悲剧内核的展现这三个方面。
（一）对传统观念崇高性的解构
在周星驰的系列电影中，我们常常可以看到他对传统的道德观点的调侃和新的表现形式，从而使其电影作品带有强烈的后现代主义色彩，即对严肃事物的调侃。在处理传统的道德观点时，电影采取了不同的态度。例如影片一开始，警局在扫黄行动中，并没有着重展现妓女的下流恶俗，反而是以调侃搞笑的方式呈现这次行动，妓女不是以扁平的反面人物形象出现，警察也并非是绝对的高尚伟大，不留私心。而在处理锦sir这一角色形象时，他一方面是疼爱女儿的父亲，另一方面又是好色的警官，他会报复同自己有仇的阿星和骠叔，在最后却帮助他们抓捕毒贩。电影中关于锦sir形象的处理，颠覆了我们传统对警察高大伟岸、绝对正义这一形象的固有看法，解构了人们的传统认知，使人物形象更为鲜活立体、饱满而富有生命力。同时，与传统电影对“性”避而不谈这一点所不同，在周星驰的电影中，常常以一种轻松调侃的语气讨论这一话题，在大多数观众的传统观念里，于公共场合公开讨论这一话题是难以开口的，但是周星驰以幽默调侃的方式处理这一话题，使得其接受度更高，同时也解构了这一话题的严肃性。
（二）对小人物的展现
这部电影中的主角们阿星、骠叔和锦sir，同周星驰大多数电影中的主角一样都是一名小人物。他是一名刚去警局报到的警官，其语言生活化、接地气，更是在一些严肃的场景说出搞怪的话，增强了喜剧效果，而这样的语言同他的身份也是相符的。一名生活在市井的小人物，是不可能总是说出一些“高大上”语言的，周星驰通过对此类小人物的塑造，展现了社会小人物真实的生活场景与生活语言，展现他们的喜怒哀乐和柴米油盐，以及苦中作乐的美好品质。
（三）喜剧背后的悲剧内核
整部电影的基本调性是喜剧，但是其背后所呈现精神内核绝不仅限于幽默搞笑。故事起因于董骠在死后无法升入天堂，因抓捕毒贩而正义牺牲的骠叔，在天堂法庭中却被人陷害，无法自证清白，差点下地狱。他“灵机一动”，通过贿赂的手段请求法官给他一次机会，这才有机会回到警局为自己报仇，等他报仇后再次来到天堂法庭，又是通过贿赂的手段才得以顺利进入天堂，这里前后呼应，不乏对现实的批判。同时，阿星作为一个不受重视的警员，在帮骠叔报仇的过程中尽管遭遇了危险，却都机智逃脱，实现了自我价值，这里表现了对小人物不受人重视的同情，也表现了小人物坚持梦想并最终实现梦想的美好愿望。
叙事风格
《师兄撞鬼》这部电影的叙事节奏轻快，但整个故事的叙事并不完整。相反，电影中几个副线故事甚至可以单独所成块，主创们也似乎有意“打破”故事完整的叙事节奏，在“帮助董骠报仇”这一主要情节中，又穿插了多个次要情节，如阿玉和阿星的感情线、锦sir同阿星和骠叔的恩怨以及一些警察局的小案子和小插曲，这使得整个叙事变得零散破碎，但却使其更接近于现实生活——因为在现实生活中便是多件事情同时发生，随机杂乱，而并非事事都有条不紊地发生和展开。同时，导演大多依赖旁白、对白等文学性手段来完成叙事任务，即我们熟知的周星驰式“无厘头”语言。
为了加强电影效果、呈现出一种戏剧性的撕裂感，电影中常常出现大胆恶搞，例如搜集可以破解捉鬼精棺的金童玉女尿、神台猫屎和大仙屁的过程，这样的处理方式是对传统叙事方式的消解和破坏，使用即兴的、穿插式的表演，从而达到一种想象力的狂欢，使得整部电影达到高潮。在电影中，这些充满着恶搞的大段情节甚至可以从叙事中剥离，单独成篇，这样的处理手法表明了周星驰在其表演的过程中，有意打破传统的叙事方式和节奏。
在影片中，导演和编剧将“斗法”作为警察和毒贩之间斗争的主要手段，消解了观众对以往警察办案的严肃认知。而对鬼神元素的处理，也充满了夸张和戏谑，解构了鬼神之事的恐怖性，反而增添了几分幽默和荒诞。故事在一个大的框架之中不断反转，主角们总是在大众认为本该严肃的时候，做出一些“不合时宜”的搞笑行为，从而形成了一种巨大的反差感，这一部分也成为了影片中搞笑的重点。
台词设计
《师兄撞鬼》这部电影的台词整体以口语化、简单化和生活化为主。电影的节奏和风格大多由导演决定，但是周星驰却是为数不多的可以影响甚至决定整个电影风格走向的演员，其参演的系列电影也被称为“周星驰电影”，有着强烈的演员个人风格。
电影的主人公阿星是一名刚入职的小警员，是社会上的小人物，其接地气、生活化的台词是符合人物性格和身份的，这也是一套独属于社会小人物的话语体系，即通过重复通俗、无主题、夸张的语言，达到一种搞笑和发泄的效果。电影台词中的戏谑、无意义和调侃成分居多，则与周星驰强烈的个人风格脱不了干系。周星驰在电影中的台词设计大多搞怪不正经，与观众对传统电影中正直伟大的主角想象大相径庭，这也表明了周星驰希望通过这样的处理方式，解构了传统电影的严肃性，展现了社会小人物的生存状态。
在电影《师兄撞鬼》中，其台词也有着显著的周星驰风格，大部分台词充满了夸张、反讽和无厘头的搞笑，而台词的设定同电影的定位——即喜剧片相契合。台词语言短小急促，也使得整部电影呈现出轻快欢乐的风格，加快了剧情节奏，增强了电影的喜剧效果。
电影色调
作为一部带有恐怖元素的电影，《师兄撞鬼》中的电影色调起着重要的作用。在电影拍摄时，光线和电影色调的选择，既要给人以真实之感，更要配合于故事情节的发展，跟随着剧情和场景的变化而不断改变，从而引起观众视觉心理的变化，将观众带入到故事的场景之中，引起观众的强烈共鸣。
《师兄撞鬼》整部影片中，对于色彩的应用，很好的同电影主题和故事情节的发展相结合。在一些恐怖元素占主导的场景之中（例如道士施法、同坏人打斗斗法），电影画面的色调光线以昏暗沉闷为主，渲染了神秘的氛围，同时调动了观众的好奇心和紧张的心态；在诙谐搞怪的场景，色调光线则变得明亮起来，配合人物轻松的话语和高校的台词，给人以心理暗示，使观众可以代入到角色中去。
灯光
电影拍摄过程中的光线随着剧情的发展变化而变化，在拜祖、捉鬼等场景中，灯光整体偏暗，渲染紧张的氛围，与剧情相贴合，增强了观众的体验感。
音乐
《师兄撞鬼》的配乐大多包含了中国传统民族音乐元素，插曲和片头曲、片尾曲由中国传统乐器演奏而成，具有强烈的民族特色的同时，和电影的风格十分匹配。这一配乐风格与当时香港特别行政区的流行趋势相符合，即从大陆流行音乐和华族传统音乐中寻找配乐灵感，从而体现香港同胞在电影制作中的文化身份认同感。
本片作为鬼怪喜剧片，其涉及鬼神之事的场景和情节，配乐基调为阴森恐怖的风格，配乐所使用的乐器大多为管弦类乐器，其声音悠长凄凉、绵延不绝，具有极强的表现力和感染力，渲染了恐怖神秘的气氛。与此同时，本片在搞怪部分的配乐则是轻快的节奏为主，使得主角无厘头的行为变得合理化，也让观众更能感受到欢快的氛围。这两类配乐相互配合、将恐怖元素和轻松搞笑的情节相结合。
幕后
这部电影是陈德容首次和周星驰合作，其青春靓丽的外形和剧中阿玉的形象十分接近。当时的陈德容年仅16岁，而周星驰已经在香港特别行政区颇有名气，面对周星驰，陈德容在表演时难免紧张。周星驰反而暖心安慰鼓励陈德容，在剧组的共同努力下，陈德容表现不俗。
上映信息
《师兄撞鬼》是由邵氏兄弟和大都会电影制作有限公司投资制作，德宝影片有限公司、美亚娱乐、金马娱乐有限公司、洲立影视、得利影视联合发行的喜剧电影，于1990年7月28日上映于中国香港，1990年10月10日上映于中国台湾。其中周星驰、陈德容贡献了经典的表演。
上映反响与评价
《师兄撞鬼》是一部中规中矩的香港喜剧电影，其中主角阿星的形象同周星驰以往塑造的大多数人物形象是同一种类型，因此在放映后并未激起太大的水花，只是周星驰众多作品中的其中一部，而并非代表作。比起周星驰，陈德容在这部剧中的亮相反而更为观众留下了深刻的印象，其中梦露式吹裙表演更是为为观众所津津乐道。
专业评价
在《师兄撞鬼》一片中，周星驰延续了其一贯的无厘头喜剧风格，为本片贡献了出色的表演。但是比起他其他部作品中所展现的小人物的辛酸奋斗史，在这部剧中或许是题材问题，少了一些悲情和心酸，反而搞怪的成分占得更多一些。本剧中，在开捉鬼精棺时所使用的金童玉女尿、神台猫屎和大仙屁也同周星驰其他作品中出现的道具有着同样的特征，即夹杂着“屎尿屁”的俗和一些恶趣味，使得整部影片的后现代主义风格更加浓厚。
《师兄撞鬼》是周星驰主演的主要作品之一，电影主人公阿星的形象，同周星驰大多数作品中的人物一样，是一名生活在社会底层的小人物。在周星驰的电影故事中，他总是赋予这类在生活中常被人忽视的小人物以强大的力量，常使得他们在同大人物的斗争中取得胜利。在这部电影中，导演和编剧赋予了主人公以超能力，主人公阿星得到了锦sir祖师爷的帮助，最终得以打败毒贩。
而作为电影的女主角陈德容，她的表演也让人惊喜。其饰演的角色阿玉，外表清纯可人，而其在整部电影中所承担的主要作用便是“和男主角谈恋爱”。阿玉是一个关键性的人物，在影片中，她总是作为一个“中介”，或者说的承上启下的“衔接人物”，其作用在于展现其他男性角色的人物形象，或者是为其他男性角色的行为提供动机。比如阿星一开始见到以邓立洋为首的一伙毒贩时，便正是因为邓立洋调戏阿玉，他想要“英雄救美”。而锦sir和阿星的矛盾，之所以不能一开始就解决，而是通过明争暗斗的方式进行，也是因为二人一个是阿玉的父亲，一个是阿玉的男朋友，因此不能有表面上的矛盾。可以说，阿玉这个角色，虽说戏份不多，但是却是一个关键点的角色。同时，陈德容在这部电影中也贡献了经典的表演。
本片选角最大的亮点无疑主主角周星驰的扮演者——周星驰。在上世纪香港电影的发展过程中，周星驰无疑发挥了重要的角色，其电影以搞怪无厘头为最大的特点，其系列电影被称为周星驰电影，甚至出现了周星驰现象。 我们可以看出，片中阿星的形象特点和周星驰大多数电影中的人物形象相似，都是小人物的缩影。
本片虽没有明显的创新之处，但是作为一部商业片而言还是比较成功的。作为周星驰系列的商业电影，它成功的结合了当时在香港最为流行的元素：即道士鬼怪和警察的故事，并将二者结合起来，为观众带来了轻视搞笑的故事。
影迷评价
不少观众发现，在这部剧中的一些剧情和周星驰系列电影中的其他作品中的情节有所呼应，比如阿星和锦sir表面上和和气气，实际却在饭桌底下的打斗的场景，在《唐伯虎点秋香》中也有出现。
也有不少观众评价说这部电影，比起周星驰其他的经典电影，显得更加平平无奇，没在表演和剧情上并有特别的突破，而元素也主要是当时香港电影所流行的道士施法和周星驰个人风格为主。
参考资料
师兄撞鬼(1990).电影频道.2022-12-29
]师兄撞鬼(1990).时光网.2022-12-29