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英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman），1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，瑞典导演、编剧、制作人。

在电影方面，伯格曼于1956年执导了自己的第一部电影《危机》，正式开启了他的导演生涯。通过1955年的《夏夜的微笑》赢得国际声誉，获得戛纳金棕榈奖提名。1957年，执导电影《野草莓》《第七封印》获得柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡金像奖提名以及戛纳金棕榈奖提名，正式身于世界知名电影导演行列中。次年执导电影《面孔》《生命的门槛》，获得戛纳电影节最佳导演奖和威尼斯电影节金狮奖提名。60年代初，凭借电影《处女泉》《犹在镜中》连续两年获得奥斯卡最佳外语片奖。70年代后期，他执导的《呼喊与细语》《面对面》《秋日奏鸣曲》多次获得了奥斯卡金像奖提名。1983年，伯格曼回到瑞典执导的电影《芬妮与亚历山大》是他在从影40年后告别影坛的收山之作，并凭借此片第三次获得奥斯卡最佳外语片奖。2004年，在拍摄完剧情《萨拉邦德》后伯格曼宣布隐退。

在戏剧方面，1963年，他曾担任瑞典国家剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院院长，他排演了许多“瑞典现代文学之父”奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品，如《朱丽小姐》《一出梦的戏剧》《鬼魂奏鸣曲》。1975年伯格曼因执导戏剧的杰出成就获得了诺贝尔文学奖奖提名。

2007年7月30日，伯格曼于法罗岛的家中过世，享寿89岁。

人物经历

早年经历

恩斯特英格玛·伯格曼于1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉，他的父亲埃里克·伯格曼是路德教牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师，母亲卡琳是一名护士。伯格曼和哥哥达格和妹妹玛格丽塔一起长大，他的家庭有着浓郁的宗教氛围，父亲对孩子的教育管束十分严厉，伯格曼曾因弄湿自己被父亲关进漆黑的壁柜里。宗教家庭的严酷苛刻影响了伯格曼之后的作品风格，其电影致力于阐释高度抽象化、哲理化的严肃议题，包括对生死问题、宗教信仰以及主体位置的追寻。

伯格曼对戏剧和电影的兴趣从很早就开始，在他9岁时，得到了一盏魔灯与一套木偶剧场玩具，这改变了他的人生轨迹。伯格曼通过这个玩具打造了一个私人空间，并塑造自己的布景、人偶和灯光效果，构建了属于他自己的戏剧世界。

1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学学习艺术和文学。他将大部分时间都投入到学习戏剧上，阅读大量莎士比亚和奥古斯特·斯特林堡等戏剧作家的作品，在学生业余剧团中编写剧本。1944年伯格曼离开斯德哥尔摩大学，并成为哈尔斯林堡城市剧院的戏剧导演。

演艺经历

早期创作

伯格曼在1944年作为编剧编写个人第一部电影剧本《折磨》，同时伯格曼担任了该片的副导演。影片讲述一个关于性、激情和谋杀的故事，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫。这部电影在1946年第一届戛纳电影节上获得国际电影大奖。

之后伯格曼在次年独立执导他的第一部电影作品《危机》，讲述小城镇的单纯女孩离开养母，跟随生母来到大城市，一脚踏进另一个世界，她的恋爱对象原是生母的情人，三人的情感纠葛以男主角开枪自杀告终。影片虽票房不佳，但伯格曼已经基本表现了自己电影制作的风格：复杂的两性关系，不健全的家庭结构，奥古斯特·斯特林堡式的戏剧风格。

1946年执导电影《带雨伞的男人》（又名《男人与一把雨伞》），讲述了Maggi与David一见钟情并历经风雨的故事。次年，执导剧情《开往印度之船》，这部电影描述的是家庭关系，是伯格曼后期经常使用的主题。伯格曼执导的动作片《监狱》在1949年上映，这是伯格曼最早根据自己原创剧本改编的电影。

崭露头角

50年代初，伯格曼在电影艺术上开始逐渐成熟起来。1953年，执导剧情电影《小丑之夜》《莫妮卡的夏天》，《小丑之夜》在2007年被FLM杂志投票评选为“有史以来最好的25部瑞典电影”。

50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。伯格曼作为作为编剧和导演执导的电影《夏夜的微笑》于1955年上映，讲述二十世纪初的瑞典，福德瑞克与亨瑞克父子两人在不同恋人之间摇摆不定，最终四对恋人在一次聚会中得到圆满的结局。影片在1956年的戛纳电影节上映，伯格曼凭借这部影片在世界范围内取得成功，该片获得戛纳电影节“最佳诗意幽默”奖以及金棕榈奖提名。2005年，《时代》杂志将其评选为“最伟大的百部电影作品”之一。

次年，伯格曼作为编剧和导演执导电影《第七封印》，描述黑死病时期的瑞典，中世纪骑士安东尼乌斯·布洛克的旅程。该影片鲜明体现了伯格曼影片中的宗教气质，他用镜头语言书写了对于生存与死亡、当下与永恒的思索，这种思考与抗争尤其体现在电影《第七封印》中。《第七封印》被认为是世界电影的经典之作，它确立了伯格曼世界知名导演的地位，2012年，电影杂志FLM进行了民意调查，将其评为有史以来50部最佳瑞典电影之一。

1957年，执导电影《野草莓》，讲述了一名老教授伊萨克在一次回母校的旅程中遇到的种种事件，从而回忆起自己的往事，逐渐走上自我救赎的道路，影片深入探讨了灵魂救赎、生与死等哲学问题。《野草莓》一经上映就在获得广泛的反响，并获得第8届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。它通常被认为是伯格曼最伟大、最动人的电影，也是有史以来最伟大的电影之一。

1959年，执导电影《处女泉》，讲述农场主陶尔在发现了自己女儿卡琳被奸污杀害后，决意亲手为女儿复仇的故事。伯格曼布置了大量的仪式，祷告、奸杀、赎罪、忏悔、宽恕，这种种仪式性的画面，就像宗教中的一幅幅图画，向我们诉说了一个遥远年代的基督教徒的忏悔与雅威的宽恕的传说，伯格曼以这部影片回归到了对宗教信仰的探究。伯格曼凭借《处女泉》第一次获得奥斯卡最佳外语片奖，并获得第13届戛纳电影节金棕榈奖提名。

在1960年代早期，他执导了三部探讨信仰和怀疑上帝主题的电影，即“沉默三部曲”，分别是《犹在镜中》《冬日之光》和《沉默》。《犹在镜中》获1962年奥斯卡最佳外语片奖。

60年代到70年代执导电影主要有《狼的时刻》（Vargtimmen，1968年）、《羞耻》（Skammen，1968年）和《安娜的情欲》（En Passion，1969年）

1972年，执导影片《呼喊与细语》，讲述了艾格尼丝、玛丽亚和卡琳三姐妹之间的隔阂与疏离，艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，身患绝症时想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违，只有女仆安娜真心为艾格尼丝着想。电影通过对四个女性角色的多维度刻画，将人性的困惑与渴望展露无遗。这部电影作为70年代伯格曼电影的典型代表，获得了第46届奥斯卡金像奖颁奖典礼奥斯卡最佳影片奖提名。

1978年执导电影《秋日奏鸣曲》，讲述了乐团钢琴演奏家夏洛特和她的女儿伊娃因为长期缺乏情感交流，而产生严重矛盾冲突的故事。这部影片是伯格曼晚年探索“爱”这一人生主题的重要作品之一，探讨了亲情、如何去爱别人等问题。获得第51届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。

宣布隐退

1982年执导电影《芬妮与亚历山大》，这部影片是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。该该片讲述了芬妮与亚历山大在经历了父亲猝死、母亲改嫁、继父被烧死等事件以后，在伊萨克的帮助下重新获得自由的故事。这部作品可以称作“伯格曼的代表作”，是伯格曼人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片，围绕父权主义下的女性形象进行描写，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”。《芬妮与亚历山大》获得当年奥斯卡的奥斯卡最佳外语片奖奖。

1986年，伯格曼完成自传《魔灯》，用严肃的文笔讲述了自己的创作源头和历程：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。

1997年，第50届戛纳电影节上，伯格曼荣获至尊金棕榈奖“Palm of Palms”，其女儿在28位往届金棕榈奖得主的掌声中领取了这个奖。

2002年，84岁的伯格曼宣布复出，为瑞典电视台制作电视电影《萨拉邦德》。这部片长120分钟的电视电影根据《婚姻场景》中两个主人公的故事进行延伸。伯格曼表示这个故事的诞生是他意识到自己“肚子里怀孕般有了剧本”。

2004年，伯格曼迎来86岁的生日，并流露出退休的意向。

2024年9月6日，英格玛·伯格曼担任编剧的电视剧《狂情错爱》播出。

个人生活

英格玛·伯格曼一共有过五次婚姻。

1943年，伯格曼与他的第一任妻子埃尔塞·菲舍尔结婚，并生了一个女孩莉娜·伯格曼，两人在1945年离婚。

1945年，与编舞和电影导演艾伦·伦德斯特伦结婚，他们两人生了四个孩子分别是伊娃、简、马茨和安娜，于1950年离婚。

1951年，与记者贡·哈格贝里结婚，生下了一个孩子，于1959年离婚。

1959年，与音乐会钢琴家卡比·拉雷特结婚，生下了三个孩子，于1969年离婚。

伯格曼最后一段婚姻在1971年，与英丽德·冯·罗森结婚，并在1995年他的妻子英丽德因胃癌去世，享年65岁。伯格曼总共有九个孩子，其中一个先于他去世。

2006年10月，英格玛·伯格曼动了臀部手术并且复原得很慢。

主要作品

导演作品

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编剧作品

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舞台剧作品

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荣誉奖项

影视类荣誉

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人物事件

逃税指控

1976年1月30日，伯格曼在剧院排练戏剧时，被两名警察逮捕，并被指控逃税。这项指控最终被撤销，但伯格曼因此感到心灰意冷，终止了他在法罗岛工作室的两个电影项目，离开瑞典在慕尼黑进行自我流放。这件事对他造成了巨大影响，逃税事件带给他人生中最沉痛的羞辱，以至于因为这件事精神崩溃，他当时甚至一度想到以自杀逃避一切。