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吴宇森

吴宇森

吴宇森，1946年9月22日出生于中国广东省广州市，中国内地导演、编剧、演员、制片人。

1968年，吴宇森以剧情《死结》编剧身份步入影视界。1973年，执导个人首部电影《铁汉柔情》。此后至1983年，吴宇森以喜剧片为发展主线，先后执导《发钱寒》《滑稽时代》《摩登天师》等作品。此后，开始以动作片为发展主线，于1986年执导动作片《英雄本色》，并凭借该片获第六届香港电影金像奖最佳电影奖、第二十三届台湾电影金马奖最佳导演奖等。1990年，吴宇森凭借执导影片《喋血双雄》获第九届香港电影金像奖最佳导演奖。1993年，吴宇森前往美国好莱坞发展。时隔四年，由吴宇森执导的动作片《变脸》上映，该片上映后稳居当期美国电影票房冠军，吴宇森也凭借该片获全美华裔艺术基金会金环奖、第二十四届美国电影电视土星奖最佳导演奖。

2000年，其执导的动作片《碟中谍2》获全球电影年度票房冠军。2002年5月22日，吴宇森成为首位在好莱坞星光大道留下手印和脚印的华裔导演。2004年11月，获香港浸会大学荣誉社会科学博士学位，后于次年3月获北京电影学院客座教授。吴宇森于2006年返回中国影坛发展。2008年，其执导的影片《赤壁（上）、（下）》相继上映，两部影片累计票房达7亿元，并获第四届亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖，吴宇森也凭借该影片获第十三届中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖等。2010年9月，吴宇森成为首位获第六十七届威尼斯影展终身成就金狮奖的华人。同年11月20日，获香港政府颁发的银紫荆星章。2015年，获东京国际电影节武士奖。2022年7月，获第二十六届加拿大奇幻(Fantasia)国际电影节特别贡献奖。次月，吴宇森执导拍摄好莱坞版《喋血双雄》。

人物经历

早年经历

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，在他五岁时，跟随父母移居香港特别行政区。由于其父亲患病不能工作，只能依靠母亲打工维持生活，生活十分清苦。吴宇森中学刚毕业时，其父亲病重去世，由于母亲挣钱困难，吴宇森便放弃了外出读书的梦想。中学时期，吴宇森经常逃课看一些暴力动感类型的电影，至此在心里埋下了暴力美学的种子。

演艺经历

初露头角

19岁时，吴宇森开始拍摄实验电影，于1968年先后参与拍摄影片《死结》《偶然》，并在香港第一届实验电影展中获奖。次年，担任国泰电影公司场记职务，两年后转至邵氏影业公司，并成为导演张彻的助理导演，跟随其学习影片拍摄技巧。此后，吴宇森先后参与拍摄《水浒传》《马永贞》等十一部影片。1973年，开始执导个人首部影视作品《过客》，但由于该片部分戏份过于暴力被禁演。同年，该片被嘉禾电影所收购，吴宇森也加入嘉禾电影公司担任导演，其在对该片进行修改并改名《铁汉柔情》后，于1975年上映。

喜剧时代

1976年，吴宇森执导粤语古装歌舞片《帝女花》，该片上映后年度票房突破300万港元，名列年度第四位。次年7月29日，其执导的喜剧片《发钱寒》在中国香港上映，该片以500万港币的票房成绩获得香港电影年度票房亚军，该片的成功使吴宇森在此后一定时期内的电影作品均以喜剧为主。1978年至1982年间，先后执导《大煞星与小妹头》《豪侠》《滑稽时代》《八彩林亚珍》《钱作怪》《摩登天师》等作品。在嘉禾电影的这段时期被其称作喜剧的十年。

转战枪战片

1983年，加入新艺城公司，被外派至台湾沉潜了将近三年，事业逐渐沉入谷底。次年，执导枪战片《英雄无泪》，该片成为吴宇森从喜剧片时代过渡到动作片时代的代表作品。1985年，在其执导的剧情《笑匠》遭遇票房滑铁卢后，只身返回香港特别行政区，并加入徐克的电影工作室。

1986年，在徐克的帮助下，由吴宇森执导的枪战片《英雄本色》上映，该片上映后以3465万港元的票房打破香港电影票房纪录，并获第六届香港电影金像奖香港电影金像奖最佳电影奖、第二十三届台湾电影金马奖最佳导演奖等。该片不仅是吴宇森导演生涯的转折点，也奠定了其暴力美学的电影风格。

次年，执导动作片《英雄本色2》，该片以2272万港币的票房位列香港电影年度票房榜第6名，并进一步巩固了其暴力美学的电影风格。1989年，执导动作片《喋血双雄》，并获第九届香港电影金像奖最佳导演奖，该片至今仍是吴宇森最重要的代表作，并为其进入好莱坞发展奠定了基础。同年，因与徐克拍摄理念不同，两人分道扬。

1990年，执导越南题材的影片《喋血街头》，该片在香港特别行政区上映17天便取得855万港元的票房成绩。同年，还凭借参演动作片《勇闯天下》获第二十七届台湾电影金马奖男配角奖提名。1992年，他出席《第11届香港电影金像奖颁奖典礼》。4月16日，其拍摄的动作片《辣手神探》在中国香港上映，该片是吴宇森赴美国好莱坞发展前的最后一部作品，依旧维持其一贯的枪战风格，后凭借该片获第12届香港电影金像奖颁奖典礼最佳剪接奖。

独闯好莱坞

1993年，吴宇森正式赴美国好莱坞发展。同年，在好莱坞执导的首部电影《终极标靶》上映，该片在美国年度票房突破3000万美元，使吴宇森成功进入好莱坞主流商业片市场。由于好莱坞的电影拍摄规则较为繁琐，吴宇森便花费两年时间研究美国人的日常生活，使作品更贴合美国市场。1996年，执导枪战动作片《断箭》，该片上映后全球市场年度票房突破7000万美元，并获第五届MTV电影奖最佳动作场景奖。

次年，执导拍摄了由尼古拉斯·凯奇、约翰·特拉沃塔主演的动作片《变脸》，在该片中，吴宇森转变电影风格，着重刻画女性角色的刚强和温柔，收获大量女性观众关注。该片上映后稳居当期美国电影票房冠军，吴宇森也凭借该片获全美华裔艺术基金会金环奖和第二十四届美国电影电视土星奖最佳导演奖。

2000年5月，由吴宇森执导的电影《碟中谍2》在美国、加拿大等国家上映，并以5.45亿美元的票房获得全球电影年度票房冠军，收入高达六亿美元，位居历史电影票房第十五位。同时，吴宇森也凭借该片成为全球八百名最具票房影响力导演第七位。2002年5月，吴宇森在好莱坞中国剧院星光大道留下手印和脚印，成为首位获得这项荣誉的华人导演。次月，其执导的个人首部战争题材电影《风语者》上映，该片上映仅三周，票房便突破3300万美元。

重返华语影坛

2004年，吴宇森获得香港政府颁发的铜紫荆星章。同年11月，获香港浸会大学荣誉社会科学博士学位，并于次年3月，获北京电影学院客座教授荣誉。2006年，吴宇森选择离开好莱坞，返回华语影坛发展。同年担任动作片《天堂口》的监制。次年，担任科幻动画片《苹果核战记2》制片人。

2008年7月10日，由吴宇森执导的古装战争电影《赤壁(上)》在中国内地上映，并取得3.12亿元的票房成绩。次年1月7日，所执导的《赤壁（下）》上映，年度票房达2.51亿元。凭借电影《赤壁》系列，其先后获中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖、第四届亚洲电影大奖最高票房亚洲电影奖等。4月13日，他接受日本电视台邀请，为动画《苍天航路》配音。6月，获上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖。

2010年，获第六十七届威尼斯电影节终身成就金狮奖，成为首位获得该奖项的华人导演。9月，由吴宇森监制、杨紫琼、余文乐等出演的古装武侠爱情片《剑雨》上映。同月，吴宇森获得第67届威尼斯电影节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演。10月，吴宇森获香港政府颁发的银紫荆星章。同年，吴宇森担任青春时尚片《激浪青春》的监制。2012年，担任战争片《赛德克·巴莱》制片人。

2014年12月，由吴宇森投资4亿元巨资执导的战争片《太平轮》系列影片上部公映，该系列下部《太平轮·彼岸》也在次年7月相继上映，由于该片剧情较为冗长、散漫，上映后整体票房仅为2.3亿元，口碑与票房双失利。2015年10月26日，参加东京国际电影节颁奖典礼，并获武士奖。

2017年11月，由吴宇森执导的动作片《追捕》上映。2022年3月，执导的动作片《沉默的夜晚》在墨西哥开机拍摄。同年7月，获第二十六届加拿大奇幻(Fantasia)国际电影节特别贡献奖。次月，环球影业宣布，将由吴宇森执导枪战片《喋血双雄》好莱坞版，该片预计2023年上线Peacock流媒体。2023年12月1日，吴宇森执导的电影《极夜追缉》定档在北美上映。

主要作品

注：以下统计数据，截至2023年3月1日

导演作品

（资料来源：）

副导演作品

（资料来源：）

编剧作品

（资料来源：）

制片作品

（资料来源：）

参演电影

（资料来源：）

参演纪录片

（资料来源：）

参加综艺

（资料来源：）

个人生活

1974年，吴宇森与当时正在嘉禾电影做影片后期的牛春龙相识。两人于1976年3月5日在洛杉矶公证结婚，婚后两人育有一儿二女，大女儿吴尚方生于1977年、二女儿吴飞霞生于1980年、小儿子吴义方生于1982年。

2011年，吴宇森在北京被确诊患有扁桃腺肿瘤，随后在台湾和美国进行手术治疗和休养。2020年，吴宇森的太太牛春龙诊断患有脑瘤。同年3月，牛春龙经手术治疗后出院。2020年10月22日，吴宇森的未婚大女儿吴尚方（试管怀孕）剖腹产下混血女娃。

荣誉奖项

影视荣誉

（资料来源：）

个人荣誉

人物评价

扬威国际的大导演吴宇森，早在1986年凭《英雄本色》掀起香港特别行政区本地英雄片的热潮。1997年，吴宇森就凭着个人风格在《变脸》里的突出表现，奠定了自己好莱坞A级导演的地位，成为国际知名导演。之后他执导的《风语者》和《碟中谍2》等大制作，更说明了吴宇森作为动作片导演在好莱坞有不可撼动的地位。（信息时报评）

“吴宇森营造和剪辑的革命性概念彻底重塑了动作片。”（威尼斯共和国影展委员会评）

“吴宇森的电影常出现枪战的慢镜头，‘暴力美学’非常浪漫，男性情义观念亦令人感动，镜头调度成熟，影响后辈的电影风格，即使去到外国，从作品《夺面双雄》亦可见其电影风格可驾驭中外市场。”（影评人家明评）

“虽然多数港产片看上去都大同小异，但吴宇森的作品却夸张得极之突出，个人化的程度甚至到了滑稽漫画化的边缘。在这个极度张扬的国度里，吴宇森活脱脱就是个个性张扬的作者导演”。（美国学者大卫·波德威尔评）

而跟吴宇森的恩师张彻的电影作品比较来看，吴宇森不仅仅是在故事的层面上使得张彻的古装拳脚武打戏过渡到了符合现代香港特别行政区社会的时装枪战戏，而且，在故事的内核中，张彻的那种末路悲剧侠客也被吴宇森改造为现代的豪气万千的英雄，一直被张彻所忽略的女性的感情戏，到了《英雄本色》成为兄弟之间沟通的桥梁，甚至出现了儿童——这正是人类的明天的希望。青出于蓝胜于蓝，师出张彻的吴宇森，终于凭借《英雄本色》而超越了张彻，并在他的电影生涯上越走越深远。（新浪娱乐评）

“吴宇森是从塞吉欧·莱昂内之后最令人兴奋的动作片导演。”（导演昆汀·塔伦蒂诺评）

吴宇森把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态，演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间。进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。在所有商业化的主流电影都在想方设法拉近与观众的心理距离的时代，吴宇森的电影却通过这种方式拉开了观众与电影之间的“心理距离”。吴宇森的电影，尽管里面充满了暴力的场面，但是他的影片通常是以动作的奇观取胜，而不是以动作的残忍取胜。如前所述，暴力（杀人）在吴宇森的影片中通常会演变成为一种悲悯的文化仪式。所以，吴宇森的影片即使看到最惨烈的杀人场面，也让你感觉到一种悲剧性的意绪，领悟到是一种悲天悯人的精神主题。（《艺术评论》评）

吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，他善于借物抒情，寓情于物。（不死鸟娱乐评）