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上海滑稽戏

上海滑稽戏

上海滑稽戏，我国唯一的专演喜剧和闹剧的剧种，国家级非物质文化遗产之一。

上海滑稽戏是海派文化的一个重要组成部分，而海派文化从20世纪30年代起，便从吴越文化与欧美文化里脱离出来，并且在上海得以发展，从此成为“兼容并蓄”的上海代表文化。上海滑稽戏将喜剧文化与地方特色文化进行有效结合，加之西方喜剧的融合，成为海派文化的一个重要分支，创造出了众多优秀剧目，如《阿混新传》《七十二家房客》。

上海市滑稽戏广泛流行于上海及其周边地区，后来在抗日战争的中期阶段，将上海的“文明戏”“独脚戏”与西方的喜剧还有地方戏剧的表演特点相结合，最终发展出上海滑稽戏这一新兴的戏曲剧种。在“文化大革命”时期，上海滑稽戏被冠以“庸俗”的名头禁止各种类型演出。之后一直到1978 年左右，才重新组建滑稽剧团。2011年，上海滑稽戏被正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

上海滑稽戏的表演主要以上海方言为主要的表演语言，其职责就是制造笑料及噱头，给观众带去欢乐的一种戏曲剧种。现如今，上海滑稽戏多以市井生活为背景，以喜剧和闹剧的形式反映出沪上人民真实的生活，被誉为“使人开心的艺术”。

历史沿革

发源

“滑稽”是我国传统的一种艺术表演形式，出现时期较早，春秋时期，俳优便是采用滑稽这种表演形式向帝王进行讽谏的艺人。汉代《史记·滑稽列传》对其也有记载，书中将“滑稽”形容为“谈言微中，亦可以解纷”。之后唐朝的“参军戏”、宋金杂剧、元代至清代的戏曲中均包含大量的“滑稽”元素，滑稽和滑稽戏的雏形早在中国古代便已形成，为其后来的发展提供了血缘依据。

初创时期（1926年-1930年）

滑稽戏20世纪上半叶诞生于上海，随着城市都市化的进程不断地形成和演化。在清末的西区改良运动中，滑稽戏以“新剧”为文化载体，融合国内外戏剧文化，进而形成滑稽剧、滑稽新剧以及趣剧等戏曲剧种，并且还把“滑稽穿插”运用在新剧的正剧表演中去。从此还形成了一种新的戏曲剧种，即为“独脚戏”。之后在中外喜剧、闹剧及江南各地戏曲的影响下，滑稽戏由此诞生，滑稽艺人和独脚戏艺人往往掌握两个剧种的表演手法。

20世纪初期，滑稽戏不断发展和壮大，社会影响力逐渐增大。演员们在影院、剧场等多个场所进行表演实践，积累了大量的经验，为滑稽戏的发展奠定了基础。

繁荣时期（1930年-1937年）

20世纪30年代前后，因彼时的文化环境较为宽松和包容，独角戏戏发展迅速，涌现出大量的滑稽艺人和新的剧目。这一阶段，滑稽的演出场所以游艺场和堂会为主。在此期间，诞生了著名的滑稽三大家：分别是“老牌滑稽”王无能、“社会滑稽”江笑笑、“潮流滑稽”刘春山，滑稽戏领域出现了三分天下的局面。此外，1930年，由王无能、钱无量，刘春山、盛呆呆，江笑笑、鲍乐乐，陆奇奇、陆希希、丁怪怪、赵希希组成的滑稽戏“五福团”开始在新世界游艺场等地演出，在当时引起了很大的轰动。

这一时期，滑稽新秀不断涌现，如包一飞、程笑亭、朱翔飞等人，为滑稽戏的发展注入了新的活力。滑稽界演员们创造了《鸡鸭夫妻》《拼命》《到上海去》《航空救国》四部电影。

调整时期（1937 年-1941年）

“八一三事件”让上海市的舞台表演中断了两个月，滑稽戏的发展也因此面临挑战，虽然各个演艺场仍然有滑稽戏演出，但是滑稽大戏却越来越少。随着上海唱片业蓬勃发展，很多滑稽戏演员选择加入电台播音行业，转向了幕后。自此，电台播唱滑稽节目开始流行起来，在当时，受到商业广告竞争的影响，上海几乎所有电台都要播送滑稽独脚戏节目，滑稽电台播音对于滑稽戏的发展具有重大影响。

这一时期，因为滑稽戏繁荣不在，很多滑稽戏演员开始尝试其他领域。

转折和再发展阶段（1941年-1949年）

江笑笑、刘春山等人于1941年10月表演的滑稽悲剧《一碗饭》，对于滑稽戏的发展具有标志性的意义，从一定程度上推动了独脚戏向滑稽戏的演变。

1941年12月，太平洋战争爆发后，上海市沦陷，直接打击了上海滑稽戏的发展。艺人接不到堂会，滑稽电台无法正常运转，面临这样的情况，时任滑稽公会会长的江笑笑于 1942年成立了中国第一个滑稽戏剧团——“笑笑剧团”。随后滑稽界演员的演出组织形式发生转变。

抗日战争后，演出市场开始好转，动荡的社会环境为滑稽演员们提供了丰富的创作素材，滑稽戏再度繁荣起来。在这一阶段，滑稽“新三大家”（姚慕双、周柏春，杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐，程笑飞、小刘春山、俞祥明）对于滑稽戏的发展，起到了过渡和传承的作用。

现当代时期

新中国成立后，滑稽剧团的建制和体制趋于稳定，20世纪50年代末、60年代初，上海共有4个风格不同的滑稽剧团，分别是上海人民艺术剧院滑稽剧团、大公滑稽剧团、大众滑稽剧团、海燕滑稽剧团，在此阶段诞生了《三毛学生意》《七十二家房客》《王先生到上海》等优秀的滑稽戏剧目。文革后，上海滑稽戏因为风格接地气且群众基础广泛，很快便恢复生机，此阶段产生了《出色的答案》《性命交关》《宝贝从军》等优秀剧目。

近年来，上海滑稽戏演出队伍逐渐缩减，演员们纷纷转战电视综艺，原创作品、剧本荒等众多问题，与电视节目中滑稽表演和喜剧节目火爆的现状形成了鲜明的反差。滑稽戏开始变得不“滑稽”。

艺术特点

曲种特征

上海滑稽戏以现代题材为主，用喜剧和闹剧的形式描绘市民生活的方方面面，将创造笑料作为使命，被称作让人开心的艺术。滑稽戏具有多元性和包容性，既融入了中国民间文化，亦有西方文化的渗透。独角戏戏的一大特色是方言特色，民间滑稽文化中包含了大量的方言俗语、谚语、笑话、咒语、文字游戏、诙谐文等，南腔北调的方言是创造滑稽性的重要手段。

表演形式

表演滑稽戏需要具备四项技能，分别是“说、学、做、唱”。一名优秀的滑稽戏演员既要具备良好的基础条件，也要有扎实的专业素质，“说”“学”是要求滑稽戏演员们需要掌握各地区方言，并且能够巧妙地将这些方言融入到所扮演的人物中。此外，演员们还需要熟练掌握喜剧性的语言节奏。"做"则要求滑稽戏演员要具备轻松自如的表演风格，能够生动地塑造出人物形象，精准地表现出人物的特征，并且能够完美地贴近真实的人物形象。演员需要通过"真听、真看、真感受"的过程，将角色的情感真实自然地流露出来，使观看表演的观众能够深入感受到人物的情绪变化，随着情节的推进，体验到或欢乐、或悲伤的情感氛围。对滑稽戏演员来说，最难的功课是“唱”功。为了满足表演的需要，演员们需掌握九腔十八调、各种戏曲的唱腔和时调，以及流行歌曲等。这就要求演员们不仅学习滑稽小调和江南小调，还需要学习各类戏曲的名家名段和一些美声、民歌、外国戏曲，尤其是要学习流行歌曲。

角色

上海滑稽戏的角色通常源自于民间文化中的定型化人物。定型化人物在滑稽戏中被用于开展剧情及冲突矛盾。憨者、小丑和智者是在上海滑稽戏发展过程中形成地三种定型化人物。

在滑稽戏中，憨者通常饰演主角或者仆人等角色，人物性格憨厚笨拙。是滑稽戏中重要的角色之一，是滑稽戏“滑稽”重要的诠释来源。憨者在滑稽戏中常分为两种类型，分别是傻瓜型憨者和执着型憨者。

小丑一般是精明能干但贪心的形象，不仅有男性小丑，也有女性小丑，而女性小丑常以悍妇为主，通常是反派角色。

智者基本上以正面形象为主，常受到作家的赞美，展示出聪明智慧的人物特征。人物智慧展现在从困境中挣脱的能力，存在于辨认不同事物的相似之中和相同事物的差异之中，充分地表达出底层人民地生存生活智慧。

艺术流派

海派滑稽

滑稽戏于1907年从新剧中发展而来，是中国特有的一个曲艺剧种。而上海滑稽戏又作为海派文化的组成部分，旨在创造笑料噱头，在笑声中表达人生的酸甜苦辣，在笑声中反映出社会的现状，创作方法具有海派独有的特征表现，其代表剧目有《活菩萨》《陈奂生的吃饭问题》等。

苏派滑稽

苏派滑稽戏是以苏州滑稽戏为代表，苏州滑稽戏在江南的吴语文化中形成、发展，又在江南文化的浸润中与其他的当地文化形态进行交融，因此与海派、浙派滑稽均不相同。苏派滑稽戏更注重情节的合理性和、人物的塑造。代表剧目有《快活的黄帽子》《一二三，起步走》《苏州二公差》等。

浙派滑稽

浙派滑稽以杭州滑稽戏为首，起源于杭州的小热昏和独脚戏。在隔壁戏和文明戏等剧种的影响下，于杭州逐渐形成表演形式地雏形。浙派滑稽在小热昏的艺术形态上不断地创新，形成了一个新的喜剧艺术剧剧种，其通过揭露、讽刺和搞笑的手法来表现艺术特点。浙派滑稽的代表剧目有《阿峰其人》《阿六头说新闻》《开心茶馆》等。

代表剧目

剧目类型

第一种滑稽戏是基于改编独脚戏的“段子”而得来的，代表剧目包括《三毛学生意》《七十二家房客》等。这些剧目具有较为完整的艺术特性和深刻的思想特性，因此被视为优秀的滑稽戏传统保留剧目。第二种滑稽戏是从新剧中移植得来的剧目，代表作品包括《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》等。第三种滑稽戏则是从传统戏曲、电影和话剧剧本中改编得到的滑稽戏剧本，代表剧目包括《苏州二公差》《西望长安》《天罗地网》等。第四种滑稽戏是从外国的喜剧剧本改编而成的，代表剧目为《活菩萨》。该剧连续演出了一年九个月，成为滑稽戏发展历史上演出时间最长的剧目。另外，还有一些滑稽戏是根据现实生活为创作题材，原创出来的剧目，代表作包括《阿混新传》《路灯下的宝贝》《陈奂生的吃饭问题》等。这些剧目通过对现实生活的深入挖掘和生动描绘，展现了滑稽戏独特的幽默魅力和讽刺风格。

1956年，上海市文化局率先成立了传统剧目整理委员会，其中滑稽剧分会邀请了一批滑稽界人士，通过他们的回忆和整理，产生了一批滑稽戏剧目。经过上海市文化局的筛选，其中部分优秀作品被汇编成了《上海市滑稽剧传统剧目目录》。

作品集锦

《滑稽大戏考》

《滑稽大戏考》由杨笑峰编写，这是目前可查到的有关滑稽戏的最早的唱本。书中收录了85段滑稽戏的唱词，包括《大国民风度》《神经病姑娘》《跑单帮》等剧目的唱词。

《滑稽小戏》

《滑稽小戏》收录了张冶儿口述的三十出滑稽小戏的演出剧本，其中包括《官与贼》《呆中福》等优秀的滑稽戏剧目。此外，还有张冶儿的回忆录《舞台生活四十年》等一同收录。

代表人物

严顺开

严顺开，第3批国家级非物质文化遗产项目滑稽戏代表性传承人。 1963年，严顺开从中央戏剧学院毕业后，便加入了上海人民艺术剧院下的滑稽剧团。随后他主演了第一部作品《一千零一天》，在上海引起了不小的反响，在此之后，他担任多部戏的主演。1981年，严顺开主演《阿Q正传》，并凭借该角色获得第６届大众电影百花奖最佳男演员奖等奖项，此外他还自导自演了喜剧电影《阿谭内传》、滑稽戏《独养女儿》。严顺开刻画了无数个“小人物角色”，每一个都有血有肉、深入人心。

翁双杰

翁双杰，第3批国家级非物质文化遗产项目滑稽戏代表性传承人。因仰慕姚慕双、周柏春的滑稽表演，翁双杰于1949年拜姚周为师，并加入上海蜜蜂滑稽剧团，随后参加过上海人民艺术剧院滑稽剧团、上海曲艺剧团、上海滑稽剧团。翁双杰于1960年底初形成了独有的“翁派”表演风格，他注重通过肢体语言塑造人物，其动作具有较强的滑稽感。翁双杰一生中参演了数百部滑稽戏和独脚戏，如《看电影》《拉黄包车》《黄鱼掉带鱼》。

姚慕双

姚慕双是何双呆的门生，于民国28年正式在电台演播独脚戏。姚慕双的搭档是周柏春，二人一起演出了五十余年，是滑稽界搭档时间较长的兄弟拍档。而在，姚慕双和周柏春两人是独脚戏过渡到滑稽戏的过程中的开拓者。20 世纪40年代初期，二人便曾参加过早期的滑稽戏团体“笑笑剧团”“华亭剧团”，最早的滑稽戏《瞎子借雨伞》《小山东到上海》等表演中也有其身影。

周柏春

周柏春在表演中，能够将人物诠释出自己的特色，他在创造表演效果时，有一个与众不同的特点，就是比别人慢半拍。这是因为他在一边表演，一边思考。1950年初，周柏春开始尝试扮演女角，他表演的《红姑娘》收到了观众的好评。周柏春的“女人腔”并不做作，相反，他将自己的独特嗓音与符合人物特性的阴柔元素自然地融合在一起，表演清脆而婉转。

传承与保护

传承价值

滑稽表演具有广泛的包容性、拓展性和边缘性，这首先表现在其表演技巧和风格吸收融合在话剧、戏曲、曲艺、通俗歌曲等多种艺术形式，但难以简单概括和归类其。同时，它以市井生活中的可笑元素作为题材，善于触及社会和文化的敏感话题，展示出敏锐的触觉和观察力。尽管有时会引发一些争议，但它的幽默和笑声有助于缓解生活的紧张和枯燥，营造和谐的社会氛围。从本质上来说，滑稽表演是普通民众的艺术，它的生命源于普通民众的平凡生活瞬间。

传承现状

目前滑稽戏的传承发展现状较为严峻，了解滑稽戏的人较少，大多均未在现场看过滑稽戏演出。而且目前滑稽戏的剧作家思路较为类似，作品雷同，所产出的优质作品数量较少，鲜有成熟的剧作家。此外，当代滑稽戏往往会局限于“社会问题剧”的固定思维模式，旨在揭示现存的社会问题，展现新与旧、进步与落后、革新与保守的矛盾，以赞美新风、给予观众教益为宗旨。然而，这种模式导致滑稽戏中的艺术元素越来越少，体现出的喜剧精神减弱。

传承困境

近年来，上海滑稽戏面临着许多挑战。一方面，许多演员转战电视综艺节目，导致滑稽戏的演出队伍削弱；另一方面，原创作品匮乏，剧本荒等问题也使得滑稽戏的创作受到限制。与此形成鲜明反差的是，电视节目中的滑稽表演和喜剧节目越来越受欢迎。

保护措施

为了摆脱困境，首先需要深刻认识到滑稽戏作为一种独特的民间喜剧的本质。喜剧不仅可以歌颂，还可以批判。因此，我们可以从中西方的讽刺喜剧、幽默喜剧、荒诞喜剧和感伤喜剧中借鉴经验。尤其是传统戏曲和民间喜剧艺术，更是滑稽戏可以挖掘的艺术宝藏。

此外，还可以通过改变语言形式来突破方言的限制，从而将滑稽戏推广到全国范围内。例如，《新72家房客》的表演中采用了汉语与上海方言混杂的方式，能够吸引更广泛的观众群体，为滑稽戏的推广提供了良好的借鉴意义。

在上海滑稽剧团的申报下，2011年滑稽戏被列为第3批国家级非物质文化遗产。为了将滑稽戏推向国际喜剧艺术的舞台，上海滑稽剧团还组织参加了上海国际戏剧节，2015年起邀请来自20多个国家的36部经典喜剧进行文化交流。通过打造国际喜剧节的这一平台，使上海市滑稽戏走出上海，走向世界，也得以引进国外的优秀剧目。