苏绍连
苏绍连（1949年12月8日—），台湾诗人，台中市沙鹿区人。苏绍连以米罗‧卡索为笔名，活跃于网络诗坛，是《台湾诗学吹鼓吹诗论坛》的主编。他的诗作涵盖了从古诗的重写、自我的分裂、物我交换等手法，到散文诗、台语华语混搭诗等形式。苏绍连的诗从纸张到互联网，表现方式从文字、影像、声音到超文本，不断探索诗的新界面和表现方式。他的诗集包括《茫茫集》《惊心散文诗》等多种，同时也有针对儿童的作品如《童话游行》《台湾乡镇小孩》。苏绍连的创作风格多变，既有沉抑的悲剧意识，也有对儿童世界的温馨描绘。
人物经历
苏绍连1949年12月8日出生于台中市沙鹿镇，毕业于台中师范专科学校美术系，后获台中师范学院语教系硕士学位。他曾任教于沙鹿国小，并在退休后继续在文学领域活跃。1968年，苏绍连在台中师范专科学校读书时，与洪醒夫、萧文煌等人一起创办了《后浪诗社》，并在1969年正式踏入诗坛。1971年，他短暂加入《龙族诗社》，随后又与其他诗人重整《后浪诗社》，并将其改名为《诗人季刊》。90年代，苏绍连参与组建《诗学季刊》。
苏绍连以米罗‧卡索为笔名，1998年设立“台湾诗土网站”和“现代诗的岛屿”网页，开始创作网络诗。2000年建立“Flash超文学”的个人超文本作品网站，2003年设立“台湾诗学吹鼓吹诗论坛”网站。他的诗作风格多样，从《茫茫集》时期的超现实诡谲情境到现实批判，苏绍连总是运用每个时代的风格主义，创作出悚栗的氛围。他的散文诗尤为突出，表现了对自我审视和内心观照的辩证过程。
苏绍连的诗集还包括《台湾乡镇小孩》《草木有情》《大雾》《散文诗自白书》《私立小诗院》《苏绍连集》《孪生小丑的呐喊》《少年诗人梦》《时间的影像》《时间的背景》《时间的零件》《镜头回眸─诗与影像的思维》《无意象之城》等。他还策划了《吹鼓吹诗人丛书》和《森林梦境》。2002年，苏绍连获台中市大墩文学奖贡献奖，2004年获年度诗选诗人奖。
风格与手法
诗人萧萧和莫渝都曾提到苏绍连创作诗时，每次用的手法都不相同，但也都会与之后创作的诗有连结，而且注定会走向悲剧的结局。他自己曾在访谈中说过：“黑色是适合我的诗的风格。”林耀德在《黑色自白书》一文中也指出苏绍连有沉抑的悲剧意识和阴冷的观物态度，从《茫茫集》时期用冷笔写自我想像的超现实诡谲情境，到后面逐渐转向现实批判，苏绍连的诗总是运用每个时代的风格主义，创作出悚栗的氛围。但是苏绍连也有诗集是较儿童向的，如《童话游行》《台湾乡镇小孩》，虽然较为平易近人，但仍带有苏绍连对自己内心审视的笔触。
苏绍连的散文诗，莫渝认为表现最为突出，且成果丰硕，而散文诗指的是诗的外在形式而非诗的语言，它有别于一般现代诗的分行形式，它是分段书写的。古文变奏是将古典素材现代化，是苏绍连在《茫茫集》中常用的写法，有名的例子有《春望》《江雪》《月亮的民谣》，这三首诗分别以杜甫、柳宗元、李白的诗作进行延伸和再创造。苏绍连在《茫茫集》中还有做的是将现实现象超现实化。在主客体方面，会对调来造出奇妙的句子，例如《魂》：“什么水是船只”这样，《魂》整首诗都是用主客位置对调的方式作成，与苏绍连在《茫茫集》中有的另一项特点，都被认为是对文字进行游戏，这项特点就是“具象名词＋动词＋抽象名词”，《地上霜》整首都是用此种语法构成，举其中一句为例：“星的森林吞萧条”，这种语法所表现的是人世间由实到虚的过程，原来繁荣的写景变成空虚的抽象概念。
《惊心散文诗》中的作品，洛夫认为是苏绍连对自我审视和内心观照的辩证过程，苏绍连的诗总呈现出冷酷的负面经验，自我审视为处理生命中深层悲哀的心理过程。有两种方式：第一种是“变形”，第二种是“物我交感”。变形如同弗兰兹·卡夫卡写小说那样，必须先形成自我的分裂，之后使本然的我与另一个内在观照的我进行对话，导致彼此相互纠缠、对抗、融合。有时自我会化装成另一个形象出现，参照《脓包》这首诗。通过变形后，得以认清自我本来的面目，进而达成存在的自觉，变形的诗例为《兽》这首诗。物我交感强调我与物关系的换位，并表现二者关系调整后所产生的新意，如《七尺布》和《削梨》。《七尺布》的后段是布与我关系的对换，通过布的剪裁，以我换布，表现我的成人与成人的痛苦。