记忆的永恒

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

该作品的作者萨尔瓦多·达利是西班牙加泰罗尼亚画家，是超现实主义的代表，与巴勃罗·毕加索、马蒂斯共同被认为是二十世纪最具代表性的三位画家。

《记忆的永恒》创作于1931年，典型体现了早期达利的超现实主义风格，画面是一处海滩，渐变蓝色直至澄黄，作为天空的基底与淡蓝泛白的海面相连，其间有如同丹霞地貌似的山峦；近处海滩有一只似马非马的怪物静卧其上，旁边有一平台上长有一颗枯树。

整幅作品有着巨大的视觉幻象，平线将作品分为近景和远景，远景占一，近景占二，近景中充斥着深褐色、灰色、黑色的色彩，凝重怪异，存在的物体更是匪夷所思。

作品内容

在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

创作背景

和所有的超现实主义画家一样。萨尔瓦多·达利在创作这幅画时也受到了西格蒙德·弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。

作品鉴赏

主题

《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。萨尔瓦多·达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到西格蒙德·弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻匀般的世界。

这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。

画面

在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置。尤其再配以那种无助风格的背景，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。

表现手法

达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往，这与画家在绘研究上的努力不无关系。

背景

背景中的海滩和台阶，都不在一个透视面上，每一件物体都有真实的原型，同时又被得互不相干、毫无逻辑地组织在一起，表现出极度的无理性和荒诞性。

色彩

画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。

作品点评

国家二级美术师杨永胜《不可不知的世界名画》：在《记忆的永恒》中，萨尔瓦多·达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。

历史传承

《记忆的永恒》完成后，美国画商朱利安·列维看中并买下了这幅画，《记忆的永恒》后来被一再转手，最终被纽约现代艺术博物馆收藏。

重要展览

1931年6月15日，达利在皮埃尔·科尔画廊举办了一场重要的展览，展出了十六幅画作，其中就包括《记忆的永恒》。

1932年萨尔瓦多·达利的作品参加朱利安·列维画廊群展，作品就包括《记忆的永恒》。

作者简介

萨尔瓦多·达利（1904-1989），20世纪超现实主义大师，有画坛”怪才”、“20世纪艺术魔法大师”之称。出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。曾就读于马德里美术学院，自小就表现出与众不同的诡异个性。他的作品千奇百怪，充斥着魔幻的色彩，梦呓般的形象。他也是一个褒贬不一、备受争议的人物，但是他的作品在不同领域、不同人群中拥有历久不衰的美誉，却是不争的事实。代表作有《记忆的永恒》《欲望的顺应的诱惑》《飞舞的蜜蜂所引起的梦》《加拉丽像》《圣安东尼》《哥伦布之梦》等。

作品拍卖

2021年10月，萨尔瓦多·达利的雕塑作品《记忆的永恒》将开拍，阿里拍卖页面介绍，《记忆的永恒》构思并首次铸造于1980年，高1.91米，起拍价1200万元。

参考资料

嘉德·宥爱艺术中心光影巨献！走进天才达利带来的“超现实宇宙”.今日头条.2024-09-22

达利雕塑原作首次在国内线上开拍 6件作品估值过亿.今日头条·封面新闻.2021-10-21