邝声
声（1933年出生，台山市人）是一位著名的广州美术学院教授。1950年，他毕业于广州南海中学；1953年，邝声毕业于华南文艺学院美术系；1956年，他又在中南美术专科学校（即广州美术学院前身）绘画系毕业。毕业后，邝声留校任教，曾担任附中教师、工艺系基础课教研组组长、工艺系副主任以及广州美术学院教务处处长。邝声是中国美术家协会会员和广东美术家协会会员。
简介
邝声，1933年出生，广东台山人。1950年毕业于广州南海中学，1953年毕业于华南文艺学院美术系，1956年毕业于中南美术专科学校（广州美术学院前身）绘画系。毕业后留校任教，历任附中教师、工艺系基础课教研组长、工艺系副主任、广州美术学院教务处处长。广州美术学院教授，中国美术家协会会员，广东美术家协会会员。
代表作品
邝声作品多次入选国内外的美术展览，代表作有：《模仿》（水粉画）、《我们爱阿姨》（版画）、《五朵红云》（组画）、《黎族青年》（水彩）、《莎瑶妹》（装饰画）、《红藤椅》（彩墨画），《高明八景》（壁画）（合作）入选《中国现代美术全集》（壁画篇）。
著作有：《最新素描技法》（1992年，香港文光出版社）、《素描——明暗画法与结构画法研究》（1993年，岭南美术出版社）。在素描教学中，以切身体会和大量的示范作业，为提倡和推进“结构素描”作了有益的尝试，在课堂上以明暗画法与结构画法的异同，来帮助青年学子认识研究两者的原则和方法，提高对整体—具象表现多样性的新思维。对基础课教学改革起了推波助澜的作用。
从上世纪90年代以来，尝试以自行车为载体，采取一种新的彩墨描绘技法，创作了大批《自行车系列》彩墨画作品，至今还在继续探索。
自1998年以来，多次出国考察观光，曾到法国、意大利、奥地利、土耳其、迪拜、加拿大、埃及以及俄罗斯、泰国、柬埔寨、越南和韩国等地区访问和考察，参观写生，创作了一系列作品。在祖国各地的采风写生中，于古稀之年忍受青藏高原的强烈高山反应，到青藏高原写生。曾在布达拉宫顶礼膜拜，还到过5000多公尺高的纳木错，这对创作西藏风情系列组画具有重要的意义。
艺术评论
邝声从教50年，又在学院任教务处处长，在全国八大美院教务长中有很好的声誉。
1990年后他在编著《素描教学》一书时，就曾独到地提出过自己的看法和见解，为促进全国艺术院校素描教学改革推波助澜，受到国内美术教育界的重视。
法国素描大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔曾说：“素描中包含着艺术的尽善尽美。”而邝声则将素描艺术中美的因素概括得十分精辟，他深知艺术家的“眼力”的重要性，好的老师应该“以眼教眼”。他在深切理解了“授之以鱼，不如授之以渔”的哲学思想以后，非常注重启发学生的思辨力、创造力和鉴赏力。
在邝声的绘画作品里我们可以感受到“面壁十年图破壁”（周恩来诗句）的精神，他数十年如一日不断地作画，从早期严谨的《人物头像》到获得好评的《五朵红云》。他在严谨的素描写生基础上融入了现代构成的框架，使人耳目为之一新。他的新尝试可见于作品《红藤椅》和《自行车系列》之中。邝声的写生作品不单是对景物的如实描写，他既重眼中景物更重心中的景物，举凡美的就要搜集编织到画里去。近年来他日渐潇洒写意的水彩画，如《地狱之门》、《戴安娜纪念碑》、《加莱义民》、《圣巴巴拉教堂》、《威尼斯水巷》、《维多利亚港》等都是他在饱览了法、俄、加诸国风光以后，再将储存在胸中的景色，按自己的感受表现出来的。这当然比面对实景作画要更美、更概括、更具水彩画韵味。
我相信我的这位老友在艺术上的潜力，他的画作日新月异，在形式感上，既吸收了水墨的情趣又融入了版画的强烈黑白反差，图形结构上又具有严谨的装饰意味。在他的艺术库存中，定会有更精彩的创意将陆续迸发出来。他的坚实的造型能力和色彩修养就是最好的后盾。
但是邝声也很难摆脱我们这一代人遇到的困惑，即写实性与装饰性的矛盾。当观众用写实眼光审视你的作品时，会受到画面上装饰的板、刻、结的影响；而当观众用装饰性眼光审视你的作品时，又会被写生色彩和过多细节描绘所干扰。我想邝声正在努力摆脱那“在写实和装饰的夹缝中徘徊”的尴尬局面。因为他深知无论写实也好，装饰也好，要创造出自己独到的风格而又做到“位”，那是非常困难的。
我知道退休后的邝声是不会言“休”的。新的事物、新的技艺、新的构想正在前面召唤着。纵观世界艺术史，不知有多少艺术家在进入老年以后，在取得了一定成就之后又勇敢地超越自己，在艺术上再创新的境界。因此，我由衷地希望我的老友能在古稀之年“随心所欲、不逾矩”地画画。过去的蹉岁月就让它过去吧！珍惜这夕阳的光辉，不必顾忌身旁的议论，在悠然自得的艺术氛围里，画得更自由些！更轻松些！更精彩些！