弗里茨·莱纳
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner, 1888年12月19日—1963年11月15日），匈牙利指挥家，早年就学于布达佩斯李斯特音乐学院、罗兰大学；1900年涉猎指挥，任布达佩斯民族歌剧院指挥；1922年入美国籍，任辛辛那提交响乐团、匹茨堡交响乐团、大都会歌剧院指挥，1953—1963年任芝加哥交响乐团常任指挥，在此期间，他创造出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”；莱纳善于表现动态，调动出乐队丰富的色彩，以最小的动作来获得最大的效果——这是他的指挥理念，也是指挥特色；他录制的大量唱片常以“爆棚”著称；1963年因突发心脏病辞世。
人物生平
经历
弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888－1963），著名的美籍匈牙利指挥家；在他的那个时代，莱纳无疑是国际上最为知名的指挥之一；他出生于布达佩斯，早年就读于当地的音乐学院，23岁时就成为布达佩斯歌剧院的指挥，两年后成为皇家歌剧院的总监，曾协助德国著名音乐家理查德·施特劳斯创作其早期的歌剧。1922年，莱那被聘为辛辛那提交响乐团的指挥；1931年，他就任费城音乐学院的指挥系主任；在1938至1948年期间，就任为匹兹堡交响乐团的音乐总监，并进入了大都会歌剧院；1953年，莱纳成为芝加哥交响乐团的指挥，他在任期间使该团成为世界上最为知名的交响乐团之一；此后他一直在该乐团，直至因病于1963年。在莱纳一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他培养出了宏大辉煌（尤以铜管的灿烂闻名）的“莱纳之声”。他指挥的唱片常以“爆棚”而著称；他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，莱纳与亚莎·海菲兹、安东·鲁宾斯坦、克莱本、伊米尔·吉利尔斯等演奏大师合作的“现场立体声”（Living Stereo）系列唱片经典之极，同时他也与阿尔图罗·托斯卡尼尼、托马斯·比彻姆、斯托科夫斯基、威尔海姆·富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥大师级人物。1963 年11月15日，莱纳在纽约大都会歌剧院排练奥托·瓦格纳的歌剧《诸神的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。
莱纳出生在奥地利匈牙利帝国的布达佩斯，家里是一个世俗的犹太家庭。在父亲的敦促下，他最初学习了法律，但后来决定在弗朗茨·李斯特音乐学院学习钢琴、钢琴教学法和作曲。在那里，他曾师从伊斯特万·托曼学习钢琴，后来又在汉斯·科斯勒的作曲班学习。在他的最后两年，他的钢琴老师是年轻的贝拉·巴托克。在布达佩斯和德累斯顿的歌剧院工作了一段时间后，他于1922年移居美国，担任辛辛那提交响乐团的首席指挥。他在这个职位上任职直到1931年。1928年，他成为美国公民，并开始在费城的柯蒂斯音乐学院任教。他的一些学生包括伯恩斯坦、卢卡斯·福斯、鲍里斯·戈尔多夫斯基、沃尔特·亨德尔、西尔万·莱文、亨利·梅泽、霍华德·米切尔、文森特·佩西凯蒂、埃兹拉·拉克林、尼诺·罗塔、若昂·费利克斯斯拉特金和雨果·韦斯加尔。莱纳曾将作曲家塞缪尔·巴伯从他的课堂上开除。他于1941年辞去了在柯蒂斯音乐学院的教职。
他在1938年至1948年期间指挥匹兹堡交响乐团，并与哥伦比亚唱片公司合作录制了一些唱片。随后，他在大都会歌剧院工作了几年，指挥了1949年理查德·施特劳斯的《萨洛米》和1951年伊戈尔·斯特拉文斯基的《放荡者的进程》的美国首演。他还指挥并录制了1952年大都会歌剧院著名的《卡门》制作，由瑞丝·史蒂文斯主演。这部制作于当年在闭路电视上播出。在他去世时，他正在准备大都会歌剧院的新制作《歌德的黄昏》。
1947年，莱纳在电影《卡内基音乐厅》中亮相，他指挥纽约爱乐乐团伴奏小提琴家亚沙·海菲兹演奏彼得·柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》第一乐章的简化版本。十年后，亚莎·海菲兹和莱纳在芝加哥为 RCA Victor 公司录制了完整的柴可夫斯基协奏曲。
莱纳的音乐活动自他抵达辛辛那提以来一直主要集中在美国。但在第二次世界大战后，他开始增加在欧洲的活动。1953年，当他成为芝加哥交响乐团的音乐总监时，他开始受到国际认可。
普遍认为，他在芝加哥度过的十年是他事业的巅峰，今天最为人所记忆的是他在1954年至1963年为 RCA Victor 在芝加哥交响乐团音乐厅录制的许多唱片。其中第一张是1954年3月6日的理查德·施特劳斯的《英雄的生活》，也是 RCA 公司首次使用立体声音效的唱片之一。他在芝加哥的最后几场音乐会是在1963年春天举行的。
他最后的一次录音是在1962年10月在伦敦金斯韦音乐厅与皇家爱乐乐团合作演奏的约翰内斯·勃拉姆斯的第四交响曲。这部录音后来由 Quintessence 公司重新发行，并由 Chesky 公司发行了 CD 版本。
1963年9月13日和16日，莱纳指挥纽约音乐家演奏了弗朗茨·海顿的D大调第101交响曲；随后是1963年9月18日和20日的演出，专门演奏了海顿的c小调第95交响曲。
他还在1953年至1954年在芝加哥的 WGN-TV 上与芝加哥交响乐团的成员一起进行了一系列电视直播节目，以及后来的一系列名为《芝加哥音乐》的全国性联合节目。其中一些表演已经发行了 DVD 版本。视频清楚地展示了他严肃、纪律严明的态度，但在演奏结束时，莱纳会转身向观众微笑致意。
莱纳结过三次婚（其中一次是与埃特尔卡·格斯特的女儿结婚），并育有三个女儿。他的健康状况在1960年10月一次心脏病发作后恶化。1963年11月11日，当他准备在大都会歌剧院演出《歌德的黄昏》时，莱纳患上了支气管炎，后来发展成了肺炎。他于1963年11月15日在纽约市的西奈山医院去世，享年74岁。
莱纳尤其以理查德·施特劳斯和贝拉·巴托克的演绎而闻名，并常被视为一位现代主义者；他和同胞约瑟夫·西格蒂说服谢尔盖·库塞维茨基委托巴托克创作了《管弦乐协奏曲》。事实上，他有着非常广泛的曲目，而且以对沃尔夫冈·莫扎特音乐的崇敬而闻名。
莱纳的指挥技术以其精准和简洁而著称，类似于阿瑟·尼基什和阿尔图罗·托斯卡尼尼。他通常使用非常小的手势，据说他的指挥棒的挥动范围可以容纳在邮票的面积内，尽管从乐手的角度来看，他的指挥非常富有表现力。
他从乐队中得到的反应是惊人的丰富、明亮和清晰的音质。伊戈尔·斯特拉文斯基称莱纳指挥的芝加哥交响乐团为“世界上最精确和灵活的乐团”；肯尼斯·摩根在2005年的传记中记录了这一点，他通常采取的策略几乎可以被视为个人攻击。芝加哥的音乐家们谈到了莱纳的专制方法；小号手阿道夫·赫塞斯告诉国家公共广播电台，莱纳经常对他和其他音乐家进行测试。
人物年表
Fritz Reiner 弗里茨·莱纳，匈牙利指挥家（1888—1963）
1888年12月19日生于匈牙利布达佩斯。
1903年考入布达佩斯李斯特音乐学院(与莱昂·韦纳同窗)，其钢琴教师是年轻的贝拉·巴托克。
1908年 在布达佩斯歌剧院首次指挥《卡门》。
1910年任莱巴(今卢布尔雅那)地方剧院指挥，拓展了大量的歌剧演出曲目。
1914年 任德累斯顿国家歌剧院指挥，任期长达7年，指挥了大量瓦格纳的作品，而施特劳斯的却相对较少，尽管他经常聆听施特劳斯指挥其本人的作品，并且成为其好友和追随者。
1922年 移民至美国，出任辛辛那提交响乐团音乐指导，演出了大量美国现代音乐和巴托克的作品。
1931年 离开辛辛那提，任费城柯蒂斯学院歌剧及管弦乐系系主任，伯恩斯坦当时是其学生之一。同时，继续指挥费城大歌剧院，并任费城交响乐团客座指挥。
1936年 首次在科文特花园演出，剧目是与费拉格斯塔和梅尔基奥尔合作的《特里斯坦与伊索尔德》1938年 任匹兹堡交响乐团音乐指导，任期长达10年。
1948年 任大都会歌剧院指挥(R施特劳斯致电，称此为“歌剧史上伟大的一天”)，其间于1953年，指挥首演了伊戈尔·斯特拉文斯基的《浪子的历程》。
1953年 成为芝加哥交响乐团音乐指导。在他的指导下，该团成为“世界上最精确、最灵活的乐团”(斯特拉文斯基语)。
1962年 辞去芝加哥交响乐团音乐指导职务，健康状况不佳是原因之一。
1963年 11月15日，在纽约为大都会歌剧院排练《众神的黄昏》时不幸逝世(J.F.约翰·肯尼迪于11月22日在达拉斯遇刺)。
人物评价
匈牙利人评价
“算不 上出色的指挥家，却是个非常不错的人”，这颇具音乐家典型戏谑口吻的话，是弗里茨·莱纳(Fritz Reiner)所在的芝加哥交响乐团的一个乐手对这位令人敬畏的匈牙利人的评价。莱纳那严厉、不留情面的作风，显然是属于他那个时代的。但是，乔纳森·斯温(Jonathan Swain)质询，那个时代是否给予了莱纳认为他应得到的认可？
如果莱纳所理解的认可是指达到像阿尔图罗·托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和库谢维茨基那样的国际声誉的话，对上面问题的回答是“没有”。我们拥有大量的莱纳指挥芝加哥交响乐团的录音，但是，对莱纳来说，芝加哥交响乐团来得太晚了，而且，这种认可也太具局限性了。几年前，曾和指挥家沃尔特·亨德尔(Walter Hendl)谈起了芝加哥交响乐团1958年那次成功的东海岸巡演。莱纳在芝加哥任职期间，亨德尔担任助理指挥，他早先在费城柯蒂斯学院求学时曾师从莱纳。亨德尔不无感伤地忆起了在芝加哥莱纳办公室内的一次私下谈话，这次谈话就发生在巡演之后。当时，芝加哥交响乐团管理层早已在莱纳的办公桌上摆满了来自多个城市盛赞巡演的评论，亨德尔扫了这些评论一眼，说到：“莱纳博士，20年前我们还是您的学生的时候，就已意识到这一天迟早会到来”。亨德尔告诉我，他永远都忘不了他同事脸上的表情，“是的”，莱纳说到，“要是整个世界都能知道就好了……”
直到莱纳芝加哥录音CD版的出现，英国的大多数人才意识到乔治·索尔第并非使芝加哥交响乐团成为出色乐团的第一位指挥。事后来看，芝加哥或索尔蒂的蜚声世界只不过是水到渠成之事；而其之所以能够发生，则是由于莱纳给乐团注入的优良水准，索尔蒂的到来只是起了一个触发作用。索尔蒂似乎也承认这一点，因为他在自传(查头与温达斯出版公司，1996)中这样写到：“1969年我接手时的乐团和莱纳1963年离开时差不多……是个一流的乐团，这样使得我能够在他所做的基础上继续有所建树”。或许我们有些人会对乔治·索尔第在接下来的一段中所写的他“提高了该团的音乐水准”一话提出质疑，但是我们又如何去理解那有失公允的评价(或者是令人遗憾的措辞)——“莱纳对他的乐团在世界上的地位不感兴趣”?
的确，索尔蒂是携芝加哥乐团到美国以外地区进行巡演的第一位音乐指导，那是在1971年。但是，在1958年美国东海岸巡演之后，莱纳就已有了翌年带乐团到欧洲巡演的想法并开始付诸实施。但是，由于官僚体制和经费的掣肘，最后确定下来的巡演日程十分紧张，大约3个月长，访问地包括俄罗斯和中东地区，而真正的音乐文化中心却相对较少。
因此，当时已70岁的莱纳或许是担心他的健康(此外，还有乐手的健康)而取消了巡演；或许还有另一种可能，那就是莱纳担心铁幕集团某种形式的报复，因为他曾是“争取匈牙利人自由”国际委员会的一个成员，该委员会成立于1956年匈牙利秋玫瑰革命时期。总之，巡演的取消引起了乐手的不满，更为糟糕的是招致了乐团管理层和理事们以及芝加哥新闻界，主要是“尖刻的”知名乐评人克劳迪亚·卡西迪(在此之前，她一直是持支持立场的)的强烈反应。颇具讽刺意味的是，如果莱纳是出于健康原因而取消了巡演的话，那么芝加哥对此的强烈反应则可能导致了1960年他心脏病的突发(继而削弱了他对付那些想要取代他的人的能力)，导致了两年后他的辞职。虽然在最后的那几年里，乐团的水准丝毫没有下降，但巡演的流产无疑使莱纳本应辉煌结束的指挥生涯笼罩上了一片阴云。
日落之前，总会有一种辉煌，但莱纳意识到他的生涯不会如此。导致于此的原因很多，也很复杂，这些在菲利浦·哈特(Philip Hart)那很有价值的莱纳传记中得到了详尽的分析(美国西北大学出版社，1994)。其中之一就是莱纳认为他在美国的首次成功，即使辛辛那提管弦乐团名扬天下，会使他在美国的发展更加顺利。在导致斯托科夫斯基于1936年离开费城交响乐团的那些岁月里，作为客座指挥，莱纳比其他任何人执棒“费交”的时候都多。但到了做出谁将在斯氏之后继任乐团指挥决定的时刻，莱纳那很有影响力的老板却转而支持另一个颇有前途的匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)。
从90年代的观点来看，以莱纳在芝加哥9年所留下的录音和奥曼迪在费城35年的业绩相比，费城当时作出的决定是否正确。然而，继辛辛那提之后，每当有人要聘用莱纳时，总会想到他言辞尖刻和不肯有艺术水准上让步的名声，以及乐团效益上的滑坡，同时，聘用莱纳还面临另一个巨大的商业风险，那就是担心他会过多地投入新音乐的排演。而从现有的莱纳唱片来看，这种担心是多虑了(在本世纪上半叶，即使是库谢维茨基也没有对美国音乐和贝拉·巴托克的音乐有较大的作为)；恐怕还有一个因素就是莱纳本人(特别是如果要取代斯托科夫斯基的话)，他缺乏吸引观众的魅力；正如艾萨克·斯特恩所说，“他对成为一个在指挥台上魅力四射的指挥天才从不感兴趣”。
对于听众来说，莱纳的指挥缺乏热情，表情漠然；但对于乐手来讲，却是令人振奋，充满了内在的活力；控制得恰到好处而且丰富的体态语言非常准确地表达了他的所有意图。试图描述这些意图和莱纳的总的演绎风格不太容易，因为总有例外。但是莱纳的演绎却展现了古典主义者的品味(他曾说过：“最好的是沃尔夫冈·莫扎特，第二好的是莫扎特，第三好的还是莫扎特”)：清澈、精炼、典雅和均衡感；展现了他接受并战胜各种挑战的渴望；那如画家般格外认真敏锐地选择和混合色彩的技法；如魔术大师般善于营造气氛的手；当然，不可忽略的是一个音乐家的机敏和节奏感。
值得庆幸的是，莱纳在芝加哥的录音(其中大部分是立体声的)将所有这些特点以及更多其它的特点，都淋漓尽致地展现了出来，而且仅用了为数不多的几只麦克风(当音乐厅的声学效果很好和指挥能够调整音响平衡时，放置简单几组麦克风就能令人满意；芝加哥音乐厅的声学效果已经不错，而莱纳更善于平衡音响)。这些唱片包括被莱纳视为朋友的三位作曲家的作品，从中可以感受到那份特别的投入与极高的演奏水准。这些作品是：雷斯皮基的交响诗，施特劳斯的《莎乐美》和《埃莱克特拉》片段，以及贝拉·巴托克的《乐队协奏曲》(在哪还能欣赏到中间“悲歌”部分中小号发出的高八度降E音，具有如此准确的音高和如此之强的穿透力呢？这也是巴托克整个总谱中铜管声部唯一的一个fff记号)。
关于莱纳，对他的评介远不止此，但他所留下录音的最根本的魅力就在于：所给越多，所得越大。没有人比莱纳更为投入。
录音品评
曲目：
CD1
1.路德维希·范·贝多芬：《科里奥兰》序曲
2-5.约翰内斯·勃拉姆斯：第二钢琴协奏曲
6-9.沃尔夫冈·莫扎特：第36“林茨”交响曲
10费利克斯·巴托尔迪：《仲夏夜之梦》中的谐谑曲
CD2
1.布拉姆斯：悲剧序曲
2.瓦格纳：《众神的黄昏》中的齐格弗里德的莱茵之旅
3.贝拉·巴托克：《匈牙利素描》中的Swineherd舞蹈
4.理查德·施特劳斯：梯尔的恶作剧
5-8.拉威尔：在库普兰的墓前
9-21.法雅：魔法师的爱情5
演奏：伊米尔·吉利尔斯（钢琴）、Carol Brice（女高音）
2 RCA胜利交响乐团
3 罗宾汉DELL管弦乐团（费城交响乐团）
4 NBC交响乐团
5 匹兹堡交响乐团
指挥：弗里茨·莱纳
弗里茨·莱纳 肯定称得上是一位伟大的指挥家，他与多家乐团合作制作了很多录音，但是人们印象最深的还是他在芝加哥交响乐团制作一系列音响效果优良、艺术水准上乘的录音——它们仍然是人们搜寻的目标，如：RCA的尼古拉·里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭、奥托里诺·雷斯庇基：罗马之松、莫杰斯特·穆索尔斯基：展览会上的图画等等。有些唱片的录音效果之佳让许许多多的数位录音颜面尽失，建议你，今后只要看到是“莱纳+芝加哥交响乐团”的唱片一定要跑步去买！
本片路德维希·范·贝多芬的《科里奥兰》序曲听起来非常紧张，确实是一个很好的诠释。勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，由伊米尔·吉利尔斯担任独奏，同样是留声机时代的经典。得到了很好的数字转制，让人们欣赏到一个堪称伟大的合作，特别是第一乐章。沃尔夫冈·莫扎特的交响曲第36号柔软、快速，莱纳从头到尾没有失去对乐队牢固掌控，为我们勾画出莫扎特伟岸的一面。
约翰内斯·勃拉姆斯的《悲剧序曲》是非常值得欣赏，这里收录的是这部作品最好的录音之一。奥托·瓦格纳《齐格弗里德的莱茵之旅》中的戏剧因素得到了突出表现。莱纳作为理查德·施特劳斯的专家，他的《梯尔的恶作剧》绝对是他的另一个杰作。精彩纤弱、录音清晰的拉威尔《在库普兰的墓前》也是这样。莱纳非常钟爱的法利亚《魔法师的爱情》是匹兹堡交响乐团1946年的录音，它给人不同凡响的听觉享受，体现出精湛的演奏技巧。贝拉·巴托克和费利克斯·巴托尔迪的小品也被毫不吝啬放进了这个专集，使它成为一个全方位的20世纪伟大指挥家肖像。
维也纳圆舞曲集
英文名称：Vienna：Fritz Reiner-芝加哥 Symphony Orchestra
发行时间：1995年
乐团：Chicago 交响乐 Orchestra（芝加哥交响乐团）
录音品评：维也纳（Vienna，奥地利首都）几乎就是华尔兹的同义词
1660年，第一首“华尔兹”在维也纳演奏，从那时起，维也纳就成了“华尔兹”——圆舞曲的首都。
所以，这张华尔兹集锦有一个优美的名字——Vienna(维也纳)。这里的作品都是些耳熟能详的旋律。小约翰·施特劳斯的“Emperor Waltz皇帝圆舞曲”、“On The Beautiful Blue Danube蓝色多瑙河”、“Vienna Blood维也纳的气质”、“Roses From The South南方的玫瑰”、“Thunder And Lightning电闪雷鸣圆舞曲”、韦伯的“Invitation To The Dance邀舞”，还有理查德·施特劳斯的《玫瑰骑士》中的圆舞曲“Der Rosenkavalier”。
但是轻松活泼的旋律，即使再多听几遍也不会生厌。莱纳（Reiner）指挥芝加歌交响乐团（CSO）的这套华尔兹集锦非常著名，这位以指挥莫扎特和理查·施特劳斯的作品著称的指挥，在此不时有出人意料的效果。
尽管许多评论认为这个版本有“透明的音场、强烈的动态”，但是莱纳指挥时透出的睿智、幽默却实在是最重要的。
外部链接
参考资料
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