孔仲起
孔仲起（名庆福，字仲起），1934年出生于上海市的一个绘画世家，原籍慈溪市。自曾祖父杏、祖父子瑜、父小瑜、兄伯容、女贻奋、侄孔成孔鼎、甥陈恺五代十国国画世家。1955年入学中国美术学院中国画系，1960年毕业后留校任教。历任中国美术学院教授、学位委员、浙江省文化厅高评委、中国美术家协会会员、东方博雅社执行社长、西泠印社社员、联合国国际美育学会理事，享受国务院特殊津贴。2015年10月5日凌晨4:56，孔仲起先生因病在浙江医院逝世，享年82岁。
绘画造诣
孔仲起教授是当代杰出的山水画大家，数十年来，他不但为中国美术学院的山水画教学付出了艰辛的劳动，培养了一大批优秀的学生和青年教师，同时在山水画的创作实践上也取得了异常丰硕的成果。孔仲起教授的山水画雄健奔放、严密与阔略兼备，注重意境，追求真趣，他善画云水，爱江海波涛、行云流水，能融古化今，中西并用，传达现代的崇高新意。他画江潮海浪的各种手法，皆得自他对自然的深切理解，其发明的被称为“云法”“弧勾法”“短线法”“水彩泼墨法”的技法，都能有效地表现江河湖海不同的真实动态与深远意境。他爱画水，且多画“动态之水”，填补了画史的空白，丰富了中国山水画“云水画法”的形式语言，传达了现代社会下的新意义。正因为在中国山水画表现技法方面所取得的开拓性成就，孔仲起教授获得了崇高的声誉。
作品风格
孔仲起先生的山水画风格可以用“雄浑、正大、深厚、隽永”八个字来概括。他的画气势磅礴，笔墨阔略，画境浑成，气壮如山，先声夺人。这种摄人心魄的强大震撼力，与我们通常所说的张力不尽相同。张力往往流于表象，而这种力量既来自于作者的秉赋、器度与胸怀，同时也与其山水画的另外两种品质----“正大”与“深厚”紧密相关。“正大”自然是从作者的所学、所思以及他所信仰的中原地区传统儒家文化中充实而来，它包含了作者对于“真、善、美”这一信念的坚定操守。时至今日，“真、善、美”的理想似乎已被人们忘却很久，而赏读孔仲起的画，恰恰使人们能够重新感觉到这种理想给我们带来的心灵的力量。毫无疑问，“正大”这种品质是内在的、储蓄的（而不是隐晦的），它与画面构图的稳定性无关，却又局部构成了孔仲起山水画的另一种品质即“深厚”。“深厚”可以兼指内外两方面----笔墨的厚重沉著，是这种深厚的有形体现：而意蕴的壮重内敛，在孔仲起的作品中则是无形却可以感知的。正因为“深厚”，所以在他的画里看不到过于飘逸的才子气，他的画犹如千年古檀，气韵幽淡，久而弥香，耐人寻味----这正是我所指的“隽永”。可以说，这四种品质相须为用，互为因果，构成了孔仲起山水画的涵浑境界。其实在我们这个时代，当人们对画家及其作品进行品评的时候，“画如其人”这句话常常并不适用，不过对于孔仲起来说，它却非常符合事实。因此，如果把我在上文提到的八个字移来品评孔仲起先生本人，无疑也是十分贴切的。
荣誉
孔仲起教授的山水画作品曾多次参加海内外重大展出并获奖，有的为中国美术馆、中国国家图书馆、中南海怀仁堂、中国人民革命军事博物馆、日本美浓市府以及汉堡文化厅、国际银行等收藏。