马里奥·梅茨

马里奥·梅茨，意大利当代著名艺术家，是“贫困艺术”运动的领航人之一，以其代表作《梦幻城市》《闪电平原》等作品闻名。

人物经历

马里奥·梅茨，1925年1月生于米兰，成长于都灵，曾入都灵大学医学院学习两年。第二次世界大战期间，因参与反法西斯主义运动被捕入狱，在狱中他利用所有可得的材料进行绘画创作。1950年，他开始在帆布上创作油画，并于1954年在都灵Bussola画廊举办了首次个人作品展，其中包括他从生态系统角度组织的肖像油画。1966年，他开始使用霓虹灯刺穿帆布和物体，如瓶子、雨伞和雨衣，以改变物质的象征性并注入新的能量。

1967年，马里奥·梅茨加入了由几个艺术家组成的协会，其中包括Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,和 Gilberto Zorio，被批评家和策划人杰尔玛诺(Germano Celant)定义为“贫困艺术”(Arte Povera)运动的标志。这次运动反对审美精英主义，主张从日常生活中提炼粗微的材料组织世界，反对失去人性自然的资本主义消费和工业化。1968年，梅茨采用在圆顶建筑主题签名的方法，使用金属骨架和隐蔽的粘土碎片，蜡、泥、玻璃、粗麻布、和捆绑的枝条构成，常常通过霓虹灯表达政治或文学上的观点。他参与了重大的国际概念上的展览，包括极简主义艺术和贫困行为艺术（azione povera）。

提出理念

Arte Povera，即“贫困艺术”，最初由意大利著名评论家吉马诺·塞朗提出。1968年，塞朗在波洛拿组织了一次题为《贫困艺术》的展览，次年又相继推出一本《贫困艺术》一书，对意大利产生了重要影响。贫困艺术的含义并非针对作品本身的质量，而是指艺术家选择的材料通常是普通的或日用的。他们注重物质简朴寒酸的环境，以及对物品制作过程、功能、甚至是它们辩证性质的深层次理解。这些物质在保留其自身的原始特征的同时，还产生出可识别的形象性和情感性，包含了复杂的概念和结构，是在材料和技术中提炼的诗意。

参考资料

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