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松尾芭蕉

松尾芭蕉

松尾芭蕉（1644—1694），本名宗房，通称忠右卫门，是一位日本江户时代的诗人。少年时曾经是武士家中的侍从，并学习俳句。1680年隐居深川，将居所取名为芭蕉庵。他一生研读汉诗，以《芭蕉七部集》为代表，形成蕉门风格，并创立俳论，开创了俳句时代，成为近世诗的代表之一。

松尾芭蕉虽一生清贫，但喜欢旅行，人生的最后十年几乎都在旅途中度过，许多的著名俳谐作品都是在旅途中完成的。他将游历的见闻写入了《野曝纪行》《鹿岛纪行》《之小文》《更科纪行》《奥州小道》等纪行散文中，他的作品所提供的典范作用极高，被日本人民尊为“俳圣”。

人物生平

松尾芭蕉出生于1644年伊贺国上野赤坂的山乡，正是中原地区明清鼎革之年，最初是作为伊贺藤堂藩藩主之子藤堂良忠（俳号为蝉吟）的侍从，良忠是一名绯人，俳号为蝉吟，其老师也是一个知名绯人，师徒二人为松尾芭蕉学习俳谐奠定了基础。

1666年良忠去世，松尾芭蕉离开藩主家，并在一年后，离开家乡上野千鹤子去京都，拜北村季吟为师，专门学习俳谐和古典文学，并开始学写俳句。学习6年后，也就是在1672年，他立志成为俳谐师，便离开京都前往江户城，一边过着清苦的寄居生活，一边与当时流行的以西山宗因为首的、以提倡浪漫奔放情调为宗旨的“谈林派”俳人交游唱和。

松尾芭蕉在1675年又转入宗因门下，成为谈林派的新锐，初步形成了自己的俳风，因为崇拜李白，给自己取别号为“桃青”，与“李白”对仗，青对白，芭蕉在中国诗仙面前，露出尊崇的青涩。三年后，他获得“宗匠立机”资格，可以招收门徒，并收取指导金以维持生活。

在1680年，松尾香蕉树37岁，已经成为了较有影响力的绯人，在门人友人资助下，他从江户城迁居到深川的一栋草庵，并在门口种植了由弟子所赠的一株芭蕉，因此给草庵取名为“芭蕉庵”，他的俳号从此也称为“芭蕉”。

1682年，松尾芭蕉在刊行的句集中初次使用“芭蕉”这一俳号，冬天，芭蕉庵被焚毁。1683年6月，母亲逝世于家乡伊贺上野，入冬后，得门人、好友赞助，迁入于深川元番所森田左卫门住处，兴建“第二间芭蕉庵”。1684年，松尾芭蕉创作出《野曝纪行》，逐步确立了自己的俳风，并将《俳谐七部集》的第一部句集《冬日》编成。1687年8月，他携弟子河合曾良和宗波去往鹿儿岛县，写下《鹿儿岛纪行》，10月下旬又踏上了《书箱小文》的旅程。1689年春天，松尾芭蕉开始第五次长途旅行，共游历150天，行程4000余里，途中较多见闻，均收录至《奥州小道》中。旅行归来后经过多次修改，在1694年初夏完成《奥州小道》这部游记。1693年，刊行的《炭》正式确立了芭蕉独特的风调，吸引各地学子前来学习，其中最有名的十人，还被称为“蕉门十哲”。1694年，香蕉树在旅行途中客死于大阪，葬于大津义仲寺。除《幻住庵记》，芭蕉的俳文、纪行文、日记都在他去世后得以刊行。发句约1000首，另还余留了约160卷的连句（芭蕉参与歌仙时的句作）。

主要作品

《奥州小道》1694年

《俳谐七部集》，又称《蕉门七部集》，七集按编定顺序是《冬日》(1684年)、《春日》(1686年)、《旷野》(1689年)、《瓠》(1690年)、《猿蓑》(1691年)、《炭囊》(1694年)、《续猿蓑》(1698年)。

《野曝纪行》1684年

《荒野纪行》 1685年

《鹿儿岛县纪行》1687年

《书箱小文》1687年

《幻住庵记》1690年

《嵯峨日记》1691年

创作特点

注重形式美

俳句是用简短的文字对多彩的世界进行描述，其形式精练，诗中深意通常集中体现在某一个字词或者是句中所采用的创作手法上。中国诗歌不同具有平仄、押韵等严格的规则，而日本诗歌更注重其“五、七、五”的形式之美，分别为“五、七”或者“七、五”进行排列，即上五末尾音节与中七末尾音节、下五末尾音节的元音，以及中七的末尾音节与“五里”的末尾音节母音均相同。17个音节中，5个音节的母音重合，可以使韵律感增强。作为日本短诗的代表人物之一的松尾芭蕉，通常采取组合文字的形与音来抒发内心的感触，让读者也可以通过文字本身所具有的音、声、形式美来感知诗人内心的喜悦、悲愤、惆怅等情绪。比如“寻樱踏绮日行惊奇五里六里”，此句是1688年春季，松尾芭蕉在赏樱胜地吉野山所吟，意思是寻樱赏春，不知不觉竟已行步五六里。对于当时松尾芭蕉的身体来说，行走五六公里并不轻松，然而，此俳句中却没有劳累的感觉，只有沉醉于樱花烂漫之景的喜悦。

营造意境美

俳句的特点是用短小的语句也能表现出悠远的意境，松尾芭蕉的俳句通常会营造出一种意境美，比如他曾写道：“钟花樱桃盛开，如此娇艳，过后成回忆”，在这一俳句中，不仅通过樱花描绘了满山的翩翩而落下的樱花之美，还细腻地营造了悲春的意境之美，让读者在欣赏樱花之美的同时，也能感受到落樱的悲伤。松尾芭蕉的绯句，不仅描写各种自然风光，更从这些风光中传达了某种人生感想。

善用花的意象

松尾芭蕉经常采用花的意象来进行写作，用于传达自身的人生情感和处世哲学。例如樱花，樱花作为日本的国花，代表着热烈、纯洁以及高尚的品质，在日本古典文学作品中，常会看到关于樱花的描述，都是描述樱花的美丽以及喜爱之情，但松尾芭蕉笔下的樱花却与众不同，比如他有一首徘句：“树下鱼肉丝、菜汤上,飘落樱花瓣“，松尾芭蕉抓住樱花花瓣飘落在菜肴上的生活场景，写出了樱花走入百姓家的美好场景，将樱花平民性、大众化，添加了其独特的生活气息。随后，他又写道：“荷兰人,马挂鞍来赏樱”。这里的“荷兰人”指的是荷兰驻长崎商馆馆长，他每年都会到江户拜江户将军，和他一起赏樱花，上一句描写平民大众对于樱花的喜爱，这一句描写权贵之人对对樱花同样怀着一种景仰之心。而最后一句则写道：“京都看花天,群集九万九千”，描绘出一种樱花繁盛的场景，整首诗虽然围绕赏樱这一主题，但主要是歌颂了国泰民安、有花可赏的太平天下。

主要思想

物我如一

寒山诗中宣扬的“物我如一”与日本的禅宗思想，甚至是日本文化中固有的审美观不谋而合，也引起了“俳圣”松尾芭蕉的注意。松尾芭蕉改变了日本原有俳句的滑稽之风，提倡引禅入俳，以禅兴俳，形成了自己的闲寂风雅之风。俳句除了直接描写外在表象，并不会将个人思想过多地融入其中，也没有明显的主体与客体之间的界限，松尾芭蕉的俳句大部分是简陋的生活和云游中见到的景色，借景抒怀，但没有展现出自我，因为禅宗倡导的是“我心即山林大地”、“我心即佛”，这种将“我”融入自然，将自我寄情于一山一林，一草一木的思想底蕴造就了“物我如一”的思想。

无常观

松尾芭蕉的绯句中经常展现出无常观，分别为时间、空间和生命的无常，比如他的《奥州小道》，该作品记录了芭蕉从元禄二年 (1689) 3月末到9月初近半年的旅程, 全文多次出现描写时间的语句，例如在文章首句写道：“日月乃百代之过客，去而复来的旧岁新年亦为旅人注五”；挥泪作别亲友时又写道“春日即将归, 鸟啼鱼落泪”，首尾呼应，将《奥州小道》的时间轴描绘了出来，世间万物变与不变，都随时间流逝，展现出了时间的无常。在松尾芭蕉的俳句中，对于生命无常的感叹也较为频繁，1676年，松尾芭蕉曾写道“生命，仅仅是斗笠下的，一块阴凉”，在表达对生命短暂的感慨之余，也有少许“滑稽”的意味，到后来，松尾芭蕉对于生命的思考逐渐沉重，曾写下“生命何其短，四季变化不得知，蝉鸣声不绝”的绯句，来感叹生命短暂，展现出生命无常的思想内容。

主要成就

松尾芭蕉先后受到“贞门派”和“谈林派” 两大诗派的影响，在他们垄断江户城俳坛的背景下，率先将俳句进行了高度艺术化，被日本人民尊为“俳圣”。俳句作为世界上最短的诗体，在现代的文学门类中不仅最富有日本特色，而且在日本文学中担任较为重要的角色。俳句在没有成形为现在的十七个音节之前，一直作为俳谐连句的发句而存在，俳谐的句式通常由独立的发句五七五 (十七个音节) 和胁句的七七 (十四个音节) 构成，是从江户时代的松尾芭蕉开始革新，而后发生质变，在不失“风雅”的同时，融入“诚”、“寂 ”、“轻”等精髓，吸收庶民化的“俗 ”，内含雅俗两方面，将绯句的发展推向了高潮。

后人佐久间柳居将松尾芭蕉及其弟子所著的《冬日》《春日》《旷野》《瓠》《猿蓑》《炭囊》《续猿蓑》这七本俳句集中精选成一本合集，取名为《芭蕉七部集》，给日本文学带来了深远的影响。

《奥州小道》这部作品代表了一种日本人的美学意识，被视为代表日本民族文学与精神世界的经典之一，日本的诗歌创作影响较大，目前发行了世界多国语言文字的译本。

人物评价

日本十七世纪的诗人松尾芭蕉有一首小诗这样说：“当我细细看，呵！一棵荠花，开在篱墙边。”日本著名禅宗思想研究者、思想家铃木大拙认为松尾芭蕉这首诗能够代表日本艺术精神的灵魂。

日本近代文学研究家、戏剧评论家广末保对松尾芭蕉作如下评述：与西行相同，对芭蕉而言，羁旅同样隐涵着重要意义。决定隐居“深川”本身就已表明芭蕉的志向是要通过“游”来提升思想境界。他放弃世俗的安逸，选择不安逸的漂泊来追求“风雅之诚”。他在《曝野纪行》开篇里如此豪迈、无畏的誓言，表明了他与凡尘世俗不同的追求，以及坚定的离俗求真的决心。