安藤忠雄

安藤忠雄（Tadao Ando，1941年9月13日），现今82岁，日本著名建筑师，出生于大阪，现为东京大学名誉教授。1969年创立安藤忠雄建筑研究所，1997年担任东京大学教授。安藤忠雄的作品包括著名建筑“住吉长屋”、万博会日本政府馆和“光之教会”等。他的建筑风格独特，开创了崭新的建筑流派，成为当今最具影响力和活跃的世界建筑大师之一。安藤忠雄曾获得1995年普利兹克奖，并担任21世纪临调特别顾问、大阪府和大阪特别顾问。

因为双胞胎弟弟开始学习拳击，17岁取得职业拳击手执照；结束短暂的职业拳击手生涯后，四处搜集大学建筑系的教科书，偷偷旁听建筑系课程 ，一年时间学完大学所有的建筑学教材，28岁考上初级建筑师；54岁获得普利兹克建筑奖；75岁切除胰腺等五个内脏的癌症晚期患者，如今82岁依然活跃在一线的建筑大师。

在过去50年间，设计了和美艺术馆、皮诺私人收藏博物馆等近200项国际知名建筑，荣获包括“普利兹克奖”在内的一系列世界建筑大奖。2020年，Taschen在其出版品牌成立40周年之际推出了新版《安藤忠雄作品全集》Ando. Complete Works1975-Today，是安藤忠雄精彩的建筑人生中重要的见证之一。

人物经历

早年经历

1941年9月13日出生，出生于大阪。

工作经历

1957年左右，开始练习职业拳击；1959～1961年，考察日本建筑；1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲；1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（Tadao Ando 建筑\u0026Associates）；1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，1980年代在关西周边（特别是神户？北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等；1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授；1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授；1989年 - 担任哈佛大学的客座教授；1990年代之后公共建筑、美术馆，及海外的建筑设计案开始增加；1995年 - 获得普利兹克奖；1997年 - 执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授；2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授；2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授。

创作经历

2021年9月25日，安藤忠雄“诗之礼堂”建筑发布会在深圳华侨城集团有限公司洲际大酒店正式召开。安藤忠雄通过视频分享了他与春沐源小镇的故事与精神共鸣。

2021年10月1日至11月28日， “安藤忠雄：光的容器”将在深圳展出标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，此次展览是该作品在深圳的首次展出，也是在大湾区城市的首次亮相。同时还将有部分安藤忠雄的建筑创作手稿首次公开，以及装置《复活》和ANDOBOX摄影作品等。

人物轶事

安藤忠雄年幼时做过木工，当过职业拳击手；二十几岁的时候，花光积蓄环游欧洲，只为离自己喜欢的建筑更近一点；在讲究师承的建筑行业凭借自学触摸到了这个行业的天花板——有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖；2014年，他接受手术摘除五个内脏，却依然活跃在建筑一线；2021年，他的个展在上海复星艺术中心开办，掀起了看展热潮

安藤忠雄从小就被过继给外祖母，由外祖母一人抚养长大，老家对面的木工厂是他童年时最喜欢去的地方。进入高二后，因为双胞胎弟弟开始学习拳击，安藤忠雄抱着试试看的心态去学习了拳击并取得了职业拳击手的执照，他一度认为自己很有拳击的天赋，然而当他去泰国参加拳击邀请赛，看到当年的明星拳击手原田正彦惊人的战斗力后，安藤忠雄的兴奋之情却在一瞬间烟消云散。在结束了短暂的职业拳击手生涯后，安藤开始以打工的方式工作：做家具、室内设计再到建筑设计。因为家境贫寒，他不得不靠一己之力去学会自己想要知道的一切。他四处搜集大学建筑系的教科书，偷偷旁听建筑系的课程 。打工时，他午休时间啃着面包读书；到晚上了，他宁愿不睡觉也要继续看书。就这样，他仅仅花了一年时间就学完了大学所有的建筑学教材。也正是在这样如饥似渴自学的阶段，他在书店偶遇了现代主义建筑大师勒·柯布西耶的作品集。他一遍遍临摹柯布西耶的建筑线条，几乎到了废寝忘食的地步。

个人作品

人物成就

建筑风格

极简主义

设计追求简洁、清晰的形式和线条，注重将建筑元素简化到最基本的形式，追求空间的纯粹性和简洁性。

几何构成

善于利用几何形状和结构来创造建筑的整体结构和外观。他常常使用简洁的线条和平面，将几何形状如方形、圆形、椭圆形等运用到建筑的立面和空间中。

空间与光线的关系

重视自然光的运用。安藤忠雄擅长利用自然光和阴影来创造独特的空间氛围。他精确地设计入口和窗户的位置和尺寸，以将自然光引入建筑内部。

自然与建筑的融合

将自然元素融入他的设计中，创造出与自然环境和谐融合的建筑。他通过水池、庭院、庭园等元素，营造出宁静、平衡和和谐的空间氛围。

材料的质感与细节

注重材料的质感和细节处理，通过精心选择和运用材料，营造出与环境相契合的建筑氛围。安藤忠雄善于运用天然材料，如混凝土、木材和玻璃等，将它们的质感和纹理融入建筑中。

建筑理念

对于现代机能主义进行批判

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

封闭－开放的都市观

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

在时间’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

建筑构成三要素

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很地地地跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系，借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次，经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然，安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙，抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

经典语录

要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。

现代儿童最大的不幸，就是日常生活中，无法拥有“照着自己想法做些什么”的时间。我小的时候，城市里到处都是空荡荡的土地。放学后，理所当然的就是自由的时间。在没有大人制定规则的土地上，孩子们尝到自己动脑筋玩耍的乐趣，与同龄人一起成长。学会与自然相处之道，也体验了进入危险的地方就会尝到苦头的感觉。第二次世界大战后歌颂经济利益至上的日本社会，从孩子身上夺走了空地和放学后的自由。

什么是人生的幸福?每个人都可以有不同的想法。我认为，一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影。

人们似乎都被”每时每刻都要待在光芒照得到的地方“这种强迫意识束缚住了。

社会评价

80岁的安藤忠雄，还跟刚出道时一样，携带着拼尽一切的勇气。这位自学成才、被冠以“清水混凝土诗人”美誉的日本建筑大师，在过去50年间，设计了近200项国际知名建筑，荣获包括“普利兹克奖”在内的一系列世界建筑大奖。

“安藤忠雄是那种罕见的建筑师，他在审美与智性上兼具敏锐感受力，有能力创造出无论大小都合乎需求且激励人心的建筑。他有着坚韧的内心视野，从不追随当下流行的运动、学派或风格，以形式和结构打造出能和未来于此生活的生命产生联动的建筑，”1995年“普奖”评价安藤，“用最简单的几何样式、不断改变光的形状，为个体建筑创造出最丰富的微观景象。”

参考资料

安藤忠雄.万松浦书院.2023-12-17

82岁安藤忠雄现状，没有内脏也活得好好的.网易手机网.2023-12-19

兼容并蓄与吐故纳新，解构传统与现代设计，探究诗意与自然融合.搜狐网.2023-12-17

安藤忠雄:从三流拳击手到天才建筑师.澎湃新闻.2023-12-17

安藤忠雄 “挑战”与“超越” |封面人物.腾讯网.2023-12-17

安藤忠雄:利用现有，创造前所未有.澎湃新闻.2023-12-19

安藤忠雄“诗之礼堂”落地中国，打造“一个人的精神湾区”.新京报.2021-09-27

安藤忠雄大型青苹果雕塑《永远的青春》深圳首展.中国日报网.2021-09-29

老牌书店走新路：“新华书店还可以这么美！”.今日头条.2022-11-28

安藤忠雄的设计，给室内设计师带来哪些思考？.百家号.2023-12-17

建筑界的诺贝尔奖竟然颁给了一个只有高中学历的人.网易手机网.2023-12-17

安藤忠雄经典语录.最句子.2023-12-17