电吉他

电吉他（Electric guitar，简写符号：E·G）又名六弦琴，是一种带有琴颈和琴身的拨弦乐器，此类吉他使用拾音器将琴弦的振动转换为电信号。由西班牙古典吉他演变而来，其结构与西班牙古典吉他基本相同，只是本身没有共鸣箱，运用电学原理，在琴体上装有电感线圈（即拾音器），由琴弦振动的音波转化为电能，再经扩大器（专用音箱）发出音响，音量可以自由调试控制。

20世纪30年代，吉普森公司（Gibson）首次尝试吉他电声化，于1935年推出ES-150吉他，通过将拾音器安装在有着拱形面板和F型音孔的钢弦吉他上来实现电声转换，为电吉他设计奠定基础。1931年，罗伊斯·莱普斯金和乔治·博彻姆合作开发了被广泛认为是第一把电吉他的“Frying Pan”（煎锅吉他）。1941年，吉他手兼发明家莱斯·保罗进行了实心电吉他的早期尝试，并制作了被称为“Log”的吉他。1948年，芬达公司（Fender）推出Broadcaster（后更名为Telecaster）吉他，被认为是实心电吉他的重要里程碑。1949年，芬达公司发行Fender Esquire。20世纪60年代，制造商开始为电吉他前置放大器，以制造更为丰富的发声效果，此后，电吉他被投入更广泛生产与运用。

一把电吉他主要由琴头、琴颈与琴身三大部分组成，是在普通吉他的基础上加装拾音器、外接放大器、扬声器等设备而成。电吉他从外形、材质、拾音器类型、琴体结构等方面可划分为不同的种类。电吉他既能独奏又能伴奏，通常用于演奏和弦、分解和弦和多种节奏音型，在自弹自唱时与声乐的共振效果较好。由于使用电能控制，音量的对比度大，室内、剧场、广场可演奏，又因它体积小，携带方便，所以成为电声乐队中主要骨干乐器。

发展历程

诞生期

19世纪，吉他在美国已成为乡村歌曲和爵士乐中不可缺少的乐器，可是因为吉他的音量无法与小提琴及萨克斯相比，所以它一直只是一件伴奏的乐器。1890年9月2日，美国海军军官乔治·布里德（George Breed）获得了一项电化吉他设计专利《利用电力产生乐音的方法与设备》（Method of and apparatus for producing musical sounds by 电学，专利号：435679）。他发明的设备安装在一把吉他上，将琴弦的振动转化成为了电信号。但是，不同于普遍意义上的电吉他，乔治·布里德的发明中并没有将振动转化而来的电信号进行放大。与现代电吉他和其他类似乐器一样，布里德的专利也是基于电磁场中的振动琴弦；但他的设计依据的是截然不同的音乐和电气原理（尤其是洛伦兹力），最终设计出了一把小巧但极其沉重的实心吉他，采用了非常规的演奏技巧，能发出与众不同、不像吉他的连续持续的声音。由于这种吉他太重，并未得到推广。

在1920年至1930年间有人试着用不同的“Pick-up”拾音器装在吉他上，试图将吉他变成一个可独奏的乐器。Rowe-DeAmond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发明出“电吉他”的应该是吉布森吉他公司（Gibson）。1930年，莱斯·保罗（Les Paul）是所有设法改良拾音器中的一位，可是他不论用什么样的拾音器不能解决回授问题。当他看到了“发明大王”托马斯·爱迪生所发明的实心电子小提琴后，得到了启发，最后发明了“实心电吉他”，并推销给了威廉·吉布森（Gibson）吉他公司并一直沿用至今。Les Paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现Les Paul吉他的音色也适用于重金属的演奏。从早期的Jim Page、Ace Frenley 到现在的史莱许都是以Les Paul吉他而出名的。

1931年，瑞肯巴克（Rickenbacker）和乔治·博彻姆（George Beauchamp）合作开发了被广泛认为是第一把电吉他的“Frying Pan”（煎锅吉他）。这是一种圆盘形的拉普钢吉他，使用电磁拾音器放大声音。然而，也有人认为，尽管1931年的发明具有开创性，但电吉他真正开始受到爵士音乐家们的青睐和广泛使用是在之后的几年中。

1935年，吉布森（Gibson）推出了最早“空心电吉他”一ES-150，这种“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板、f型音孔的钢弦吉他上，因此有很强的回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音。真正能称为电吉他的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱。

1939年，吉他手兼发明家莱斯·保罗开始组装他所谓的 "原木"，即一把4x4的实心松木吉他，他在上面安装了吉布森琴颈、自制拾音器、简陋的琴马和颤音尾板。并制作了被称为“Log”的吉他。莱斯·保罗与冰·哥罗士比（Bing Crosby）、安德鲁斯姐妹（Andrews Sisters）等人合作录制的唱片中使用了这把Log。1941年，他把这把电吉他带到吉布森吉他公司，希望他们能够批量生产，但遭到了嘲笑与拒绝。直到1950年吉布森公司才答应帮忙批量生产这款电吉他。

发展期

1948年，芬达公司（Fender）推出了第一把电吉他Broadcaster，成为世界上第一把上市的电吉他，从此改写了吉他历史。因与一家名为Broadcaster的广播公司的名称冲突，Fender公司在1951年将这款吉他改名为Telecaster。随着芬达公司Telecaster电吉他的成功，吉布森公司看到了商机，决定“进军加利福尼亚州”，吉布森公司时任总裁麦卡蒂观察了莱斯·保罗的“Log”吉他的设计，并与之签约，1952年，第一款采用梯形尾板的Gibson Les Paul型号电吉他出现在市场上。

1951年，Leofender公司推出了第一把低音电吉他电贝司。此贝斯吉他叫做precision bass。是根据1940年有人把拾音器放在低音提琴上的设想设计出。此吉他和LesPaul一样，一直都没有什么大的变动。继Telecaster之后，Fender在1954年推出一种重新设计的吉他“Stratocaster”（斯特拉特型），简称Strat，此吉他是从Sibsou Lespaul吉他演变而来。吉他手中以用Strat著名的首推JimiHenderix,其他如Eric Clapton、Jeff Beck、英格威·玛姆斯汀、Stevie Ray Vaughn等。1953年，泰德·麦卡蒂（Ted McCarty）开发了止动尾板，取代了Les Pauls上的梯形尾板。

1957年，Les Paul最初的 P-90 拾音器被一位名叫Seth Lover 的人的全新发明——双电感线圈拾音所取代，其特点是将两个线圈绕在一起，以消除单线圈拾音器在荧光灯和其他可疑电磁环境下产生的嗡嗡声。双线圈拾音器产生了一种重低音的“黑暗”音色，就是后来的“吉布森音色”。1958年，吉布森推出了Flying V和Explorer型号，因不被认可，在1959年停产之前只生产了98把。1961年左右Ted McCarty推出了ES-335半空心吉他，设计初衷是为了结合空心琴体和实心琴体的优点。她迅速受到欢迎并被和Chuck Berry这样的知名吉他手使用。1965年，当戴夫·戴维斯（Dave Davies）在Kinks美国巡演期间使用原始Flying V电吉他时，为许多吉他手提供了这种稀有乐器的第一瞥。制作者展示吉他的实心琴身几乎可以是任何形状。

完善期

20世纪60年代，制造商开始为电吉他前置放大器（可以调整某些声音的音调和音量的单独放大器）配备一系列效果，例如颤音、回声和失真。吉他手利用电吉他能够发出更饱满、更响亮的声音，电吉他还可以用作独奏乐器以及节奏乐器使用并创造新的摇滚，电吉他可以使用一些新技术包括推弦，击弦，和滑弦。该乐器的普及和声音的可能性也为其他声学乐器的电声化铺平了道路。1985年，丹尼尔·吉布森推出半空心的ES-335型电吉他。20世纪80年代后比较有名的品牌和公司还有Jackson、Paul、Washburn、Kramer、G\u0026L、Hammer、Valley、Charue等。

工作原理

电吉他是常规吉他的变种形态，依其发音特点，同样可将电吉他分为西班牙电吉他和夏威夷电吉他两大类。其中，西班牙电吉他音响轻快活泼，音头响亮；夏威夷电吉他音响柔润绵长，韵味丰富。随着现代电声技术的进步，还出现了爵士电吉他、变音电吉他和沙声电吉他等新型电吉他，能发出沙哑、滑变、重奏、变奏的音响效果，成为电声乐队的主要乐器之一。

不论是西班牙电吉他还是夏威夷电吉他，琴弦都是利用含铁的磁性材料制成的，琴弦下面通常都装有铁磁体，如方型、圆柱型磁铁或充磁铁氧体，外面单独或共同装有电感线圈。当演奏者拨动琴弦时，由于琴弦振动，切割磁铁周围的磁力线，根据电磁感应规律，将在线圈上产生交变的感应电流，称之为电信号。电流的大小与琴弦的振动幅度成正比，电流的交变周期与琴弦的振动周期相同，即电信号真实地反映了琴弦的音响频率。然后用电路将电信号放大，通过扬声器发出声音来。有的电吉他用压电晶体做传感器，将琴弦的振动传给压电晶体，如紧靠贴琴体的电唱头芯、压电蜂鸣片等，当弹奏时，传感器把机械振动变为音频电流，经功率放大后电扬声器发声。

电吉他发声过程中拾音环节至关重要，常用的电吉他拾音传感器有磁电式、压电式、应变式等几种。磁电式是利用琴弦振动，切割磁力线，在电感线圈中感生电流，使非电量转化为电量。其特点是音色醇厚、噪音小、低音效果好，但灵敏度较低，工艺较复杂。压电式传感器是利用酒石酸钾钠等压电晶体的压电效应实现由非电量到电量的转换，其特点是灵敏度高，瞬态响应好，高音效果好，安装简单，但噪音声过大，易引起干扰，耐震性较差。应变电阻式传感法，是将箔式应变传感片粘贴在电吉他壳体适当位置上，将声波振动转化为电阻的变化，实现非电量与电量的转换。其特点是性能稳定，频率响应较好，传感方法简单，但灵敏度较低，对电路要求较高。

基本构造

电吉他的基本构造，主要部分是琴头、调音旋钮（弦轴）、琴颈、音品、琴码、系弦板；实心琴体上有拾音器、拾音器开关、颤音摇把、音量调节旋钮、音色调节旋钮、线圈控制开关、线路输出插孔。电吉他常用配件有背带、中等硬度拨片、音频线、音叉或电子校音器、电吉他专用弦、谱架、音箱、节拍机等。电吉他有各种造型，基本形状与普通吉他相似，其六根金属弦由细到粗称为一、二、三、四、五、六弦，指板上有品格十八或二十格，每品位相距半音，某些品位上加有标记作用的装饰记号。琴体由实木或合成材料制成，实心无音孔，面板上有音量、音频调节旋钮和音频输出插孔，有的电吉他还有滑音（颤音）摇把。

琴头部分

琴头上一般标有电吉他的品牌、卷旋器（旋钮）、锁弦器、导弦槽，还有钢条调节口等。

旋钮

旋钮也就是卷弦器，是用来上弦和调音的装置，电吉他旋钮一般分为单侧和双侧两种分配类型。单侧类型是6个旋钮均排列在琴头的一侧，因为琴头有正头和反头之分，根据琴头的类型旋钮安装在上侧或下侧，6个旋钮的转动方向是一致的。双侧类型6个旋钮以3个为单位分别排列在琴头的两侧，而每一侧旋钮的转动方向是相反的，在上弦或调音的时候应该特别注意这一点。另外在调音的时候如果音偏高的话应调至比标准音低一些的位置然后再上调至标准音，这样做比较好，如果直接从偏高的音调至标准音在弹奏时有可能会发生跑音的现象，这与旋钮齿轮的构造有关系。

导弦槽

主要用来固定琴弦，并且可以调节弦的张力。导弦槽上的螺丝的松紧也会引起琴弦拉力的改变，一般芬达型的吉他有这样的装置。

锁弦器（弦锁）

在使用摇把时为了防止琴弦跑音，从而加装了弦锁装置，在用旋钮调音时需要把弦锁打开，如果忘记打开弦锁就进行调音的话会导致琴弦断裂的现象发生。另外弦锁下面的凹槽部分就是琴枕，它可以决定琴弦之间的距离、弦与音品之间的高度、空弦振动后延音的长短，所以这也是一个很重要的部件。一般在Jackson型等吉他上装有防止琴弦跑调的装置。

琴枕

琴枕主要用来支撑琴弦。在琴枕上面有6道弦槽，标准的弦槽会对调音有积极的影响。制成琴枕的材料比较多，有塑料、牛骨、象牙铜等。不同材料对吉他音色的影响是不同的，牛骨制的音色比较温暖，而铜制的延音性较好。

琴颈部分

琴颈位于琴头和琴身之间，在琴颈中一般有可调节琴颈弯曲的钢条，用作琴颈的木头有椴木、红木。琴颈的横断面形状主要为圆形琴颈，另外琴颈的厚薄也不一样，在琴颈上还有指板，指板一般都稍微凸起一些，用作琴颈的木材一般有红木、沉阴木、椴木或黑檀木等。

琴弦

电吉他的琴弦相对民谣吉他来说较软，这样适合大幅度推拉弦。琴弦的好坏对吉他音准起着非常重要的作用。目前价格比较便宜的琴弦有建设红棉琴弦，稍贵一些有爱丽丝、韩产芬达、达达里奥，但原装美产的芬达、达达里奥价格会比较昂贵。

琴弦规格

电吉他琴弦的尺寸通常用英寸表示直径，通过标注1弦和6弦尺寸即可粗略表示整套琴弦的尺寸。对于标准的6弦电吉他，常见的尺寸有0.009-0.042、0.010-0.046、0.011-0.048、0.012-0.056英寸等，出于习惯，有些商家和吉他手只描述0以后的数字，如09-42、10-46等。如果更换了琴弦规格，那在完成调音后需要重新调整琴颈和八度音。

常规电吉他有六根琴弦，每根琴弦的具体情况如下表所示：

标准调音

电吉他通常有六根弦，从高音到低音的顺序分别是E、B、G、D、A、E。这些弦的音高是标准调音所规定的。标准调音的音高分别是E2、B2、G3、D3、A3、E4。

有效弦长

指琴桥前端到琴枕边缘的距离，用以描述电吉他琴弦的有效震动长度。其计算值为琴枕处到第12品品丝距离的两倍，但实际有效弦长的计算值与实际值不一定相等，这是因为为了保证整个演奏区域（每一品）音高的准确性，人们往往会调整琴桥固定琴弦处的前后位置，从而导致有效弦长的实际值与计算值的差异。

电吉他标准的有效弦长的计算值根据电吉他的型号有所区别，例如芬达生产的Stratocaster和Telecaster为648毫米（合25.5英寸），而吉布森生产的Les Paul则为628毫米（合24.75英寸）。在其他条件不变的前提下，弦长越长，震动发声音调越低；反之音调越高，因此改变有效弦长可以改变琴弦的空弦音调（也改变了弦上所有音的音调）。在吉他手按下琴弦时，琴弦下压，琴弦一侧的固定端从琴枕移动到了当前品格的品丝，从而改变了实际震动的弦长，改变了音调。

弦上张力

指琴弦受到的张力。在其他条件不变的前提下，弦上张力越大，震动发声音调越高；反之音调越低。通过旋转调音旋钮，可以改变每根弦的弦上张力，这也是电吉他调音的原理。Bigsby颤音系统也是通过在琴马后侧改变弦上张力，实现音调变化。

需要注意的是，电吉他的调音同时受到琴弦、琴颈，甚至也受到琴桥的影响。如果弦上张力增加，存在一种可能性是：琴弦额外增加的张力，拉动琴颈变形下凹或使琴桥抬起，从而导致其他弦的有效弦长变短而弦上张力变小，这种变化往往会导致其他弦的音调整体变低且每一品上发出的声音的音高不准（假设原来的音高是精准的）。这种情况在配备有浮动琴桥的电吉他上格外明显。

琴弦材料

电吉他琴弦的制造材料会影响电吉他的音色。由于标准化的出现，不同材料的标准尺寸琴弦可以调整到同样音调，但基频（音调）相同的情况下，不同材料的琴弦震动的泛音不同，从而体现出音色的不同。

电吉他采用金属琴弦，结构上有实心金属丝与实心金属丝外缠绕金属丝（后者一般出现在较粗的三到四根琴弦上），金属的材料多种多样，常见的缠绕材料有镍、钢等金属。此外有些吉他弦还会使用镀膜工艺，在实心琴弦或缠绕琴弦的外层镀膜，也有工艺是先在缠绕在外层的金属丝上镀膜，再将其缠绕在实心钢丝芯上。镀膜工艺可以改变琴弦的手感和音色，同时一定程度上减缓琴弦的锈蚀、延长琴弦寿命。

琴品丝

在指板上有一条条横的金属丝，这就是品丝，也叫品柱。它们通常是由黄铜、不锈钢、镍银铜、锌镍的合金等材料制成。黄铜的特点是较软并且有温暖的延音，不锈钢品丝的音色清晰且不容易生锈，镍银的品丝音色软硬适中，品丝对于吉他音准来说非常重要。一般说，芬达型的品线丝有21个或22个，吉普森型吉他一般为22个，Jackson型吉他一般为24个。另外，一种类型吉他的品丝又矮又细，这样的品丝可帮助演奏者顺利完成运指与滑弦；另一种类型的吉他品丝又高又宽，这样的品丝对推弦和揉弦非常有利。品丝是比较容易磨损的部件，当品丝损坏得比较严重时，需要更换。

品位点

在指板上有一个个小圆点，这样的圆点就是品位点。它的作用是帮助演奏者迅速地找到吉他的品位。

琴身部分

在琴身上一般装有拾音器、音量音色开关、摇把、琴桥、电路后拉弦器等。构成琴身的木材一般有黑胡桃、红木、硬木、复合木、石墨等。琴身对于吉他音质来说，非常的重要，有些人习惯于通过更换拾音器来改变吉他的音质，但效果并不理想，这是因为这些人并不懂得琴身对于吉他音质的重要性。

拾音器

电吉他发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是利用电磁感应，通过拾音器来工作。拾音器由两部分构成：绝缘铜导线缠绕的电感线圈和永磁铁。永磁体将琴弦磁化，当拨弦的时候，会产生一个变化的磁场，这个变化的磁场会在线圈中感应出电流，这个电流经输出到外部音响还原，就成了电吉他的声音。一般的电吉他都有三个拾音器，琴桥拾音器（位于电吉他最下端）中高频输出丰富，琴颈拾音器（位于电吉他最上端）低频输出丰富，中间拾音器的输出特性介于两者之间。

拾音器开关

在Fender和Jakson等吉他上通过拾音器开关可进行五档选择，在LesPaul型吉他上一般是三档进行选择。通过拾音器开关的拨动，可以使每块拾音器单独工作，或者是合起来进行工作。当选择某块拾音器进行工作时，其他拾音器并不是不响，只是声音略小而已。

电吉他拾音器开关五档选择：一档对应琴桥拾音器工作；二档对应琴桥及中间拾音器工作；三档对应中间拾音器工作；四档对应中间及琴颈拾音器工作；五档对应琴颈拾音器工作。 拾音器是决定电吉他好坏的主要因素。

种类

拾音器分为单线圈和双线圈两种。单线圈拾音器高音较为明显；双线圈的拾音器中低音较好，温暖并甜美。比如芬达吉他的拾音器，一般为单线圈，高音很出色；吉普森的一般为双线圈，音色非常甜美。现在市场上比较著名的拾音器有EMG、Dimarzio、V7、V8、SRYYMOUT、Duncan等。

背带钮

用来固定背带的地方，在琴体前后各有一个，安排背带时要检查背带钮是否松动。

音量和音色控制旋钮

音量旋钮是控制电吉他输出功率的装置；音色旋钮是控制吉他音色音调的装置。每一块拾音器都有一个音量控制钮和一个音色控制钮，有的简化成为一个音量和一个音色共两个钮，这些控制钮相互搭配起来进行调节以适应音乐变化的需要。一般若无弹奏上的特殊要求应把所有的控制旋钮全部开足，以便于对效果器的驱动，调音时也应把音量开到最大值以激发调音表的正常工作。

琴桥

琴桥是用来上弦和调整八度音高的装置，也可调整琴弦与指板之间的高度，琴桥一般分为单摇颤音系统，弦锁微调颤音系统和固定式琴桥这3种类型。装配有颤音系统的琴桥通过摇把的杠杆作用可以改变琴弦的张力使音升高或者降低然后再借助弹簧的弹力恢复原状，可以产生很多的演奏技巧和特殊效果。另外，在调音的时候要尽量使带有颤音系统的琴桥与琴体保持平行，如果发现有向上或向下过度倾斜的情况出现，这时就需要打开吉他后背板对连接弹簧的两个螺丝进行调节，加强或减小张力，以保持琴桥与琴体平行和平衡的状态。

导线插口

用来连接导线的部件。连接导线时要注意导线插口上的螺丝是否松动，如果松动应拧紧，以避免出现杂音。

颤音摇把

又叫颤音臂，通过上下摇动摇把，可改变琴弦的张力，从而改变音的高低。

护板

护板的作用是保护琴身表面，以免琴身被拨片划伤。

常规配置

电吉他是摇滚乐队的主力乐器，从某种意义上说，电吉他是个触发器。弦的振动借助拾音器转换成电脉冲，通过前置放大器控制音色（音质）和音量，然后通过扬声器发出声音，前置放大器和放大器常处于同一单元内。哇哇踏板（Wah-WahPedal）是特殊效果踏板之一，常被摇滚乐手使用，在吉他和前置放大器之间来改变电脉冲。

微调装置

有弦锁微调颤音系统的吉他几乎都装配有微调装置，它具有辅助校音功能，是为了在弦锁上紧后也能利用微调部分进行最后的校音。微调的校音活动范围是比较小，是很细微的校音，所以在开锁的状态下先要用旋钮进行准确的调音，并且把微调部分调节在一个适中的位置。如果微调螺丝的位置太靠下的话，那么很难再使音程升高；如果微调螺丝的位置太靠上的话，那音程就很难再降低了。所以将微调部分调整在一个适中的位置即使在弦锁上紧后也能给琴弦留一个继续调节的空间。

拨片（Pick）

吉他弹奏有两种形式：一种是手指直接弹奏；还有一种是用拨片来弹。电吉他一般都采用拨片来演奏。

拨片一般分为厚、中、薄三类，按形状又可分为指套形和弹片形，其中较厚的弹片形拨片更适合电吉他的演奏。弹片形拨片的形状、材质和厚度多变，并没有固定的模式。不管是哪一种拨片，弹奏时都应使用最突出的那个角去触弦，这样发出的声音更纯粹。以“Teardrop”型拨片最为普及。可制作成拨片的材质有很多，如塑料、尼龙、木头，甚至是贝甲和金属等等，其中塑料拨片的软硬度适中、造价也低廉，因而最受青睐。建议初学吉他的朋友也尽量选择塑料制的硬型拨片，厚度在0.8~1.2毫米之间为好。

音箱

音箱是电吉他的发声体。电吉他声音的好坏，取决于音箱发音的好坏，只有好的音箱才能产生优美的声音。所以，正确认识和充分了解音箱的性能是十分必要的。电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，从而产生从清晰的、有美感的声音到全失真，甚至嚣叫的声音，同时还设有合唱、混响等其他效果，从而适应各种摇滚演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音效。根据内部构造的不同，电吉他音箱一般可以分为电子管和晶体管两种。其中真空管音箱的音色较宽广，温暖而有深度；晶体管音箱的音色则较坚硬、更强烈。可根据自身的爱好及使用环境来选择最适合自己的电吉他音箱。

效果器

电吉他根据演奏风格的需要，可以在演奏中串联上法兹器（Fazz，效果器），运用失真、哇音、回声、延迟、重金属、和唱、飘忽、超载等音色达到特定的艺术效果。法兹器一般采用脚踏开关控制。在演出中采用串行的接法，在不使用时，声音信号正常通过它进入放大装置，在使用时可预先调好相应音色，踏下开关，启动电路，使音色转变到所设想的效果。

电吉他效果器是改变吉他原有音色或叠加音响效果，使其更有深度的设备，按功能大小可以分为单块效果器和组合效果器。单块效果器具有单一独立效果，组合效果器则由多种效果组成。市面上最普遍的效果器有混响效果器（Reverb）、延迟效果器（Delay）和基础音调效果器（Pitch Based）三种，其中基础音调效果器包括弗兰格效果器（Flange）和合唱效果器（Chorus）。它们可以是单块形式，也可以组合成一个可编程的合成效果器。

节拍器

节拍器是每个初学乐器者的必备之物，它能帮助弹奏者更好地把握乐曲节奏。

基本类型

电吉他系在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。通常有四种类型。前三种是根据普通吉他放大或缩小分别称为电子音乐声型（electro-acoustic type）、实体型（solidbody type）和半音声型（semi-acoustic type）吉他。还有一种其外形近似齐特尔琴（zitar）的称为钢丝弦吉他（steelguitar）。

电吉他自产生起，就在不断地进行完善，电吉他的类型也在不断地丰富。厚体空心的原声吉他与薄体半空心原声吉他在爵士乐领域还占据主导地位，实体吉他则在摇滚领域扮演着主要角色。常见的实体吉他有Fender、Telecaster型、Fender/Stratocaster型、还有吉普森的Lespaul型吉他、双摇的Jackson型，另外一些特型吉他也不断涌现出来。电吉他从外形、材质、拾音器类型、琴体结构等方面可划分为不同的种类，主要由外形和材质来划分种类。以下根据电吉他弦制分类介绍：

电贝司

四弦、五弦、六弦低音电吉他称为电贝司。低音电吉他即电贝司。多数低音吉他有四条弦，但也有五弦、六弦和七弦等类型。

六弦电吉他

标准六弦电吉他的特点与结构，如上文所述，电吉他常使用艺术摇滚音乐节奏、布鲁斯音阶与和弦、芬克即兴重复段、七和弦、横按和弦、开放和弦、强力和弦、多种连复段等。主要有非标准六弦电吉他和夏威夷电吉他。

非标准电吉他

夏威夷电吉他

夏威夷吉他（Hawaiian Guitar，亦作Steel Guitar）多为电吉他，弦的调音独特，用一条短小的金属棒按弦，横压在所有弦上滑动，使之发出有特色的滑音（Portamento）效果。夏威夷电吉他在形制上与吉他相似，用较高的弦枕，装有电扩大设备，声音比普通吉他响亮，余音亦较长。膝上钢棒吉他是夏威夷吉他另外一种名称，为了便于平放在膝上，夏威夷吉他琴颈底部会加宽。膝上钢棒吉他在夏威夷音乐以及乡村音乐、蓝草或西式摇摆风格中演奏时，通常左手持金属棒按弦，右手拇指与食指、中指、无名指戴指套，这样可以让演奏者在不相邻的琴弦上弹奏一组音符时，更容易进行控制。夏威夷电吉他有以下几种形制:酚醛塑料膝上钢棒电吉他、平底锅电吉他、踏板钢棒电吉他，另外还有夏威夷电尤克里里。

以上参考

七弦电吉他

美国吉他演奏家乔治·范爱普斯（George Van Eps）在20世纪30年代后期，由依普风吉他为他制作了一款七弦吉他，乔治定弦第七根弦到A，并在20世纪70年代制作了一个标志性的格雷奇(Gretsch)七弦吉他。乔治签名吉他是最早常规生产的七弦电吉他。

在乔治·范爱普斯之后使用七弦吉他的演奏家有巴基·皮扎雷利、霍华德·阿尔登、罗恩·艾斯特、钱斯·罗素和莱尼·布雷。匹克吉他演奏家拉尔夫·帕特在1964年开始探索大三度调音之后，使用了半声学拱面七弦吉他。

爵士七弦电吉他是建立在“空心”或“半空心”基础上的拱形面板风格，吉他有一个中央共鸣体，这给吉他带来了与传统爵士音调相关的丰富感，但也容易产生大量反馈，实心琴体七弦电吉他应运而生。吉他演奏家莱尼·布劳设计了一件实心七弦电吉他，由柯尼克·沙尔制作，首演时高音是A弦（而不是低音A弦）。七弦吉他使用于各种音乐风格，包括古典、爵士、艺术摇滚、渐进摇滚和重金属。七弦吉他在乐队中表现良好，最低音符B1与B0次序通常与五弦贝司最低音符一致，吉他和贝司都可以使用低音A1和A0，电贝司将其扩展到标准钢琴上的最低音符。

八弦电吉他

八弦电吉他的设计，既有空心也有实心琴体，实心八弦电吉他在许多现代乐队中使用。实心八弦电吉他的构造与七弦和六弦基本相同。八弦电吉他在重金属音乐中受欢迎。

爵士吉他手查理·亨特演奏由拉夫·诺瓦克制作的“Novax”混合八弦电吉他，其中五根琴弦被调到了标准吉他的上面五根弦A-D-G-B-E，而三根琴弦被调到标准贝司吉他E-A-D，低音和高音部分具有独立的拾音器，并被发送到单独的放大器。亨特也有一个十弦吉他基于相同的原则，组合标准六弦吉他和标准四弦低音。野兽乐队的托斯恩·阿巴斯和哈维尔·雷耶斯作为主奏吉他手将他们的第八根弦调至与标准四弦电贝司上最低弦相同的低音E，并使用乐器的多功能性来加入低音吉他技术。

另外，八根琴弦是膝上钢棒吉他和踏板钢棒吉他的标准搭配。在20世纪40年代，美国的膝上钢棒吉他通常用标准化的八弦琴，定弦通常基于E9和弦纳什维尔风格或C6和弦爵士配置。

十弦查普曼“点弦”吉他

艾米特·查普曼发明了查普曼琴（ChapmanStick）吉他。查普曼吉他是一种“点弦”吉他，通过在品丝处点击琴弦发声。而非拨弦发声。查普曼琴看起来是根又长又宽的吉他琴颈，这款有十根琴弦，右手点击一至五弦，左手点击六至十弦。查普曼琴作为吉他类乐器的新成员，在20世纪70年代引起了一定反响。查普曼琴一般有十根或者十二根琴弦，同时根据贝司的演奏旋律与和弦来演奏。它是一件复调乐器，可以涵盖多个声部，在听觉上像是有多把吉他和贝司一同演奏，像是一个乐队。因为查普曼琴有多根琴弦，所以查普曼琴比其他吉他有更宽的音域。查普曼琴背在身上演奏，一般将琴放置在腰带上，头和手臂则穿过肩带保持住琴，便可以进行表演了。查普曼琴音色结合了钢琴、贝司、原声吉他的优点。

查普曼吉他琴体采用加长形的有品指板，琴体材质使用铁木，其他版本还用过黑檀木、非洲紫檀木、印度玫瑰木、七彩木、枫木、鸡翅木、桃花心木、竹木、PC没药树、石墨ep等。琴体涂装多为木制本色，品格镶嵌物是珠母贝，品数25（零品不计），有效弦长914毫米。十弦版弦枕宽度83毫米，十二弦版95毫米。琴桥可以分别调校螺纹口琴鞍，现代版本采用一体化设计的琴桥与拉弦器。拾音器采用被动式双通道拾音器，较新的版本中改用EMG系列的主动式拾音器。控制器采用主音量控制钮和音色控制钮。

十二弦电吉他

美国著名吉他手、吉他发明家维尼·贝尔将实心吉他与布祖基琴合二为一。希腊传统的布祖基琴，其弦长比标准吉他要短一些，共有四对双弦。贝尔将琴弦的数量增加至六对，然后采用标准吉他的方式定音，它实际上已经变成了一把十二弦电吉他。贝尔后来又设计出了电西塔琴。布祖基十二弦电吉他采用空心布祖基琴体，带有坐姿演奏时方便靠置在腿上的内弯凹槽设计。材质是白杨木琴体框架，梅森奈特密度板制成的面板与背板，聚氯乙稀包边，用螺钉固定的枫木琴颈，涂装为渐变烟褐色。指板材质为檀香紫檀，品格镶嵌物是亚克力圆点，吉他品数为21，有效弦长约622毫米。弦鞍是紫檀木，采用复合式的琴桥与拉弦器，拾音器是一块或两块单线圈拾音器，三挡拾音器切换开关。控制器有主音量控制钮，每块拾音器各对应一组功率与音色控制钮。

里肯巴克十二弦电吉他的十二根琴弦共分为六组，采用空心琴体，十二弦轴被分别安置在琴头表面与弦槽中，如图8-27所示，来自佛罗里达州奥兰治港。使用里肯巴克十二弦电吉他的有以下吉他手：R.E.M.乐队的彼得·巴克，“史密斯”乐队的约翰尼，马尔，“甲壳虫”乐队的乔治·哈里森、约翰·列侬、汤姆·佩蒂，“探索者”乐队的麦克纳利，“The Beach boys”乐队的卡尔·威尔逊、肯尼·霍伊斯，“教堂”乐队的马蒂·威尔逊，等等。

十七弦电子竖琴吉他

芬恩·安德鲁斯电子竖琴吉他总共有十七根琴弦，联合琴体上有多个旋钮和端口，共有六个拾音器。该电子竖琴吉他由两部分构成，第一部分是长颈五组九弦电吉他，琴弦分布是第一与第五组是三根弦，中间的三组弦是单弦。第二部分附加短颈竖琴由八根浮动弦构成，竖琴的琴弦长度只有电吉他长度的一半。

十八弦双颈电吉他

双颈电吉他有两个琴颈。十八弦双颈电吉他是由六弦琴颈与十二弦琴颈结合面成。演奏者可以先在六弦琴颈上弹奏一段独奏，然后用十二弦琴颈奏出副歌。双颈吉他的设计，使吉他手同时拥有适合的六弦与十二弦吉他，可做更多演奏上的变化，视觉上也有较强冲击力。双颈电吉他也有其他形式，如由六条常规弦和四根低音弦组成。除了双颈吉他之外，还有三颈吉他等。电吉他琴体实际上是弦的支撑架，音质取决于电控和扩音装置。

十八弦吉普森双颈吉他有两个琴颈，在一根六弦琴颈右侧添加了一根十二弦琴颈，采用双切角实心琴体，琴体材质是桃花木，两根插接式桃花木琴颈，现代版改为枫木琴颈。涂装是阿尔卑斯白或樱桃红，檀香紫檀指板，指板品格镶嵌物是平行四边形仿珍珠贝，音品数是20，有效弦长约610毫米，弦枕宽度43毫米。吉普森马蒂奇“Tune-o-matic”琴桥。两块双排拾音器，三挡切换开关。控制器是两只功率控制钮、两只音色控制钮，三挡切换开关、六弦及十二弦切换开关。

定弦与音域

电吉他用高音谱表记谱，比实际发音高一个八度；也可使用吉他专用的六线谱记谱，它在六条线上标记出品位和节奏，来指导吉他手进行演奏，在谱面上并无具体的音高。

电吉他的定弦与普通吉他的定弦完全一样，由细到粗分别为e1、b、g、d、A、E，有时根据作品的需要还可改变定弦的音高，常用的是将六弦定为D音，还可以使用变调夹实现整个定弦音高的升高。电吉他的音域十分宽广，约有四个多八度（E-c4）。它的低音区音色低沉，余音较长，稍显沙哑；中音区音色圆润、柔和；高音区声音明亮，富有穿透力；极高音区的音色稍尖锐、刺耳。

演奏

演奏技巧与特色

电吉他是电声乐队中重要的主奏和伴奏乐器，可用手指或特制的拨片进行演奏，以拨片的使用为多，能使它的音色更加明亮清脆，当使用音色效果器后声音更加具有穿透力。常用的效果器有合唱、失真、重金属等，在使用失真效果器时可以在高音区域演奏出特别有力、明亮的色彩，特别是配合推弦技巧时更是电吉他独有的音色；在使用合唱效果器时能更好地为伴奏中的分解和弦增添柔和的效果；在使用重金属效果器时能使低音更加厚重。

常用的演奏技巧有：

常用和弦

大多数电吉他演奏者，都熟练地掌握了一套吉他常用和弦的指法（用窗格式的指法表）。作曲者可参考这套和弦的音位去配置和弦，以便吉他手更流畅地奏出各种和弦连接。各类和弦只要不是在较远的把位，就很容易组合成各种音型(分解和弦或琶音)来演奏。在电吉他的和弦指法中大横按也是非常容易的，但更多的是运用小横按的方法。

在为电吉他配和弦时，尚有一种简略的记谱方法，即只给电吉他规定具体和弦和基本音型，由吉他手根据情况去奏出各音（即“功能演奏法”），即只标记出和弦的标记与大致的节奏型；还有的只是简要地写出和声学的功能进行，让乐手根据音乐进行的情况自行处理。

身体姿势

演奏吉他时最常见的姿势有两种，即站姿和坐姿。

拨片的持拿与弹奏方式

拨片的正确持法

拨片的持法有很多种，不同的吉他手有不同的个性，持拿方式也不尽相同，但“OK型”的持拿方式是最基础也是最常用的一种，每个吉他新手都应该掌握。

具体的方法是：先伸出右手，比出一个“OK”手型；然后放松所有手指，保持手势，此时拇指跟食指的指尖贴合；接下来，把拇指往上平移至食指的第一关节处，注意不能超出食指的第一关节（即在食指指甲位置的侧面）；保持此姿势，左手取一块拨片，插入右手的拇指和食指间，拨片尖角对准食指指尖，再露出适度的尖端用来拨弦即可。

弹奏方式

右手持弹片演奏时，也有几种常用的姿势。

左手按弦技巧

按弦之前，先修剪指甲，磨平指尖上的指甲，露出有肉垫的指端。按弦时用指端上的肉垫部位触弦，此时屈起的指关节与琴弦基本平行，与琴指板呈90°直角。这是最标准、最科学的按弦角度。

影响与意义

声学吉他是普遍流行的一种乐器，但是它的音量相对较小，在乐队中和其他乐器合作时很容易被淹没，提高吉他的音量就成为很多人的愿望。从20世纪30年代开始，电吉他开始逐渐被人们关注，它不但改善了声学吉他音量小的问题，还逐渐演变成了重要的独奏乐器。尤其是在现代音乐中，电吉他已经成为乐队的支柱，成为音乐的核心。

电吉他制作家

保罗·比格斯比

保罗·比格斯比（1899-1968），是美国发明家、设计师、实心电吉他的先驱，比格斯比设计的颤音臂最为著名。在1966年，比格斯比将该公司卖给了前任吉普森吉他总经理泰德·麦卡蒂（Ted McCarty）。1999年，弗雷德·格雷奇公司购买了比格斯比公司。

利奥·芬达

利奥·芬达（1909-1991），美国发明家，芬达电子乐器制造公司的奠基人。自20世纪40年代以来，他设计的电贝司和放大器仍然还在广泛应用。芬达泰雷喀斯特（Fender Telecaster，1950）是第一款批量生产的实心电吉他。芬达斯爪特喀斯特（Fender Stratocaster，1954）是世界上最具代表性的电吉他之一，芬达精准贝司（Fender Precision Bass，1951）创设了电子低音吉他的标准，芬达放大器逐渐流行，成为主导摇滚音乐的后期放大器的基础。1965年，利奥·芬达在患上链球菌性鼻窦感染健康损害之后，决定终止自己的商业活动，他将该芬达公司卖给了CBS并签署了非竞争性协议。病愈之后创立新乐器公司，引入了诸如增强颤音系统和电子产品的创新，后因长期患帕金森病去世。利奥·芬达于1992年进入摇滚名人堂。

乔治·比彻姆

乔治·比彻姆（1899-1941），出生于美国得克萨斯州科尔曼，乐器发明家，国家弦乐器公司和瑞肯贝克吉他的创始人。在洛杉矶定居之前，他曾在沃德维尔执教小提琴和膝上钢棒吉他，42岁时因心脏病在洛杉矶去世。在20世纪20年代，他创新试验膝上钢棒吉他、电吉他、电贝司吉他、电子小提琴和乐器放大器等。他曾与保罗·巴斯、阿道夫·瑞肯贝克一起组建罗帕特音（Ro-Pat-In）公司（1931），生产和销售电子弦乐器。托马斯·比彻姆的电吉他获得美国专利（1937）。

阿道夫·瑞肯贝克

阿道夫·瑞肯贝克（1886-1976），美国瑞士裔电气工程师，瑞肯贝克出生于巴塞尔市，1891年移居美国威斯康星州和加利福尼亚州等地，他把自己的名字及公司英语化为瑞肯贝克“Rickenbacker”，89岁时因癌症在加州奥兰治去世。从20世纪20年代末开始，他的瑞肯贝克制造公司为国家弦乐器公司制造金属琴体。通过这种联系，他遇见了乔治·比彻姆和保罗·巴斯，并创立了罗帕特音公司。他们生产了第一款铸铝版膝上钢棒吉他，两年后公司更名为电子弦乐器公司。到1939年停产时共生产约2700个平底煎锅吉他。瑞肯贝克后来把他的公司卖给了南加利福尼亚电吉他繁荣的先驱弗朗西斯·卡里·霍尔。

莱斯·保罗

莱斯·保罗（1915-2009）出生于美国威斯康星州沃基肖，是美国爵士乐、乡村音乐和蓝调吉他演奏家、作曲家、制琴师和发明家。其家族是德国血统，母亲离婚后把普鲁士王国家庭名字简化为波尔福斯，然而保罗从未合法改名，赖斯·保罗是艺名，他晚年因肺炎并发症在纽约去世。赖斯·保罗曾荣获技术格莱美奖，因为开发实心电吉他进入国家发明家名人堂（2005），还获得了美国总统乔治·布什颁发的国家艺术奖（2007）。保罗是在摇滚名人堂拥有永久独立展览的少数艺术家之一。

知名演奏家

林肯·沃瑞

林肯·沃瑞（1929-2005），出生于美国北卡罗来纳州邓恩，是美国摇滚吉他手、歌曲作者、歌手。他发明了重力和弦以及现代摇滚吉他手的主要手法，后来演变为重金属和鞭笞金属。沃瑞排在《滚石杂志》“百位最伟大的吉他手”的第四十五位，并被摇滚名人堂提名（2014）。代表专辑有《伟大吉他唱片》（Great Guitar Hits by Link Wray）、《豆和煎饼》（ Beans and Fatback，1971）等。

埃尔维斯·普里斯利

埃尔维斯·普里斯利（1935-1977），美国摇滚歌手，出生于美国密西西比州，42岁时因心脏病去世。“埃尔维斯·皮礼士利”是歌迷对他的昵称。他在美国南部乡村音乐和蓝调音乐的熏陶下长大，首张唱片就扬名天下，他常持吉他表演，收到格莱美终身成就奖，被纳入多个音乐名人堂。

弗兰克·扎帕

弗兰克·扎帕（1940-1993），出生于美国马里兰州巴尔的摩，是20世纪60年代摇滚发展史上的先锋人物之一，是著名作曲家、摇滚吉他手、歌手、唱片制作人和电影导演。1964年他组建一支叫做“母亲”的乐队，两年后推出了双专辑《发飙》，体现了乐队的“嬉皮”风格。在这张专辑中，扎帕在录音方面比同时期的其他乐手要先进。扎帕的代表专辑有《绝对自由》《我们只是为了钱》《邦戈的愤怒》《乔的车库行动》等。他被公认为是一位摇滚音乐大师，其音乐作品涵盖了摇滚、爵士、电子、管弦乐等风格，专辑超过六十张，入围摇滚名人堂和格莱美终身成就奖。2000年他在电台VH1百名最伟大硬摇滚艺术家中排名第三十六位。《滚石杂志》杂志将其列为“100位最伟大的艺术家”的第七十一位（2004），而在“100名最佳吉他手”则名列第二十二位（2011）。

保罗·西蒙

保罗·西蒙（1941-），美国流行歌手，擅长电吉他、电贝司、钢琴等乐器，出生于美国新泽西州纽沃克的一个犹太家庭，父亲是职业贝司手。西蒙自幼热爱音乐，12岁时开始自学吉他。1968年为电影《毕业生》配乐使其成为明星，歌曲《斯镇的颂歌》广为流传。西蒙1990年入选美国摇滚名人堂，荣获十六项格莱美奖以及一个特别贡献奖（2003）。

吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（1942-1970），出生于美国华盛顿州西雅图，是美国非裔吉他手、作曲家，被公认为是摇滚音乐史上最伟大的电吉他手，是第一位赢得白人听众的黑人歌星。1966年吉米·亨德里克斯组建乐队并成功在欧洲巡演。在保罗·麦卡特尼的推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节并成功跻身于世界明星行列。1968年底，他被认为是“激进摇滚”吉他手的鼻祖有。他1992年进入摇滚名人堂，2005年进入英国名人堂。滚石乐队将吉米·亨德里克斯评为最伟大的吉他手。吉米·亨德里克斯的代表作品有《轴心:大胆爱》（Axis:Bold as Love，1967）、金唱片《电子女儿国》（Electric Ladyland）等。

参考资料

电吉他基础入门书籍，想成为高手，从认识电吉他开始.今日头条.2024-02-22

electric guitar.britannica.2024-03-06

The Origins of the Electric Guitar.TEACH ROCK.2024-06-01

Invention.archive.2024-07-29

Attention Required! | Cloudflare.guitar-list.2024-08-06

George Breed’s electrified guitar.bibliolore.2024-08-06

Together We Can Rewrite History.georgebreed.2024-08-06

电吉他演奏技巧与流行音乐融合发展探究.万方数据.2024-05-07

Ro-Pat-In’s First Electric Spanish.vintageguitar.2024-07-29

Les Paul’s “LOG” Guitar, Circa 1939 – Birth of the Les Paul [Gibson Guitar History].gear-vault.2024-08-06

50 guitars that changed the world.guitarist.2024-06-01

摇滚之根长啥样：电吉他结构介绍.机核.2024-08-06

电吉他如何正确调音.黑龙江省吉他研究所.2024-08-06