索特萨斯
索特萨斯（Ettore Sottsass）是二十世纪后期意大利设计的显贵，八十年代早期孟菲斯小组的创始人。他为奥利维蒂公司设计了一系列符号式的电器，就像漂亮的玻璃和陶器。
个人经历
1917年9月14日出生于奥地利茵斯鲁克，父亲是意大利建筑师，母亲Antonia Peintner是奥地利人。
1936年 独自去巴黎旅行。在里昂的一家小旅馆过了三天，仅靠两罐罐头食品维持。
1939年 从都灵大学建筑系毕业，参军。毕业后不久他就被意大利军队征召，并在南斯拉夫的一个集中营度过了二战中的大部分时光。“这场战争中没有任何激动人心和有趣的事，”Sottsass写道“我从中没学到任何东西，纯粹是浪费时间。”
战后，他和父亲为住宅项目工作直到1946年移居米兰组织一个手工艺展。接下来的十年里，Sottsass继续追逐着绘画的激情，为Domus（一本艺术和建筑的杂志）写作，设计舞台并找到一个机会从事建筑和工业设计。
1945年， 他和父亲为住宅项目工作直到1946年移居米兰组织一个手工艺展。接下来的十年里，Sottsass继续追逐着绘画的激情，为Domus（一本艺术和建筑的杂志）写作，设计舞台并找到一个机会从事建筑和工业设计。
1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。
1956年，Sottsass和第一任夫人Fernanda Pivano去纽约旅游。“这儿像极了弗利兹1926年电影里的大都市：每个人都行色匆匆，没有汽车鸣笛，”他回忆道，“真是不可置信，事实上，我的观念彻底改变了。”他在旅途中受委托设计一系列陶瓷，这从工业设计中获得灵感要比从建筑中获得的多，他在美国设计师乔治·尼尔森的工作室里工作了一个月。
1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗。”索特萨斯说。于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。用索特萨斯的话说：“来点刺激的。”
1959年他设计出首部意大利电脑。稍后相继面世包括为Praxis、Tekna、Editor、Valentine的设计的打字机，后者更是纽约纽约现代艺术博物馆的永久馆藏。索特萨斯先生把自己的打字机比喻成“反机器的机器”。它的特点在于几乎低到键盘位置的托纸器，一个收藏机器用的箱子，尽管它最让人记住的是那红色。“每种颜色都有自己的历史,”索特萨斯先生在两年前的话里是这么说的，“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。”
1961年 去印度旅行三个月。在米兰因为奇怪的病症住院，奥利维蒂送他去美国治疗。
1965年 设计了受流行文化影响的“totem”陶器和受件层压塑料的“superbox”柜子。Sottsass 称它们为“疯狂物”。
1967年 和Allen Ginsberg 创办了壁画艺术杂志。
1970年 情人节打字机赢得了大家的喜爱。Sottsass 指导的广告对情人节在全世界的流行起了重要作用。
1972年 在意大利，纽约现代博物馆作了：新家庭风景线的展览。
1973年 和Archizoom，Superstudio一起创办了Global Tools 设计 school 。
1978年 和Alessandro Mendini，Andrea Branzi一起作为Alchymia工作室在米兰家具展展出。
1980年 离开Alchymia后，他组建了新的小组，孟菲斯。
1981年 将近2,000 人参观了孟菲斯米兰展览的开幕会。Sottsass 及其合伙人事务所在那年开业。这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。孟菲斯的目标是：发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。之前的愤青大多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。当索特萨斯把一系列用玻璃纤维制成的“家居环境”呈现在他们面前的时候，仿佛那个时代的最奇妙的幻想都变成了这些灯具和柜子。“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架——塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括《Domus》在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，孟菲斯是70年代意大利激进设计或反设计的终曲，其影响是打破了机能主义“形象机能”的设计教条，使其他相异的观点从此可以为人所接受，而非处于一种正邪不两立的状态。这是一个以明亮色彩的后现代家具、照明和陶瓷出名的米兰的设计小组。它设计了包涵玻璃作品，大型的塑料、铝和热带木材制成的雕塑状的柜子。“孟菲斯”迅速成为了激进设计(radicaldesign)的标志。几年之后，后现代主义因为宣扬 “宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论便受到现代主义派的责难，“孟菲斯”也随之暗淡了下去。1988年，索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。
1985年 宣布离开孟菲斯。回到建筑的Sottsass 事务所完成了许多工业设计项目。
2000年 Sottsass事务所涉及了米兰新机场。
2007年 12月31日在米兰去世，享年90岁。
人物作品
68年设计水平分割的柜子。
81年的Tahiti台灯，像一只有着长长黄色脖子和四方红色喙的热带鸟类。
“孟菲斯集团”米兰首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架。
92年的Adesso Però染色木质书架设计像三道鲜红的霹雳射入了红色的平台。
米兰Malpensa空港。
设计界企业家David M. Kelley在西里高利村庄的房子。
Sottsass在1985年重回建筑，当时他接到了esprit连锁店的设计委托。他后来设计了一些私人住宅，包括工业设计师大卫·凯利的家，也有公共建筑，如米兰的马尔佩萨机场。Sottsass及合伙人事务所也为苹果公司，NTT，飞利浦和西门子工作，Sottsass当时也继续着自己在玻璃和陶器上的艺术创作。作为意大利在20世纪后期受人尊敬的设计前辈，Sottsass仍是许多年轻设计师的偶像，就像罗南和埃尔万·波洛列，因为他的作品的跨度和质量。
成就
回到意大利
回到意大利后，Sottsass同意出任Polotronova（一家佛罗伦萨家具公司）的设计顾问。1958年他成为意大利奥利维蒂公司新成立的电器部门的顾问角色。雇用Sottsass的是阿德里亚诺·奥利维蒂——公司的创建者。在和工程师马力欧周合作下，他们创造了一系列划时代的产品，不但在技术上是创新，还有美学上的吸引力，这要归功于Sottsass对流行艺术和披头文化的钟爱。他们在1959年因为Elea 9003计算器声名鹊起，还有革命性的奥利维蒂的第一台电子打字机Tekne，运用了Sottsass优雅的圆角。
六十年代
从六十年代开始，Sottsass到美国和印度旅行，但他仍然是意大利先锋艺术家的中心人物并继续为奥利维蒂公司设计划时代的产品，直到他设计了鲜艳的红色和栗色塑料外壳的1970情人节款打字机——他称它为“打字机中的明珠”。但后来Sottsass否定了这个设计“它太显眼了，就像一个女孩穿着超短裙，抹着浓妆，它还是太像一件图形化的产品”。他的家具设计也一样有影响力：在六十年代中期为Polotronova设计的塑料压制的“superbox”柜子。1972年，Sottsass的可移动多功能玻璃纤维家具风靡意大利：纽约现代艺术博物馆作了题为“新家庭风景线”的展览。
七十年代晚期
七十年代晚期，Sottsass在Alchymia工作室工作，这里包括了一批前卫家具设计师，如亚利桑德罗·蒙蒂尼和安德鲁·布兰西，他们在1978年的米兰家具展作了展览。两年后，六十岁的Sottsass，布兰西和蒙蒂尼分道扬，组织了新的团队孟菲斯，它包括大约20多位合作者，这其中有卢奇，桑顿，Thun和帕斯奎。
孟菲斯将Sottsass在六十年代的实验（从superbox开始）的主题具体化。明亮的色彩，通俗的图形，廉价的材料（如压制塑料）。这次他们作为设计行家抓住了媒体的目光，孟菲斯（这个名字来自Bob Dylan的一首歌）也被普遍认为是家具设计师。对那个时代的年轻设计师来说，孟菲斯是一盏明灯，把他们从枯燥的理性主义中解放出来，使他们采用一种更灵活，概念化的设计方法。孟菲斯的作品在世界各地展出，直到Sottsass于1985年退出小组。
Sottsass及合伙人事务所
从那时起，Sottsass把精力都放在了Sottsass及合伙人事务所上，这是一个建筑与设计的团队，其中包括一些前孟菲斯的成员和其他年轻的合作者，包括工业设计师詹姆斯·埃文和建筑师约翰纳·格莱万斯。
人物事件
Ettore Sottsass走到哪都带一个照相机，拍下他所看到的一切。门，神庙，厨房，公告牌：他无所不拍。他在南美的12天旅途中拍了1780张照片，他出版了一本“门的图片”的书，随后几年他拍下了和他女人睡过觉的每一座宾馆的大门。
在马赛，Sottsass刚想抓拍一个理发店招牌的时候被迫放下了照相机，因为那是个偷渡妓女的窝。在埃及，他在拍一个腐烂的窗的时候遭到警察逮捕，因为那是警察局的窗户。“普通的人（包括警察）不愿意面对物体最终会腐烂这样的事实。”他后来写道“我相信未来在过去被彻底瓦解后开始，这样的过程最后反映到灰尘和乡愁上。”
Sottsass把它的一生都贡献到瓦解过去上，作为艺术家，建筑师，工业设计师，玻璃设计，出版者，理论家和陶艺家。他的过去就是他的爸爸——一位理性主义教条者。Sottsass的父亲是一位杰出的意大利建筑师，虽然有这样的父亲，Sottsass却有和他相反的设计倾向：“当我还是小孩，我听到的全是功能主义，功能主义，功能主义，”他有一次回忆“这不是全部，设计还应该敏感和令人激动。”
人物影响
索特萨斯被很多艺术家很多装饰风格所影响。回顾04年他在纽约Barry Friedman画廊的展览室，Roberta Smith在纽约时报里这么写道：“一个大师回来了。”柱体，68年设计的水平分割的超级盒子的柜子，让人想起意大利水平分割的罗马风教堂，以及美国像Anne Truitt和Agnes Martin这类极少主义者（他的名作是70年的Nefertiti桌）。Mobili Grigio卧室套间里的灰色的半透明玻璃纤维不仅在在暗示着一种卡通风格的艺术装饰派风格，但也在暗示出加利福尼亚州艺术家Craig Kauffman的玻璃纤维墙面浮雕的微弱闪光。由于索特萨斯将乏味与无关的事物非常奇特的组合在一起，他的作品往往在收集者中很难卖。“埃托的设计往往有如此强烈的表达，所以很难用这些作品去进行装饰，”Benda Friedman的Marc Benda在索特萨斯的展览上说，“很难将他们置于更大范围的整体效果中。”索特萨斯是意大利反偶像一代设计师中的一员，这也包括Castelli Ferrieri, Pier和 Achille Castiglioni, Gae Aulenti 和Joe 科伦坡。这些人用新的技术与材料改造了设计。而索特萨斯与一些知名的设计师合作，其中包括aldo Cibic, James Irvine和Matteo Thun。
索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。
虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。
人物评价
“他从来不曾失去对事物的爱,” Susan Yelavich，新学院帕森斯设计学院的助理教授说，“是一种感官的享受，完全的快乐至上，如此的让人欢迎，无法拒绝。”
“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉·安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计去影响改变这个时代。”他自己的建筑项目包括米兰Malpensa空港，一个豪华的游船码头室内，和一个设计界企业家，David M. Kelley，在西里高利村庄的房子。去年十月，他告诉纽约时报，他对于建筑最在意的是人的体验。他说，“我对于建筑的定义是，这是你停留的地方，你所住的地方。”