我做戏，因为我悲伤
这是一位总在强调自己出生于60年代的女导演。从她的第一部作品《断腕》到后来的《驿站桃花》、《生死场》、《狂飙》和《赵氏孤儿》，深沉大气、浓郁雄浑，每一部都贴着鲜明的个人标签。
图书简介
图书品相：9成品相
库存量：0本
图书类别：名人墨迹
图书标签：自传话剧导演作家悲伤
上书时间：2009-11-10
出版时间：2003-10印刷时间：2003-10
开本：大32开
印张：16
装订：平装
字数：200千字
版次：一版一印
对白出处
田沁鑫在话剧《赵氏孤儿》的导演阐述中，有一句堪称经典的自白：我做戏，因为我悲伤。
悲伤，因为举目世间无数感叹！
还是在中央戏剧学院学习的时候，一次课上，当老师介绍大剧作家田汉在大跃进时写了一部完全不符合自己艺术水准的《十三陵畅想曲》时，教室里一片笑声。只有田沁鑫，鼻子一阵发酸，心情格外沉重。她痛苦，为田汉痛苦，为中国众多知识精英文化名人的挣扎、困惑和压抑而痛苦。那时，她心里的愿望就是自己能有机会给予众人一个真实的田汉。正是基于学生时代这次心灵的冲动，几年后，大家看到了话剧《狂飙》，看到了田沁鑫在通读田汉16卷文集后，与大师精神交汇，用自己的心得再现的一个极具浪漫主义诗人气质的田汉。这是一个复归人性的田汉，一个真实可爱的田汉，一个田沁鑫认识的田汉。挖掘人性深层的渴望与诉求，这是田沁鑫做戏的终极表达。因为有感于社会中人性的压抑，所以她悲伤，所以她表达。
从《断腕》、《驿站桃花》到《生死场》、《狂飙》，田沁鑫的主要作品都是自编自导，而且都是悲剧，因为她觉得悲剧使人高尚。2000年8月，田沁鑫参与导演的京剧《宰相刘罗锅》赴台演出，她随剧同往。在台湾省，巧遇著名老生张学津主演的全本京剧《赵氏孤儿》也在台北市演出。从小熟识戏曲、有着深厚功底的田沁鑫看到程婴舍子救孤处，不免三番落泪，深有感触，当时就存下了一定要做台话剧的念头。从台北回来后，田沁鑫就一门心思扑在《赵氏孤儿》的创作上。国家话剧院给予大力支持，把这部剧作为建院初推出的最重要的中国经典剧目。
创作中的田沁鑫寝食无序，经常在夜深人静时还亢奋于笔下的人物。《赵氏孤儿》讲述了一场心存善道，却好死不得，真相无人知晓的大悲剧。它从人性的角度出发，揭示着“舍命论道”的精神，探讨“诚信”在时代中所具备的普遍意义。田沁鑫在“导演阐述”中写道：在春秋那个时代，“诚信”二字，就相当于“身家性命”。而现今社会，私欲的弥漫，思想的覆灭，礼节的丢失，道德底线的几近崩溃。垄断与霸占的蓬勃与横扫，过度的竞争产生出人情绪上迷乱、焦躁到了不识好歹。人和人之间的隔膜越来越深，甚至出现一有些良善举动之人，我们都会想想他是不是有什么其他目的。真的是悲惨的人生图景，忙乱而无序。因此，尽管剧情仍取材于《左传》、《史记》等史料记载以及元代纪君祥的同名杂剧，但田沁鑫最后出台的演出工作台本完全是根据自身对生活的感受倾力写就，充满了独特的想像力。剧中贯穿着“失义人心不在，失信正道不存”的春秋大义精神，令人感悟到“在这浊乱的世上，得见一真正信义君子，亦无愧于在这乱世行走一遭”。
与隔世间历史人物的对话，是田沁鑫寻求自我表达的途径。因为对现今社会的迷惘与痛苦，也苦于自身的渺小与无奈，所以她悲伤，所以她表达。
作者简介
田沁鑫，中国国家话剧院导演。中国国家话剧院导演。中国当代最具实力和影响力的新锐导演。自幼有扎实的传统文化功底，又曾在英国、日本等地游学，广受国外现代艺术影响，涉猎戏剧、影视、音乐、绘画、广告等跨域文化，是不可多得的综合性艺术人才。主要舞台剧作品均为编导合一，尤其关注人文精神，具有鲜明的文化风格和艺术特质。她的作品有着强烈的视觉冲击力，和狂热的肢体表达语汇，兼具中国古典题材和世界名著及当代社会话题的舞台呈现，有力拓展了现代艺术观念和东方美学相结合的新方向，开创了中国当代戏剧美学复杂的时空结构，在中国的戏剧舞台上独树一帜，对国际戏剧舞台亦有深远影响。
田沁鑫在2003年出了本书，《我做戏，因为我悲伤》，书里收集了她写的四部话剧的剧本、导演手记和采访问答。不禁随意揣摩起她的悲伤所在：田沁鑫通过戏剧向人们阐释她对人性深层的剖析，在表达这种剖析中她融入了自己向往理想人性的心血，但她清楚地知道，这种理想的人性只存在于戏剧之中，或，这种理想的人性只存在于过去的某个时代。
简介
田沁鑫导演病了，为了这次的《生死场》急病的。她声音低沉、略带倦容，但一谈到戏剧她的精神头都来了，眼中闪现的光彩和不时冒出的睿智的语言让你相信：她就是《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》等大气的历史题材话剧的女导演。
1999年，一部根据萧红同名小说改编、由田沁鑫导演的话剧《生死场》横空出世，引起戏剧界强烈震动，获得了2000年中国艺术最高奖文华奖并获文华编剧、导演奖，戏剧文学奖最高奖曹禺文学奖等多项大奖——时隔五年，它又来到了海淀剧院。
小剧场话剧《赵平同学》，昆剧大制作《1699·桃花扇》，中国时下最具发展潜力的话剧导演田沁鑫，一古一今两部力作，先后将在上海东方艺术中心上演。
而她却是一个极其低调的人，刻意保持着和社会的距离。她试图用历史观照当下，用挣扎反抗潮流，用电影手法阐释话剧，用所谓的前卫展现百年的古老……她的戏和她的人一样，充满着60年代人的困惑与暧昧、尴尬与孤独。
为80申冤
2005年田沁鑫排演讲述80一代的《赵平同学》时，一定不会想到一年之后80代表人物韩寒会将整个文坛搅得天翻地覆，并制造了轰动一时的“韩白门事件”。
韩寒以一挡十，将卷入其中的文化名人嘲讽尽，用那一贯的另类笔锋咒骂“什么坛到最后也都是祭坛，什么圈到最后也都是花圈”，继续他“文坛是个屁”的“响亮”理论。
韩寒一副盛气凌人逮谁灭谁的架势，让牵涉其中的影、视、乐各路人马纷纷鸣金收兵，空留下一串感叹和问号。
“这就是80年代的小孩。”大人们如是评价，潜台词不外乎这一代孩子轻狂张扬，无知无畏。
韩寒从来都很反感把自己视为80代表人物，但是大众媒体的放大效应还是不可避免地将他送上了80代言人的“神坛”，并迅速为其聚集了无数痴迷“粉丝”。外界看到的未必是真实的韩寒，一如主流社会并未真正平视过80一代。
田沁鑫抓住了这样一个平视的机会。事实上，这个机会来得有点“无厘头”。
广西桂林一家生产安全套的厂家有一笔赞助费，想做个小活动推广他们的产品。与此同时，青少年预防艾滋病基金会也想用一种活泼的形式宣传青少年防艾，田沁鑫正好也想做一个艾滋病题材的话剧。三方一拍即合，一出体现80年代性爱观、师生观、人生观的好戏激情产生。
只有1个小时的《赵平同学》，一反田沁鑫过去凝重大气的史诗风格，节奏明快、轻松有趣，举重若轻地讲述了一个“80年代生人”的故事——赵平是某高校中文系的大四女生，在酒店找四个外国人练习英语时被骚扰，之后却被警方定为“卖淫”，校方为维护声誉对赵平作肄业处理。赵平很叛逆，她总是宣扬自己貌似玩世不恭的情爱观，和自己的同班同学、班主任李学东、英国人斯蒂文同时保持着暧昧关系，但她又是独立而务实的。
抛开对新人类情感猎奇的表层，赵平个人成长中经历种种的不幸与反叛，恰恰反映出教育体制与年轻一代的观念冲突。在《赵平同学》这样一间“虚拟教室”中，真实与伪装乱舞，谎言与心声交错，纯爱与滥情掺杂，好似一出“中国版的洛丽塔”。
剧本并不是田沁鑫事先写好的，而是她在首轮演出的排练中和演员不断聊出来的。“我接触过一个学生，做过多次人工流产，再做一次，她就可能永远怀不上孩子了。我问她为什么会这样，她回答说，我好呗。另一个女孩就说她太傻了。
“很多和我交谈的80年代的小孩都觉得我特别像他们。我只是想把这部戏认认真真地做好，所以我要以平等的心态来看待他们。
“他们不认为找工作、买房子有多痛苦，觉得这一切都挺正常。赵平同学是有原型的，她认为只要自己有本事，即使被开除了也还是优秀的。后来，她去了美国麻省理工学院，她给老师的电子邮件中写道：我想我到了美国也还是一个出类拔萃的学生。”
每一代都有自己的青春成长，对着眼前80一代的种种表现，田沁鑫是宽容的。“存在就是合理。我不完全肯定他们，但也没有粉饰他们。所以他们会觉得这出戏算是一部真正正面评价他们的戏。”
5.1我做戏因为我悲伤
故事还是那个故事，孤儿已不再是那个孤儿。浓墨重彩的布景、绝美的音乐，当赵氏孤儿哭喊着“今天以前我有两个父亲，今天以后我是孤儿”的时候，“孤儿”泪流满面，观众泪水涟涟。
虽然和孟京辉、林兆华一道被誉为京城话剧界的代表人物，这样同题竞争的场面却是空前的，更何况田沁鑫和前辈林兆华相差了30多岁。田沁鑫将《赵氏孤儿》视为自己的“青春结语”，伴随着青春结束的，是一本名为《我做戏，因为我悲伤》的散文随笔。
几年过去了，田沁鑫生命中的悲情依旧。
5.2我眼中的戏剧
记者：您戏剧的一个特点是加入了很多其他元素，比如电影语言。
田：其实这是我的一个弱点，我发现我没法不受时代的影响，处在这样一个风云变幻的年代，我的剧本怎么可能不加入别的东西呢？但除了形式，我更重视的是情感，是起初要做一件事情的精神主旨，这也是我曾说过的“我做戏，因为我悲伤”。
虽然有人说“你就简简单单按剧本走下去吧”，但我不想再走西方传统的“三一论”戏剧老路了。（其实我不是很欣赏西方戏剧理念，我对中国原创的戏剧有向往）现在这种局限性反而变成了我的特点，是吗？
记者：我们觉得是的。那您又怎么看戏剧的“商业与艺术融合”问题呢？
田：这是一个在商业时代无法回避的问题，最好的状态就是商业与艺术“圆滑的握手”，就像黑泽明、史蒂文·斯皮尔伯格他们的作品，你能说是商品还是艺术品？两方面都成功！所以真正能让戏剧在这二者之间融合的是大艺术家！现在，我们只能耐心等待吧。
记者：您好像更青睐于大剧场话剧。
田：因为我年轻、身体还好、上头给钱、给机会，所以我先把大剧场戏排了吧，呵呵。下一步就是小剧场的，就俩人。
记者：看得出您很喜欢电影，有没有想到过电影方面的创作？
田：电影更加自由和多元，更能展现心灵。但戏剧是我最早要饭的一个碗，我不能有了别的碗就把它扔了吧？我还要继续用它要饭，为了那种“活人表演的震撼”！
后记
当被问到“你最满意的作品”是什么时，她沉吟不语，出神地望着窗外许久才说了这样的一段话：我只能说我的表达是真诚的，艺术呈现是有缺陷的。还有很多我不能认识的人生和爱，我要首先学会爱是什么，才可能有一天做出我最满意的作品。缺点也好，弱点也好，唯一能让我心安理得、一沾枕头就能睡着的是——诚意。
参考资料
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