流水
《流水》是战国时期伯牙创作的一首琴曲，其曲谱最早见于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。是中国传统音乐中的古曲。
《流水》的开头部分八度的大跳音程隐约奏出了高山的轮廓，音符时而高、时而低，仿佛在描绘大山的高低起伏，余音悠长，宛若山脉绵延，音色的松沉旷远给人以古朴幽深之感。古琴曲《流水》通过运用曲调、节奏、音域、音符、弹奏技巧、调式和音韵等，将流水的形象与音乐融合在一起，给人一种灵动、流畅的感觉。它的演奏既需要技巧的娴熟掌握，又需要演奏者能够准确地表达出流水的意境，使得听者在音乐中感受到大自然的美好。
《流水》体现了其心中所想，蕴含的人文精神主要有“天人合一”，以及强调“人”的作用，突破创新这两个方面。经历代琴家不断演绎和完善，一曲《流水》，也成为时间和艺术的见证。这首深具中国文化内涵、哲学意义和审美情趣的古曲，让很多人喜欢上中国音乐，进而喜欢中国文化。
名称来源
《高山流水》，相传为先秦琴师伯牙所作，至唐朝分为《高山》和《流水》两曲。《吕氏春秋·本味篇》记载：“伯牙鼓琴，锺子期听之”。伯牙心中想到高山，子期说：“巍巍乎若太山！”伯牙心中想到流水，子期说：“汤汤乎若流水！”子期去世后，伯牙为痛失知音而摔琴绝弦。
“高山流水遇知音”的佳话自此流传千年。高山流水，是中国人的山水情怀；知音，是中国人对友谊的最高赞美。《高山流水》，相传为先秦琴师伯牙所作，至唐代分为《高山》《流水》两曲。作为中国历史上最有名的古曲之一。
发展历程
出处
琴曲《流水》的产生提及《流水》，背后总会有一段耳熟能详的故事与之关联———《列子·汤问篇》中记载：“伯牙善鼓琴，锺子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：‘善哉！善哉！子之听夫志，想象犹吾心也。吾于何逃声哉’？”
文献中说到俞伯牙与钟子期的故事，两人均是历史名人，伯牙是战国时期的一名琴师，有日俞伯牙端坐于山林溪水之畔抚琴，琴声入耳悠扬，时而如潺潺流水奔入江河、波涛汹涌，时而如崇山峻岭峨峨高哉。此时樵夫锺子期砍柴途经此地，不禁为之顿足，感叹道：“弹得好啊……像那巍峨的泰山；弹得好啊……像那潺潺的流水”，一言便道出伯牙心中所想、手中所弹，自此二人结下深厚的友谊，伯牙视子期为自己的知音。后来伯牙得知钟子期病故，感慨再无知音知其“乐”，所以将琴摔碎，不再抚琴，自此“高山流水遇知音”的故事便流传下来。由此可知，《流水》一曲出自中国战国时期琴家俞伯牙之手，作品从诞生起便被赋予其寄情山水的崇尚自然之情。
发展
琴曲《流水》的发展在琴曲《流水》产生的战国时期，当时音乐记录上还未形成系统的记谱法，音乐传播与传承多靠着“口口相传，口传心授”的方式来进行，对于音乐的流传讲求意境的领悟而不在于单纯复刻音高、节奏与时值，因此战国时期的《流水》并无曲谱传世，在音乐的流传过程中经过多次流变。
对于琴曲《流水》曲谱目前流传最早的版本见于明代朱权编印的《神奇秘谱》之中，其中对作品的流变传承有着记录，书中提到古琴曲《高山流水》原本为一首曲调，到了天宝将《高山流水》分为《高山》《流水》两曲进行弹奏、传播，这时两曲还不分段数，等同于西方曲式结构中的一段体；到了宋代又进行发展，将《高山》分为四段，《流水》分为八段，后来清代张孔山所传的《流水》分为九段，从作品的段数中能够窥见音乐的发展流变。除了《神奇秘谱》收录琴曲《流水》曲谱外，作品还被收录于40余种琴谱之中，如《天闻阁琴谱》《风宣玄品》《西麓堂琴统》等等，由此可见，琴曲《流水》流传得颇为广泛。在琴曲《流水》的发展流变中，同样体现出弥足珍贵的人文精神。
音乐结构
调式调性
琴曲《流水》采用的是F宫民族调式，且通过音阶的运用表现出流水的音韵。作品中运用音阶的起伏变化和音符的连续流动，使得音乐具有水流的动感和灵动之美。琴曲《流水》的音域为大字组的C——小字三组的d3，音域较为宽广，横跨四个八度，旋律涵盖高音d3与低音大字组的C这一整个部分。
节拍
琴曲《流水》在节拍上采用的是散拍子，强弱规律不明显，给予演奏者较大空间，音乐注重情感抒发，曲中多运用自由的节奏型，对应流水之无形。
乐句
该版本《流水》谱例由9个段落加一个尾声部分共十段构成。
音色：乐曲的音域为大字组的C——小字三组的d3，音域宽广，横跨四个八度，在高低音区均有旋律流动，旋律运用多种多样的琴技来表现流水特点。例如：“挑”“拨”“引”“泛”等技巧，通过明亮、暗沉等不同的音色和高低不同的音响效果，模拟流水在不同阶段的声音，音色随水的流动而变化。
速度：乐曲引子由44的速度开始，第二段为72的速度，第三段为76，第四段为80，第五段为90，第六、七段为80，第八段为204，第九段为104的速度，全曲速度由慢至快，最后两段再逐渐减慢，全曲节奏对应山中泉眼的水珠滴涌而出，逐渐汇成小溪，再一起奔腾直到入海的整体速度变化。
力度：乐曲采用泛音与实音的交替进行，泛音部分力度较轻，实音部分较强。由于古琴这一乐器本身音量不大的原因，琴曲《流水》总体需以偏强力度弹奏。
节奏：乐曲的曲调流畅，注重音符间的连贯与流动性，以连续的二八节奏与四十六分节奏表现出流水形象。它使用许多琴弦的开放音和八分音符与四十六音符的音阶级进进行，以表现流动的水声。全曲采用的节奏性多样且变化有致，共同展现出流水的形象。
旋法：乐曲整体遵循起承转合原则，共有三个核心材料，多采用重复的手法且加以变奏，使得音乐紧密相连，共同展现出流水的音乐形象。
弹奏技巧
琴曲《流水》在节拍上采用的是散拍子，强弱规律不明显，给予演奏者较大空间。它的演奏既需要技巧的娴熟掌握，又需要演奏者能够准确地表达出流水的意境，使得听者在音乐中感受到大自然的美好。
作品赏析
在乐曲《流水》的开头部分八度的大跳音程隐约奏出了高山的轮廓，音符时而高、时而低，仿佛在描绘大山的高低起伏，余音悠长，宛若山脉绵延，音色的松沉旷远给人以古朴幽深之感。
总体来说，古琴曲《流水》通过运用曲调、节奏、音域、音符、弹奏技巧、调式和音韵等，将流水的形象与音乐融合在一起，给人一种灵动、流畅的感觉。它的演奏既需要技巧的娴熟掌握，又需要演奏者能够准确地表达出流水的意境，使得听者在音乐中感受到大自然的美好。
作品影响
琴家创作的古琴作品的本质是体现作者对于人生、社会、宇宙与艺术的深刻见解，要求音乐要蕴含着作者的精神气质与思想品格。伯牙的《流水》体现了其心中所想，蕴含的人文精神主要有“天人合一”，以及强调“人”的作用，突破创新这两个方面。
经历代琴家不断演绎和完善，一曲《流水》，也成为时间和艺术的见证。这首深具中国文化内涵、哲学意义和审美情趣的古曲，让很多人喜欢上中国音乐，进而喜欢中国文化。
作品评价
《流水》这首曲子可以说是非常神奇,它能让第一次听琴的人,甚至第一次了解中国音乐的人，一下就进入这个音乐。（古琴演奏家李蓬蓬评）
在中国传统音乐中，古曲《流水》，颇具传奇色彩。（北青网评)
相关作品
相关事件
《流水》还曾于1977年被刻录在金唱片上，随旅行者号探测器进入太空，代表人类文明在宇宙中寻找地外生命。27首入选的世界名曲中，《流水》是唯一保留全曲而不做删节的曲子。
2019年10月24日，在电视节目《国家宝藏》于日本东京国立博物馆举办的“国宝音乐会”上，古琴演奏家、国家级非遗传承人李祥霆用九霄环佩古琴弹奏了《流水》。
2023年4月，法国总统埃马纽埃尔·马克龙访问中国期间，在广州聆听了古琴演奏家李蓬蓬用千年唐琴“九霄环佩”演奏的《流水》。马克龙不仅问了古琴独特的指法“吟猱”，还带走了一份琴谱。
2024年2月15日晚，“高山流水遇知音”新春古琴音乐会在柏林中国文化中心举办，近200位中德来宾参加，领略古琴艺术的独特魅力，共庆中国龙年春节。当晚，李凤云教授等几位音乐家表演了古琴独奏《流水》等经典曲目，为观众带来绝美的视听盛宴。
2024年6月18日，央视新闻在新浪微博宣传《高山流水》，相传为先秦琴师伯牙所作，至唐朝分为《高山》《流水》两曲。作为中国历史上最有名的古曲之一。
参考资料
弦歌中华｜这首曲子代表人类在太空寻找“知音”.百家号.2024-06-18
#文化中国行听不腻的传统音乐#【#被中国古琴演奏的乐曲治愈了#】 .新浪微博.2024-06-18
流水.豆瓣音乐.2024-06-18
流水.豆瓣音乐.2024-06-18
拨动古琴的时代新曲.新华网.2024-06-18
“高山流水遇知音”新春古琴音乐会 在柏林中国文化中心举办.百家号.2024-06-18