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忻东旺

忻东旺

忻东旺，1963年4月19日出生于河北省康保县忻家坊村，中国当代油画家，作品以其独特的波普艺术风格和对社会底层人物的深刻描绘为主。

忻东旺早年下过矿井，做过印刷工，也当过民间画匠。1986年，忻东旺就读于晋中师范高等专科学校（现晋中学院）艺术系，毕业后分配至大同市幼儿师范学校任教。1991年，忻东旺进入中国美术家协会。1993年，其带着油画作品《惊鸟》《大河情》，分别参加了“第三届全国体育美展”和“第二届中国油画年展”。同年，忻东旺进入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习。1999年，忻东旺调入天津美术学院油画系任教。2002年，其赴俄罗斯进行艺术考察。2003年，忻东旺结业于中央美术学院油画系首届高研班。2004年，忻东旺成为清华大学美术学院绘画系教师。2005年12月至2006年1月，忻东旺在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。此后，其先后携带作品《装修》《支书》等多部作品，参加了各种展览。2008年，其带着作品《龙脉》参加“2008北京国际艺术双年展”，作品《金婚》参加“融合与拓展”油画现代性研究展。2013年4月20日至5月5日，忻东旺举办个展“相由心生——忻东旺艺术作品展”。2014年1月11日，忻东旺因癌症在北京逝世，享年50岁。

1991年，忻东旺的中国画《惊蛰》获中国第四届美展银奖。1995年，水彩画《教授》获首届全国水彩画展铜奖。1995年《回声》获首届油画风景展一等奖。2002年，《巡视天疆》（合作）获第十届全军美展一等奖。

人物生平

早年经历

1963年4月19日，忻东旺出生于河北省康保县忻家坊村。1980年，忻东旺在高中毕业后前往内蒙化德县文化馆学画。1981年，忻东旺回到了家乡，并开始自学绘画兼做民间画匠。1983年，忻东旺前往山西石豹沟煤矿做临时工，在此期间一直学习绘画，后调至晋中太谷区印刷厂担任设计员。1986年，忻东旺考入晋中师范专科学校美术系，并在两年后毕业分配到大同幼儿师范学校当美术老师。

工作经历

1989年，忻东旺的作品《四月》等六幅水彩画参加了“第六届全国新人新作展”。次年，忻东旺调入山西师范大学艺术系任教。同年，忻东旺的水彩画作品《对弈》参加“第二届全国体育美展”。1991年，忻东旺的中国画《惊蛰》获得了“中国的四季美展” 银奖。同年，忻东旺进入中国美术家协会。1992年，忻东旺携带着水彩画作品《晌》参加了“纪念5•23全国美术作品展览”。1993年，忻东旺的油画作品《惊鸟》和《大河情》，分别参加了“第三届全国体育美展”和“第二届中国油画年展”。同年，忻东旺进入中央美术学院油画系第七届助教研修班学习。

1994年，在“中央美术学院第七届油画助教班”结业展上，忻东旺带着的油画作品《夏杏》《热土》参加。在此之后，忻东旺先后带着作品《教授》《回声》《适度兴奋》等作品参加了各种画展，并先后获得了“首届全国水彩画展” 铜奖、“首届油画风景展” 一等奖“走向新世纪——中国青年油画展”奖等荣誉。1999年，调入天津美术学院油画系任教。同年，忻东旺的油画作品《远亲》获得了“第九届全国美术作品展览” 铜奖。2001年，忻东旺的油画作品《武装》，获得了“建党八十周年”优秀作品奖。同年，忻东旺赴欧洲艺术考察。2002年，其赴俄罗斯进行艺术考察。

2003年，忻东旺结业于中央美术学院油画系首届高研班，并与同年携带油画作品《边缘》《保卫》，分别参加了“北京国际艺术双年展”和参加第三届中国油画展。2004年，忻东旺调入清华大学美术学院绘画系任教。2005年12月至2006年1月，忻东旺分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。此后，忻东旺先后携带作品《装修》《支书》《退休劳模》参加了各种展览。2013年4月20日至5月5日，忻东旺在中国油画院举办个展“相由心生——忻东旺艺术作品展”。2013年5月16日至5月20日，忻东旺在清华大学美术学院美术馆举办个展“相由心生——忻东旺艺术作品展”。2014年1月11日晚18:00分，忻东旺因癌症在北京肿瘤医院逝世，享年50岁。

主要作品

部分展示，参考资料：

个人生活

忻东旺的妻子是张宏芳，张宏芳曾作为副主编参与了《忻东旺全集》的制作。

创作特点

艺术风格

忻东旺作为新现实主义绘画的杰出代表，其艺术精髓在于其笔下形象所展现出的强烈视觉冲击力。忻东旺能够以敏锐的洞察力，迅速捕捉并刻画出人物的内在精神特质，这种能力体现在他对人物细节的精准捕捉上——无论是迷离的眼神、微启的双唇、颤动的鼻翼，还是迟疑的手势，乃至被踩歪的鞋子，都成为他揭示人物灵魂的通道。观赏忻东旺的作品，无需语言的辅助，首先感受到的是一个个生动鲜活的个体：干裂的唇、松动的齿、粗糙皮肤下涌动的生命力、早衰的面容，以及那些尴尬与无奈的表情。忻东旺将他对生命的深刻感悟融入每一个细节之中。忻东旺通过画笔，为偏远乡村的乡亲、城市中的农民工以及面临困境的下岗工人构建了一个形象丰富的长廊。

在油画语言层面，忻东旺深谙写实油画的精髓，同时又背离了写实油画惯有的面貌及表现方法。他的写实油画常常略带夸张变形，画中人物大多身材粗短、手脚粗大。

绘画主题

在忻东旺的画布上，英雄的高大身影缺席，取而代之的是他对人物进行“缩身”与“矮化”处理，这种手法更加凸显了人物的边缘性、弱势地位，乃至卑微与个体的自私。他并不追求抽象化的代表性或典型人物，而是专注于描绘具体而独特的个体，每一个都拥有其姓名与故事。忻东旺为偏远乡村的亲人、城市漂泊的农民工以及陷入困境的下岗工人，精心构筑了一个形象丰富的长廊。这些形象不仅是中国油画艺术的瑰宝，更是这个时代的生动写照，它们将作为历史的见证，永远镌刻在人们的心中。

风格演变

在忻东旺生命的晚期，他从古代寺庙雕塑的形态中领悟到“立象以尽意”的“意象”造型技巧，并成功地将其融入到写实油画中，发展出一种具有中国特色的艺术风格，赋予了源自西方的油画以本土文化的韵味和灵魂。尽管忻东旺在这一领域的作品尚未达到尽善尽美的地步，但也有其一定的价值。忻东旺通过减少表面的光影效果，转而采用线条塑造形态，并以“笔意”替代传统的“笔触”，为后来的油画创作者开辟了新的道路。

所获荣誉

参考资料：

人物评价

中国的画家有很多人在变形中离开了写实，他却把变形回归到写实。（艺术家陈丹青评）

“平生奋笔丹青，为时代众生造像且传神；顿然撒手人寰，令多少同仁叹息复伤心！”（时任中国美术馆馆长范迪安敬挽）

忻东旺的画作具有咄咄逼人的视觉力量，他将自己对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节，说自己作画用的‘都是工人干活抹泥灰式的笔触’。他不屑于摒弃传统、标新立异的嬉皮士，也蔑视墨守成规、因循守旧的卫道士，画画的冲动皆源于对现实的强烈感受。作为一名波普艺术的倡导者，忻东旺的思想和画作惠泽流芳，艺术生命永垂青史。（《中国科学报》评）

他（忻东旺）在艺术创作上勤奋耕耘，执着探索，以鲜明的创作风格成为中国当代卓有成就的油画家之一。（艺术中国评）

忻东旺是中国当代油画界的一座丰碑，艺写人生，怀情不尽。忻东旺的艺术在传神、达情、表意中使我们与所处的这个世界更加贴近，其艺术成就与历程为当代美术留下了十分宝贵的财富。（清华大学美术学院评）

忻东旺是一位极具天赋的油画家，同时也是一位非常深邃的思想家。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上，他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。忻东旺通过他的肖像画，纪录了一个特定历史时期中国人的真实生活，表现了他的真实感受和思考，画出了一个时代的肖像。（时任北京大学艺术学院院长彭锋评）

他（忻东旺）朴实无华，有大悲悯的情怀，他没有忘记，自己就是个农民，所以他同情、热爱甚至厌恶这些形象，他太了解他们了，他们就是他身边的人物，形象对于一个人物画家来说是多么的重要呀！一个个鲜活的生命，就浮现在这些不同的又有相同风格的形象之中，这是东旺对时代、对农民的讴歌！他记录下了这个时代独有的特征。这是一个有良知的艺术家的使命！也是他自我的表现，是他审美意识的选择，也是他创造出的一个审美范式。东旺精神会随着他光辉的艺术的永生而永生。表面上看他的作品是苦涩的，但是对于忻东旺来说，他的内心是自由自在的快乐着，他表达的是如此的随心所欲，自然天成。（时任中国美术家协会副主席、画家何家英评）

忻东旺是一个很特殊的艺术家，他笔下的人与世界，不那么有规则。那是经过他的心灵之眼锐利观察之后，穿过层层表象装饰来到所有人面前的强烈真实。它们或者微微扭曲，或者天真无暇。在他的画作注视下，你仿佛能够听见一种呐喊，一种倾诉，一种无可回避的命运呼告。忻东旺其实也是一个很“普通”的画者。他像个始终不忘来路的孩子，他笔下的人物，那么普通那么平凡，又那么倔强峥嵘。在他所出发的山村大地上，遍布这些人物，我们从这些人物身上认出了他和他的父辈，认出了他心里熊熊燃烧的爱与痛苦。事实上，爱与痛苦在本质上同一件事。我们还从他的人物身上认出了自己，因此，他的爱与痛苦属于他的出发地，属于他所经历的一切，从而属于整个世界。（中国社会科学院文学所研究员陈福民评）

忻东旺的作品清晰地记录了他的从艺行旅，勾画出他对艺术的探索与升华的轨迹。山高水长，生生不息，这些凝聚画家情感的作品同样激励和鞭策着艺术界的同仁。忻东旺用他的作品影响了这个时代，感动了世人，为这个时代筑起了一座艺术的丰碑。作品的呈现是对艺术家最好的怀念，作品在，艺术家的灵魂就不会消逝。（曾成钢评）

忻东旺是一位有着强烈社会责任感的艺术家和教师，他高尚的人格，以及自强不息、执着探索的精神将激励学生努力求索进取，用自己的实际行动不断推动中国文化的创新和发展。（王明评）