美国三部曲
“美国三部曲“是指意大利导演瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)以美国近百年历史为背景拍摄的三部著名电影：《西部往事》《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。
剧情简介
《美国往事》
20世纪20年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑。然而，公务员禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之间化为乌有，为了一步达到最后的目标，麦克斯竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后身政界，成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘据为己有。面对多项指控无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，被面条所拒绝，麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
《革命往事》
故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士 们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰，后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景。
《西部往事》
一名神秘客来到小镇上，卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战。西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁，屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽檐里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。
影片制作
《美国往事》
《西部往事》
导演简介
意大利导演，是意大利默片时代名导演罗伯托·罗贝提和明星贝迪尼的儿子。赋予其美国西部梦想一种独特的史诗风格，创造了自成一格的西部片。尽管仅执导了七部作品，但影响深远，传人包括毕金帕、吴宇森和塔伦蒂诺。伊斯特伍德更是因主演他的意大利西部片而走红。
18岁学电影，多年从事助理导演工作，尤其是参与在意大利拍摄的好莱坞巨制。他担任副导演的片子至少在五十部以上。导演处女作是1961年的《洛特岛要塞》。1964年他把黑泽明的《大镖客》改编为《荒野大镖客》，空前轰动，开创了意大利西部片热潮。其后他继续导了数部意大利西部片，甚至压倒了本家的美国西部片。《镖客三部曲》成功后，应邀到好莱坞拍片，但出师不利，谢绝了导演《教父》的机会。
三部美国片对他的影响很深：罗伯特·怀斯的《木马屠城记》、威廉·惠勒的《宾虚》和弗雷德·金尼曼的《修女传》。1984年的《美国往事》让他达到创作最高峰。
演职员表
演员表
《美国往事》
《革命往事》
《西部往事》
职员表
作品评价
《美国往事》
《美国往事》是值得观众反复观赏的经典之作。该片的艺术成很高：剧中人物栩栩如生，电影情节精雕细刻，电影画面十分讲究，甚至每个片段起承转合都颇具匠心。比如艳妇卡萝勾结黑帮打劫自己老公的珠宝店，为掩人耳目她主动要打劫者强奸自己，并发出刺耳而享受的叫声；接着画面转入大海的空镜头，伴随着普通海鸥的画外音，如此匹配与抒情，且有幽默感，不得不佩服导演的用心良苦（《东莞时报》评）。
有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年制作的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。《美国往事》吸引了不少影迷去一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉也感染了那些用心去观赏这部电影的人（央视网网评） 。
《美国往事》是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影。导演赛尔乔·莱昂内一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行（电影网评） 。
影片主人公面条并不像一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它所承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄出这样一部带着非美国气质的美国题材的电影（电影网评） 。
影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎（央视网网评）。
影片宛若意大利歌剧中的咏叹调，以情感和情感的复杂关系为核心表达内容，淋漓尽致了表达了莱昂内对友情与爱情的全部看法（时光网评）。也许面条是美国经典警匪片的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠；而麦克斯则应该是被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、为了达到个人目甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，导演莱昂内要呈现给观众的画面却不是善恶这样简单，他要表达的是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，能够有一天改头换面，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量，麦克斯无疑是一个成功者，而面条是一个失败者。面条的全部性格弱点无不暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中。最后，赢家麦克斯贴加官，而输家面条却身陷监狱达12年之久，失去了全部财产、甚至自己心爱的女人。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残忍与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会、对人性进行思考（央视网网评）。
电影配乐师埃尼奥·莫里康内选用了排萧等非常符合影片“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其或悠远呜咽、或梦幻飘忽的声音，再配上弦乐和人声的合衬，使音乐表达了画面所无法表达的东西。当老年面条重归旧地时，莫里康使用舒缓，柔和的节奏和旋律，音乐巧妙地暗示了时代的变迁和岁月的流逝，表现了面条在平静的外表下那颗动荡的心。当面条在酒馆与黛博拉单独相会时，莫里康则用了温柔，感伤的主题，采用优美，委婉的弦乐重奏。音乐在美妙中透着感伤，似乎早已铺垫了两人那不幸的结局。当面条在人潮如流的火车站目送黛博拉的火车缓缓开去时，女高音歌唱家艾达那哀伤、飘逸的无言哼呜在耳边响起，充分表现了面条内心的那种幽怨感觉（电影网评） 。
《西部往事》
主人公是个单身的陌生人，骑马来到一个祸事多端的小城，为民除害，最后赢得小城居民的尊重和当地女教师的爱情。”应该说，这是西部片产生之初的30年代一直到50年代中期的标准剧情。但是拍摄于1969年的意大利的《西部往事》已经在此基础之上演变成为由三个男性、一个女性的人物配置结构起来的多线索、多层次、多角度相混杂的情节剧。（新浪评）
《西部往事》就题材和风格来说，有点像《赏金杀手》和《美国往事》的混合体，气质似前者，节奏近后者。莱翁内1927年生于罗马，是默片导演维尼塞佐·莱翁内的儿子。在五六十年代美国西部片渐渐式微之际，创造了“意大利式西部片”的奇迹，一定程度上重新振兴了“西部片”这个被安德烈·巴赞称为“和电影同时诞生的类型片”。（人民网股份有限公司）