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面塑

面塑

面塑，中原地区民间传统艺术之一。使用的材料以面粉为主，糯米粉为辅。

中国面塑艺术俗称为“捏面人儿”，早在汉代就已有文字记载，有地区曾出土用面制作的陪葬品。当时在祭祀时，用面塑成鬼怪头部进行傩舞。南宋时，《东京梦华录》中就对捏面人有所记载。唐宋时期，面塑与曲艺结合,创作的题材更加丰富。而明清时期，面塑艺人通过灵巧的双手，捏制出各种具有观赏意义的面塑艺术品。近代时期，在文人思想艺术的影响下，面塑艺术的内容和形式不断创新。

2008年，面塑被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。

概念

面塑，俗称面花、礼馍、重阳糕、捏面人。它面粉为主，糯米粉为辅，调成不同色彩，用手和简单工具塑造出各种形象。

发展沿革

中原地区面塑早在汉代就已有文字记载，有地区曾出土用面制作的陪葬品。当时在祭祀时，用面塑成鬼怪头部进行傩舞。南宋时，《东京梦华录》中就对捏面人有所记载，“寒食节前一日谓之炊熟，用面造枣锢、飞燕，柳条串之，插于门楣，谓之介子推燕"， “以油面糖蜜造如笑靥儿，谓之果实花样”。

唐宋时期，面塑与曲艺结合,创作的题材更加丰富；而明清时期，大街小巷中的那些面塑艺人通过灵巧的双手，捏制出各种精细的、生动的、有故事情节及文化内涵的具有观赏意义的面塑艺术品。明清时期的面塑艺术已经带有一定的经济价值及艺术价值，成为种谋生的手段;此时期面塑艺术和消费逐步分离，其艺术形式由纯艺术演变为独立存在，同时其在民间工艺中的历史地位正式确立。光绪年间，天津市地区出现了一位“面人张”，他捏造面人的技术高超，他的技艺在晚年的时候便失传了。

近代时期，在文人思想艺术的影响下，面塑艺术的内容和形式不断创新。社会大众订购大量的面塑作品，或作为礼物赠送给亲友，或作为家具摆放在自己的办公桌上。面塑艺术从街头艺术进入大厅，价值提升，整体水平得到质的飞跃，表现手法和表现技巧都在不断成熟和提高。2008年，面塑被列为第二批国家级非物质文化遗产名录。

制作方法

面塑使用的材料以面粉为主，糯米粉为辅，配入适量的蜂蜜、丙三醇，并加入各种颜色形成彩色的面团。制作前将面团反复揉匀，软硬适用。捏制前用油或黄蜡润手以防粘黏。工具有拨片、梳子、篦子和剪刀等，拨子为木质或竹质，也有用角质或骨质的。

制作人物或动物时，为了使作品形神兼备，栩栩如生，采用羊毛、羽毛、丝线、棉花等材料，来制作人物的胡须、头发、冠顶之类，增加面塑的生动性和艺术性。制作时,面塑艺人通过揉、搓、挤、压、团、挑、按、拨等手法和技巧进行塑型，再配上相关的道具，将人物的形象呈现出来。还有的面塑较为简单，大多来源于生活，如蔬菜水果等。

制作工艺

面塑以食用面粉、糯米粉为主要原料。面人多以神话历史故事中的人物为题材。其制作分为“签举式”和“案置式”两种。前者造型简略，形态生动，是为儿童娱乐活动；后者则是雅化的陈设品，做工考究，造型精致。面塑制作采用捏、搓、揉、掀等手法塑造大体形态，再用竹刀灵巧地点、切、刻、化手脚、头面、神情等局部细节，最后加上发饰、衣裙及相关插件，作品即完成。

面塑的核心技术是发面，只要掌握好发面技术，按照式样、步骤进行捏制，一个鲜活的面塑形象就将呈现出来。据说面塑最传神的部分是“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”，这也是难度最大的地方。

面塑风格

面塑风格，南北各地呈现出不同的风貌。黄河流域古朴、粗犷、豪放、深厚，长江流域却是细致、优美、精巧。以北京为例，有专捏历史人物或神佛的“汤子博”(汤子博、汤夙国等) ;有专捏“三百六十行”和清末民初市井人物如《大美人坐洋车》《大娶亲》的“面人郎”( 郎绍安、郎志丽等)。山东省面塑世家是“李派”，代表性传承人有李俊兴、李芳清、穆绪建;“曹州面人”代表性传承人有李金城。另外还有“赵派”面人赵阔明，他曾先师从天津市面塑艺人韩亮英，后师从其岳父上海市泥塑艺人潘树华;赵阁明先生的长女赵艳林也成为上海“面人赵”传承人。

面塑特点

面塑艺术具有颜色丰富、体积较小、便于携带、材料便宜，制作成本低廉等特点。经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。

价值意义

面塑是民间美术的重要组成部分,也是文化生态的表现形式。正因为面塑能够与百姓的衣食住行相关联，与民众的生活习俗、审美情趣相依附，能够较为真实、全面地反映社会的民生、民情，因此它能在特定时期、特定区域反映社会文化的心理。

面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术，生长和扎根于民众生活，成为民俗风情的一种表现方式，无时不在，无时不有。它作为一种艺术形态也好，一种食品文化也好，都有其独特的体系程式。其中的造型意识和方法，原始宗教意识和衍变，人文思想及发展，都有着亟待开发的深刻内涵。无论是枣山、饭山还是重阳糕、可以说是乡间的百姓们自己创作的一种心灵崇拜物，一种寄托心愿的方式。