花丝
花丝（Filigee）是指用金属材料抽或拔成丝或线，继而按设计制作成的金属丝类艺术造型，是中国传统的金属制作工艺。相传中原地区至迟在隋朝就出现了成熟的花丝工艺，如从隋李静训慕出土的“镶珠步摇”属之。
早在战国时期，中国花丝工艺已与金银错和镶嵌等工艺相结合。最早可见的花丝工艺实物是河北定州西汉墓出土的花丝《辟邪》《群羊》《龙头》等。在明代，花丝镶嵌达到了较高的技艺水平；到了清代，花丝镶嵌工艺则变得更加专业化、细致化。清朝还出现一种相传由俄罗斯传入中国，再加入中国特色的卡克图工艺。二十世纪五十年代末期，北京通州建立了国有的花丝镶嵌厂。然而，2001年，北京花丝镶嵌厂破产，曾经的老艺人纷纷成立私人工作坊、工作室。2007年4月，花丝镶嵌被列入北京市级非物质文化遗产项目，2008年6月8日，花丝镶嵌制作技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。截至2022年，花丝镶嵌工艺在北方主要分布在北京，在南方主要分布在四川省的成都市和广东省的潮州市。
花丝是中原地区传统的金属制作工艺，主要用在首饰和金银器皿的制作上，也被用于古代宫廷首饰的制作，还广泛应用于民间艺术之中，如西双版纳傣族自治州傣族地区、贵州苗族地区的少数民族首饰，均有采用花丝的工艺进行制作。
历史沿革
早在战国时期，中国花丝工艺已与金银错和镶嵌等工艺相结合。镶嵌以挫、锼、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和瓜子形凹槽，再镶以珍珠、宝石。最早可见的花丝工艺实物是河北定州西汉墓出土的花丝《辟邪》《群羊》《龙头》等。秦朝以前，金银工艺主要是青铜铸造工艺范畴，包括熔炼、焊接、镶嵌、范铸、鎏金等。直至汉代，真正意义上的花丝工艺才出现。据考古发现，汉代工匠已掌握了拔金成丝的技艺。如广为人知的“金缕玉衣”，最高规格的玉衣以金线缕结所有玉片，故得此名。此外，湖南长沙马王堆、江陵县凤凰山及贵州清镇等汉墓中，乃至朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉古墓，都曾发现署有“蜀郡西工”“成都市郡工官”戳印的金银器。这可视作为成都银花丝的起源。隋唐时期，特别是唐朝，经济昌盛、社会繁荣，金银器的制作迎来了发展高峰。花丝镶嵌制作技艺也在此时有了进一步发展。《新唐书·百官志》中记载：“细缕之工，教以四年。”其中“细缕之工”即指花丝镶嵌工艺。
宋代的花丝工艺比较少见，主要以錾刻、镂雕为主。元代在北京建都，由此北京逐渐成为全国最大的花丝制作中心。同时，南北花丝镶嵌艺术风格的分野也开始显现。明代，花丝镶嵌工艺以编织、堆垒技法见长，且常结合点翠工艺。尤其是北京的花丝镶嵌工艺，因为皇家服务，而集各地之长，形成自身奢华、绮丽的装饰风格。如定陵出土的明万历点翠嵌珠石金龙凤冠，为朱翊钧王恭妃所有，是明代花丝镶嵌中的精品。此凤冠以髹漆细竹丝编制，通体饰点翠如意云片及翠蓝色飞凤一对，环绕镶嵌珍珠、宝石所制的梅花，冠顶部有金丝编制的金龙3条。清代，花丝镶嵌分工更加细致。清宫养心殿造办处下分设累丝作、镶嵌作等，内分化银、炼金、累丝、錾花等十个工种。同时，会集全国各地技艺卓绝的工匠，加之各地官府进贡上来的金属珍品。如故宫博物院藏银累丝花瓶，此瓶通身累丝灵透，系清代回部工匠所制，代表了清代中期新疆银花丝工艺水平及其地方风格。明清时期，南派花丝以成都市为代表，其地方特色愈加凸显，并在民间得到普及。成都花丝工艺通常使用高纯度的白银为原材料，工艺方面逐步形成了独特的“平填”花丝技艺。民国时期，宫廷工艺流入民间，花丝镶嵌迎来了短暂的繁荣期，但由于战火频仍，花丝镶嵌行业一度陷入岌岌可危的境地。新中国成立后，花丝镶嵌技艺得以恢复，并为国家出口换汇做出贡献。2007年4月，花丝镶嵌被列入北京市级非物质文化遗产项目，2008年6月8日，花丝镶嵌制作技艺被正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目。截至2022年，花丝镶嵌工艺在北方主要分布在北京，在南方主要分布在四川省的成都市和广东省的潮州市。北方是以金为主的皇家风格，南方是以银为主的民间风格。北京的花丝镶嵌匠人还尤其擅长堆垒、点翠等工艺。
产地分布
花丝镶嵌是明清皇家代表工艺之一，素以北京最负盛名，故名列“燕京八绝”。但金银花丝并非北京地区独有的技艺，中原地区幅员辽阔，擅以金银花丝为艺的地区还有四川、贵州省、云南省等。
工艺介绍
花丝工艺是先将金、银加工成粗细不同的丝，然后采用填丝、掐花、盘曲、堆垒等手法进行造型，是制作黄金和白银首饰的常用工艺。根据装饰部位不同，花丝可制成不同纹样，如拱丝、竹节丝、麦穗丝等，可以焊接到金银器物上，也可独立成器。立体的花丝作品制作工艺较为复杂，必须经过“堆灰”这一步骤，即把炭研成细末用胶调和后置于火中烧成炭模，制成立体中空的艺术品。
流派分类
北京花丝镶嵌可称北派花丝之首，而南派最具代表性的则是成都市银花丝。所谓“橘生淮南则为橘，生于淮北市则为枳”，南北差异在花丝工艺之上也有所体现。虽其历史发展脉络大体相似，但基于地域文化的不同，艺术特色的演变也有所不同。
以北京、成都为代表的南北花丝艺术，其特色的不同体现在多个方面，包括工艺、装饰纹样、器型等方面。工艺方面，北京花丝镶嵌往往是多种工艺的结合，以“花丝”和“镶嵌”为主，花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以锉、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子形凹槽，再镶以珍珠、宝石等。此外，还常结合实錾、攒炼、点翠、烧蓝等工艺，程序复杂，制作难度大。如上述明万历点翠嵌珠石金龙凤冠。成都银花丝不像北京花丝镶嵌善于综合使用多种技艺，其最常运用花丝工艺中的一项“平填”技艺，并将其独立出来形成一种独特的制作手法。“平填”填法有三：其一，光框平填，即外框光丝填以麻花丝；其二，大写平填，即无底纹，以纹样本身成适合纹样；其三，高框平填，即边框高于填丝。具体而言，就是艺人应用不同丝的析光效果，也就是光丝和麻花丝的视觉效果，来区别主体纹样和底纹，使其泾渭分明。这是银花丝工艺品从幼稚到成熟阶段的重大进展。器型、装饰纹样方面：传统的北京花丝镶嵌器物造型繁多，兼具实用品和陈设品，包括宫廷日常所用的盒、盘、碗、杯、冠服、首饰、摆件等。其中常见有大象、鸳鸯、金鱼等仿生造型的器物。题材受宫廷文化的影响，多使用龙、凤等象征身份地位的纹样，以及云纹、蝠纹等具有吉祥寓意的装饰纹样。北京花丝镶嵌工艺长久以来发展于政治中心、天子脚下，为权贵阶层服务，深受宫廷文化影响，因此更常以金银花丝结合各类宝石镶嵌，整体艺术风格更为富贵华丽。而南派花丝代表的成都金银花丝，位于成都平原，文人名仕居多，百姓自古生活安逸，所以喜好更偏向于清净素雅，没有北派的富贵华丽，很少进行宝石镶嵌，主要是通过素银丝制作堆垒花鸟鱼虫图案造型来呈现作品。
制作工艺
代表人物及作品
程淑美
程淑美，作为从艺超过60余年的守艺人，数十年如一日的坚守与创作，对花丝镶嵌技法的传承和创新做出了杰出贡献，被誉为花丝界泰斗，现为国家级非物质文化遗产传承项目——花丝镶嵌技艺北京市代表性传承人，中国工艺美术大师，“程氏花丝”开创者，中国古法金标准起草人。2014年北京APEC会议上，程淑美大师代表中国传统手工技艺——“花丝镶嵌”做了现场展示，她设计制作的一些花丝镶嵌艺术品作为“APEC”、“G20”峰会等大型国际会议的“国礼”馈赠贵宾，成为新中国外交的一张国家文化金名片。为迎接故宫博物院建院100周年，由中国文物交流中心权威授权，特邀中国工艺美术大师程淑美和宋世义，以故宫藏品“太平有象”为蓝本，采用国家非遗花丝錾刻、传统玉雕技艺，联袂创作传世新作《太和金玉宝象》。《太和金玉宝象》承袭了花丝技艺耗时久、难度高、工艺精的特点，将“花丝”和“錾刻”融为一体。其中，花丝部分以黄金为材质，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法，将鞍翼部分镂空设计；鞍鞯整体以阳錾、平錾、勾錾等传统錾刻技法，选取双龙护主、四海腾欢、福山寿海、祥云满布等中国传统吉祥元素进行錾刻，寓意“如意高升”“福运连绵”“吉寿安康”，并将宝瓶托于元宝造型的鞍垫之上，寓意“太平有象”“喜象升平”，在顶部镶以红玛瑙点缀，寓意“鸿运当头”。
董瑞京
董瑞京15岁开始学习花丝镶嵌技艺，目前为北京市一级工艺美术大师、花丝镶嵌制作技艺区级代表性传承人。他致力于花丝镶嵌技艺的传承与发展，带领徒弟们制作出了众多精美的花丝镶嵌艺术品。2023年，董瑞京与北京文化艺术基金合作，开设“花丝镶嵌制作技艺人才培养项目”，集合北京、天津市、河北省等地相关从业者，通过专业授课、技术交流等，培养新一代花丝镶嵌人才。
所获荣誉
应用范围
花丝是中原地区传统的金属制作工艺，主要用在首饰和金银器皿的制作上，也被用于古代宫廷首饰的制作，还广泛应用于民间艺术之中，如西双版纳傣族自治州傣族地区、贵州苗族地区的少数民族首饰，均有采用花丝的工艺进行制作。
传承与发展
花丝镶嵌技艺的传承方式
高校培养、开班授课，提高理论及技艺水平
由于花丝镶嵌行业的特殊性，从业者必须有较强的实操能力，还需要有一定的专业知识储备。高校培养和开班授课就是一种具有可复制性、可实践性、可持续性的教学方式，教授学生、学员有关花丝镶嵌工艺的基础知识和技艺，培养他们的专业能力，从而扩大从业人员的规模。
传统的授艺方式—拜师
师父将技艺传授给徒弟，这种方式可以让技艺得到真正的传承，同时还能保证技艺的纯正性，花丝镶嵌技艺就是以师父带徒弟的方式代代相传的。
借助展会、网络及媒体的力量进行宣传
最好的传承就是使花丝镶嵌技艺再次流行起来。借助各种展会及展览进行宣传和展示，也可以通过打造品牌、明星艺人及媒体进行宣传，培养消费群体，让更多的人了解花丝镶嵌技艺，改变传统非遗在年轻群体中不受重视的尴尬局面。短视频为花丝镶嵌技艺的宣传带来了极大的便利，在各大短视频平台投放花丝镶嵌技艺相关内容，使人们认识到它的无穷魅力，意识到保护和传承这门技艺的重要性。
花丝镶嵌技艺的发展方向
花丝镶嵌技艺要与当代审美相结合
当代社会的审美强调个性化、多元化，为花丝镶嵌技艺的传承与创新提供了契机，花丝镶嵌技艺在精湛、华丽的基础上融入当代设计及工艺，可以让这门传统工艺焕发出新的活力。
激发创新能力，提高设计水平
在保留花丝镶嵌核心工艺的基础上，与时俱进，对产品进行创新设计,使其独具特色和个性，典雅大方从而增加销量，提高经济效益，推动花丝镶嵌技艺的持续发展。
增加花丝镶嵌制品的出货量
要想让花丝镶嵌技艺在当下更好地传承与发展，就要扩大花丝镶嵌从业人员队伍，并将当代文化特色与花丝镶嵌工艺融合，结合高科技，逐渐做到轻量化、批量化，增加花丝镶嵌制品的出货量，让更多的人欣赏和佩戴。
参考资料
华贵与素雅——南北花丝镶嵌工艺之对比.北京市政协.2025-01-02
《太和金玉宝象》大师揭秘｜程淑美——传承宫廷千年花丝绝技.百家号.2025-01-02
采金为丝巧编织——走进董瑞京花丝镶嵌工作室.人民网.2025-01-02