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蒙娜丽莎

蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是1503至1506年列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆（Louvre Museum）议政厅（The Salle des États）。

《蒙娜丽莎》的画面用光和影塑造出一位温柔宁静、典雅高尚、端庄善良的神秘女性。画面构思自然流畅，背景为高高的地平线上，伸展着美丽的风景，充满了诗一般的意境。蒙娜丽莎身姿安详稳重，两眼望着远方，双手交叠着放在身前，脸色柔和，抿着嘴角露出一种刚刚可以察觉的微笑。达·芬奇运用了称作“晕涂法”（smoky）的绘画技法，薄薄的颜料一层层叠加起来，营造出柔化朦胧的轮廓。

《蒙娜丽莎》与《米洛的维纳斯》《萨莫色雷斯岛的胜利女神》并称为卢浮宫三宝。

画面内容

《蒙娜丽莎》的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。蒙娜丽莎衣衫单薄，脸上始终带有神秘微笑，嘴角在微微地抿着。她的目光不断延伸，直至紧焦到图画右侧的某一点上。蒙娜丽莎的头发漆黑、柔顺，笼着一个薄薄的纱巾似的东西，她纤秀又丰润的手指，与衣袖、沙发扶手等周围的环境在色泽上显著不同。她的左手自然地置于沙发的扶手上，沙发放置的位置与观赏者的目光相垂直，因此画面中蒙娜丽莎的右手相对较小。她的胸部和肩部呈现出图中的四分之三侧面，与她胸部齐平的位置，背景使用了暖色调。她身后有一片秀美的自然风景，向远方延伸而去。

意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察蒙娜丽莎的眼睛，发现了肉眼看不出来的微小字符。她绿褐色的右眼球上画有列奥纳多·达·芬奇的姓名首字母，黑色的LV字样。左眼球上的字符尚未辨明，但看起来是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，其他位置也藏有字符，在背景中的桥拱上可以看到数字7和2，也可能是字母L和数字2。

19世纪80年代初，有数学家利用电子计算机计算《蒙娜丽莎》的面积为4081平方厘米，面部占199.11平方厘米，蒙娜丽莎的一只手占169.86平方厘米，可以测算出蒙娜丽莎的身高应该是168到173厘米。

创作背景

内容原型

人物

《蒙娜丽莎》人物原型的解读已经有500多年的历史，有如下的说法：

但根据卢浮宫博物馆官网记载，《蒙娜丽莎》中年轻女子实际上是佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多（Francesco del Giocondo）的妻子丽莎·盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini），即蒙娜丽莎，被达·芬奇戏称为“乔孔达”，意为“幸福”。她形象端庄、健美，符合列奥纳多·达·芬奇的要求。蒙娜丽莎是意大利语，“我的夫人”的缩写，据美国作家丹·布朗所著的《达·芬奇密码》中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

画面背景

达·芬奇出生在距意大利阿雷佐市约100千米的小镇，并曾经在阿雷佐市生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是阿雷佐市市里阿诺桥附近的景色，达·芬奇可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景，许多美术史专家都对他的研究结果表示认同。

创作过程

《蒙娜丽莎》是达·芬奇应佛罗伦萨布商弗朗切斯科·戴尔·乔孔多之邀，为其妻子丽莎·盖拉尔迪尼，即蒙娜丽莎所作。达·芬奇或是在1501年前后与弗朗切斯科相遇，当时的达·芬奇居住在圣母忠仆会里，达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是圣母忠仆会的公证人。当时圣母忠仆会控制着圣母领报大教堂，弗朗切斯科在那里拥有一座家族城堡。1503年，弗朗切斯科请达·芬奇为他的妻子丽莎·盖拉尔迪尼绘制肖像，此时达·芬奇几乎休笔。达·芬奇在1503年共收到三笔订单，其中一笔就是要求他为蒙娜丽莎创作肖像画。蒙娜丽莎的性格比较沉郁，又刚刚丧失爱女，所以当达·芬奇把她请到工作室时，她的脸上充满了忧郁的神情。达·芬奇为了在画中表现出人物发自内心的微笑，扫去忧郁气质，先给她说笑话，又请喜剧演员为她作滑稽表演，后来又请歌唱队来为她演唱轻松愉快的歌曲。虽然这些表演也能使蒙娜丽莎偶尔一笑，但显然不是发自内心。达·芬奇还专门请来乐队为蒙娜丽莎奏心爱的家乡歌曲，这时蒙娜丽莎转向观者，有了出自心扉的微笑，达·芬奇把这一刻准确捕捉地到了画布上，以后又经过长达四年的反复艺术加工，于1503至1506年，创作出来了《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》似乎没有眉毛和睫毛，根据各类史料的记载，蒙娜丽莎没有眉毛和睫毛是符合时代潮流的，当时的贵妇都会剔除这两部分毛发。但在2007年，法国工程师帕斯卡尔・柯特利用高清扫描技术，仔细研究了画中所有阴影点，并指出列奥纳多·达·芬奇在创作之初，非常精细地为蒙娜丽莎绘制了眉毛及睫毛。只不过随着时间的推移，颜料的自然磨损和清洁操作不当让蒙娜丽莎失去了眉毛和睫毛。

艺术鉴赏

《蒙娜丽莎》以审美为中介实现了古典主义者的终极关怀和理想的人文体育精神，它适时的表现了基于人文主义内涵的形式美，那就是人性的、动态的、典雅的、和谐的。其意象能够很好地契合达·芬奇对微观世界和宇宙运动的执迷。蒙娜丽莎和风景是宇宙运动的反映，见证人类和地球内在生命的关联。人是整个世界结构和运动过程的缩微版本，同时也与宇宙万物息息相通。画中的头发、帷幔、刺绣图案、河流和山谷都遍布着流动的曲线，强调了人物与风景的关联，呈现了流转不息的世间万物与女性个体之间的微妙互动。

《蒙娜丽莎》与神像不同，她是一名沉思的女性，丝毫不为周遭人的欣赏与赞叹而动容，有着标准的女性气息，但无论是动作还是神情，都不包含一丝挑逗的意味。她的微笑中暴露了忧伤的内心，表达了一种因为无法得到所期盼的幸福而悲伤的情绪。对于蒙娜丽莎的微笑，在不同的时间、不同的角度，就会有不同的感受，有时候觉得她的笑非常和蔼委婉，有时候又觉得有些哀伤，甚至还会觉得有些严肃、嘲讽或是揄。在蒙娜丽莎的脸上，还能感觉到微暗的阴影若隐若现。这是列奥纳多·达·芬奇将早年发明的晕染法、明暗法等多种表现技法运用到作品中，蒙娜丽莎的眼角和嘴角消隐在阴影之中，使她的面部表情变得既生动又含蓄，脸上洋溢出一种具有魅力的微笑。哈佛大学的神经科博士认为，蒙娜丽莎时隐时现的微笑是由人的视觉引起的，蒙娜丽莎的笑容时隐时现，是因为观看者变换了角度从而改变了眼睛的位置才引起的。

作品影响

思想形成

20世纪50年代的巴黎，通过让·马格特和“怪异”的专题性历史数据，即“反蒙娜丽莎”作品被汇集到一起，“反蒙娜丽莎”思潮开始逐步理论化。

20世纪60年代，通过对美国流行艺术以及安迪·沃霍尔重复《蒙娜丽莎》肖像理念的运用，记录了新媒体在“反蒙娜丽莎”主义的急速发展。从传统技法到创新技术，一些艺术家几乎数十年如一日地从事着“反蒙娜丽莎”的工作，使得《蒙娜丽莎》成为一种生命和艺术的来由。

网络文化

随着人类进入信息社会，电脑和互联网技术门槛日益降低，网络上自媒体和各种聊天软件中的各式各样的、各种版本的《蒙娜丽莎》表情包、图片层出不穷。如明星头像版的“蒙娜丽莎”，私人头像版的“蒙娜丽莎”，动物头像版的“蒙娜丽莎”，还有各种表情的“蒙娜丽莎”，还有为“蒙娜丽莎”加上了四肢或是让她动起来。微信聊天图片中还有专门的蒙娜丽莎图片库，这些图片大多对蒙娜丽莎的图像进行各种含有槽点的改造。

教育

在中国教育部审定通过并在义务教育学段广泛使用的12套美术教材中，基本上均出现过《蒙娜丽莎》。

综述

《蒙娜丽莎》的衍生作品不仅有绘画、邮票、影视作品、摄影作品等，而且还形成了商业品牌的符号，有着独特的价值符号，诸如皮具、瓷砖、十字绣等产品也因蒙娜丽莎之名被大众所知。

绘画

自1919年，在俄罗斯建筑师卡西米尔·马列维奇创作了《遮盖下的蒙娜丽莎》之后，达达主义者马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）提出了概念性的挑战，他对《蒙娜丽莎》（带胡须和签名“L.H.O.O.Q.”）肖像开启无限重复创作。1919年，马歇尔·杜尚购买了一幅《蒙娜丽莎》的印刷品并在蒙娜丽莎的脸上勾上了一缕土耳其式的小胡子，并讲其被命名为《L.H.O.O.Q.》（又名《有胡子的蒙娜丽莎》）。杜尚持续创作了一系列蒙娜丽莎与不同小胡子的肖像。有一次他把蒙娜丽莎打印在一张卡片上，并且管它叫“刮了胡子的L.H.O.O.Q.”。1964年，杜尚对1919年的原有作品进行了一系列的复杂再创作。1965年，杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜丽莎的小胡子。

超现实主义者萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）花了十几年画了一幅在杜尚的“蒙娜丽莎”母题创作的基础上变化而来的《达利的蒙娜丽莎自画像》，达利以一种恶搞方式，把蒙娜丽莎变成了一个男人，手里抓满了银币，也对蒙娜丽莎眼神描绘做了改变。

从1972年，弗兰克·福斯运用主导性的主体矩阵，从事《蒙娜丽莎》的再创作。他完成了数以百计的绘画、设计和雕塑，其中《蒙娜丽莎的可视基因》被认为是最具辨识性。

哥伦比亚画家博特罗创作了肥胖版的蒙娜丽莎，有着巨大的面庞和小得几乎看不见的手。

日本艺术家森村泰昌以自己为模特创作了《开始的蒙娜丽莎》。

2009年，法籍华人画家严培明在卢浮宫博物馆展出了油画《蒙娜丽莎的葬礼》，画面中的蒙娜丽莎眼里含着泪水。在展厅里，严培明的《蒙娜丽莎的葬礼》与列奥纳多·达·芬奇的原作仅相隔30米。

邮票

1952年4月15日，即达·芬奇500周年诞生日，原德国发行了世界上第一枚《蒙娜丽莎》邮票。

1969年，马里发行了《蒙娜丽莎》邮票。

1993年11月20日，法国发行了一套“卢浮宫博物馆开馆200周年”邮票，在邮票的过桥图案上，第一次采用了《蒙娜丽莎》的

局部画面：蒙娜丽莎的眼睛。

1999年3月26日，法国发行了《蒙娜丽莎》完整画面的邮票，为迎接当年在法国举办的巴黎国际邮展，邮政部门发行了一枚包涵了三件卢浮宫博物馆收藏品的小全张，画面包括《蒙娜丽莎》。

1974年，匈牙利发行了《蒙娜丽莎》邮票，每6枚邮票即成一个小版张，并分有齿、无齿两种。

2000年，圣文森特和格林纳丁斯发行了一枚《蒙娜丽莎》大全张邮票，采用1994年麻省理工学院学生罗伯特·希维尔的全景拼图创意，用上千个画格，以马赛克形式组合勾勒出蒙娜丽莎微笑的图案。

1972年，不丹发行了《蒙娜丽莎》邮票，使用立体凹凸版印刷。

2006年，奥地利发行了《蒙娜丽莎》个性化邮票，蒙娜丽莎微笑图案作为主图。

影视作品

1959年，受“反蒙娜丽莎”思潮启迪的亨利·格鲁埃和让·贝耶的电影《蒙娜丽莎》，获得1959年戛纳电影节金棕榈奖。

2014年5月31日，佐藤信介执导的奇幻、悬疑电影《万能鉴定师Q：蒙娜丽莎之瞳》在日本上映。

摄影作品

1954年，美国肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）将达利双目瞪圆、胡子翘起的怪异面孔挪用到了蒙娜丽莎的脸上，并在她青筋凸起的手中塞满钱币。

艺术节

1965年，巴黎举行了一次“《蒙娜丽莎》艺术节”，聚集了29位来自不同国家的艺术家，带着标新立异的《蒙娜丽莎》。

重要展览

传承保护

历史传承

《蒙娜丽莎》完成之后，没有交给卖画人，列奥纳多·达·芬奇生命的最后的十几年里，几乎与《蒙娜丽莎》寸步不离，一直将其留在身边直至去世。1518年，法国国王弗朗索瓦一世把列奥纳多·达·芬奇请入法国宫廷，后来，用1.2万里弗金币从达·芬奇弟子手中买下了《蒙娜丽莎》，将其收入了法国王室收藏。

1625年，《蒙娜丽莎》光顾了法国的枫丹白露城堡。自18世纪末法国大革命以来，《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫博物馆展出。其中1800年，《蒙娜丽莎》被挂在拿破仑·波拿巴的卧室中。

1911年8月21日，《蒙娜丽莎》被意大利玻璃工匠文森佐·佩鲁贾（Vincenzo Peruggia）以“回归祖国”名义从卢浮宫博物馆窃走，且后来两年多的时间里，皆杳无踪迹。失窃后，在美国就出现了价值30万美元的6幅《蒙娜丽莎》，以后，全世界共出现200多幅《蒙娜丽莎》。直到1913年，一位意大利艺术品商人联系了调查当局，文森佐·佩鲁贾把《蒙娜丽莎》交到了他手中。1914年1月4日，《蒙娜丽莎》回归卢浮宫博物馆，并被视为真迹。

1939年8月28日，距离第二次世界大战爆发仅差几天，《蒙娜丽莎》被卡车拉着，转移到外省。当时对于《蒙娜丽莎》，工作人员不仅在它的画框左边标注了三个红点，还用厚厚的天鹅绒将它包裹起放进一个特制的框，进而放进一个双层白杨木匣子里。直到1945年6月，《蒙娜丽莎》才结束逃亡回到法国巴黎，两年后，随着卢浮宫博物馆的重新开放，《蒙娜丽莎》重返公众视野。

自2005年起，在卢浮宫博物馆议政厅展厅中央，为单独陈列《蒙娜丽莎》而专门设计了一面展墙。

2019年7月，由于卢浮宫博物馆内部装修，《蒙娜丽莎》在展厅开始翻修时搬家，被迁往临近的“美第奇画廊”。

保护措施

《蒙娜丽莎》不是画在画布上，而是画在用杨木制作的木板上。久而久之，木板上出现了一条条裂纹。出于保护作品安全和避免变质老化的需要，画作被放在一个透明的安全保护展柜中。为了避免画板继续因环境因素而受损，展柜内部的温度和湿度均在严格控制之下。

作品争议

创作过程

有关于创作过程还有另外一种说法，列奥纳多·达·芬奇曾创作过“年轻版”《蒙娜丽莎》，后被命名为《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。“年轻版”《蒙娜丽莎》比卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》的创作时间要早十年，也看起来更为年轻。“年轻版”《蒙娜丽莎》的支持者认为，1506年，达·芬奇离开意大利去往法国时，受邀所作的作品还未完成，但是达·芬奇当时还是将作品交付，弗朗切斯科·戴尔·乔孔多也不得不接受了一幅未完成的作品。后来，该作品很可能被一位去意大利旅行的贵族购得。而卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》很可能是列奥纳多·达·芬奇于1516年在法国完成的。

原作之争

在收藏界有一种说法，挂在卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》不是真品，真正的《蒙娜丽莎》被悬挂在伦敦一所公寓的墙上。该作品的保管者普利策奖博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在蒙娜丽莎家中。后来有一个贵族请达·芬奇为他的情妇“拉乔康达”画一幅肖像，她长得和蒙娜丽莎很像，达·芬奇就把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。油画完成后，那个贵族抛弃了他的情人，也没有买下这幅画。后来达·达奇应弗朗索瓦一世的邀请去法国，带去了该作品。普利策说，给卢浮宫博物馆的是拉乔康达像，而真正的《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰。20世纪，被艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又被瑞士一财团收购，普利策奖便是其中的成员。根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康达年轻19岁，被画时披着一条表示哀悼的面纱，但在两幅画中，只有伦敦那幅是一个年轻的女子披着漂亮的面纱。另一个证据是，拉斐尔·桑西当年在列奥纳多·达·芬奇创作该作品时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫博物馆的《蒙娜丽莎》背景是山崖、小径、石桥、树丛与流水。