风雨归舟图

《风雨归舟图》是明代画家戴进所作的山水画。纵143厘米、横81.8厘米，现藏于中国台北故宫博物院。该画表现了风雨骤然而至，行人与舟船冒雨前行的场面。

画作以自然中的风雨云雾为创作主题，构图动势强烈，笔墨奔放纵恣。运用了“水晕墨章”的技法，以阔笔淡墨，快速斜扫出风雨、竹、树、苇叶、蓑衣等迎风而动、风雨交加的自然景色，生动地表现了“风雨归舟”之意。

戴进的《风雨归舟图》影响了后来的明代宫廷画家，成为他们创作这类风雨山水图的典范。随着描绘这一主题的画家越来越多，“风雨归舟图”几乎成为一类书画作品的共名，成为“中国美术史上的一个奇迹”。

作者介绍

戴进（1388—1462），字文进，号静庵，杭州市（今浙江杭州）人。早年做过制作金银首饰的工匠，后改学画。他擅长人物画、山水画。山水画师法马远、夏圭，被称为浙派开创者。

创作背景

朱元璋建立明朝政权后，为了维护自己的统治，大开杀戒，许多功臣和文人惨遭杀害。。特别是文人表率的方孝孺，被史无前例地灭了十族。因此，虽然明初文人中擅书画者不少，如王绂、夏昶等，但宁可不画，也不多事。中正平和成了画家明哲保身的处世哲学，也成了他们创作的指导思想。所以，明朝前期的绘画题材主要是花鸟、兽畜、山水以及奉旨而作的宫廷人物。

画作内容

《风雨归舟图》描绘了暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。

远景中，高耸的山峰和峰脚的河流，被倾泻下来的雨幕遮掩，雨幕被大风斜斜地翻卷起来，雨幕背后光线充足，光透过层层的雨丝散发过来，可以清楚地看到山峰以及其上劲挺的树，隐约可见山脚的茅屋庭院，以及几乎要匍匐在地的竹林。

中景的草桥上有三个小心翼翼回家的人，一位农人头戴斗笠，身披蓑衣，肩上扛着工具；另两人共打一把伞，狂风从画面左侧吹来，使他们看上去小心翼翼，步步留心；水中的芦苇和右桥头的树枝，都有力地向右侧翻动，仿佛随时都会被大风刮走；左桥头瘦硬的枯树虽然看不出受风力影响，但向右倾斜的姿态也顺应了风势。

近景中，湖岸上是一丛枝叶繁茂的大树，枝叶飘动；河面上有一艘小篷船，船家头戴斗笠身披蓑衣，站在船尾撑船，船头是一大一小两位乘客，大人双手用力撑着一把伞，小孩蹲在旁边，像是在瑟瑟发抖，神情生动。

艺术特色

构图

在布局上，作者采用中轴线构图，将高山置于画面右边。近景处，树木、山崖、归舟相互依照；中景处，芦苇、枯树、溪桥、村舍、竹林、远山错综而不杂乱；远景处，高山重叠，远山迷蒙，在雾气中若隐若现。画中虽然表现的是雨景，但景物自近而远，层次清楚明晰，将雨中人的急归之心表现得淋漓尽致。画面近处的岩石和归舟，一静一动，对比鲜明，使构图统一中有了变化，更加突出风雨归舟的主题。横跨两岸的溪桥使得左轻右重的景物连成一个整体。

设色

画中作者运用浅设色，所画斜风骤雨、树枝弯曲、逆舟雨伞，充分地表现出狂风暴雨的运动感。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。

笔法

《风雨归舟图》运用淋漓的水墨和以虚带实的手法，树石用笔刚劲犀利，气势雄壮，以大斧劈带水墨破刷出的山石，生动地表现出瘦硬多棱角的特征，强烈地显示了山石的质感和立体感，并运用虚实相生的手法，刻画出雨中山川的神奇境界和耸拔气象。近岸树木作者用了夹叶法和点叶法，芦苇和竹林用了撇笔介卞点，一笔一画，笔笔到位，刻画出狂风中摇曳的形象。

题材影响

“风雨归舟图”题材始于宋代，历史上许多画家都画过这个主题。历代画家之所以喜欢画“风雨归舟图”，大概在中国传统文化中，“风雨”早已超越一种自然现象的含义，成为社会复杂环境和作者心境优劣的代表；而“归舟”，则暗示了一种归属感，风雨归舟，仿佛尘埃落定，如同一个历经沧桑坎坷的人终于得到安宁，同时也可代表一种美好的祈愿和感叹。

以上内容参考资料：

参考资料

戴进《风雨归舟图》是历代风雨图典范.百家号.2023-05-26

故宫600年鉴赏⑯.今日头条.2023-05-26

「央视画廊」传世墨迹——浙派鼻祖戴进山水.今日头条.2023-05-28

傅抱石风雨归舟图轴.北京故宫博物院.2023-05-28