唐玉润

唐玉润（1924—2015），字秋山，号德君，冰清馆主。1924年生于陕西咸阳，后移居郑州市。现为中国书法家协会会员、中国老年书画研究会理事、河南省文史馆荣誉馆员、河南省中国书画家协会名誉主席、河南省美学学会理事、郑州大学书画研究院名誉院长、中国新疆丝绸书画院名誉院长、嵩山书画院名誉院长、郑州教育书画院院长、山东大学书画院教授、郑州教育学院书画教授等职,并兼任郑州大学、山东大学、郑州教育学院教授等职。早年曾习工笔，50年代又师承八大山人、任伯年、吴昌硕、陈半丁、齐白石等大家，画风为之一新。先生的花鸟画以牡丹著称，素有“唐牡丹”之誉。

人物经历

玉润先生，字秋山，号德君、冰清馆主、雪景山人。1924年生，祖籍陕西咸阳。其父为旧时商人，常往来于沪、豫、陕间，家业颇为兴隆，生意也还繁盛。因当时郑州市处通衢要冲，故居郑州最久。其父能诗文，喜书画，常与文人骚客流连，古玩字画收藏甚丰。先生得益于这样丰厚的文艺环境，幼年就迷恋各种法书，从跃跃欲试到笔冢墨池，少年就表现出一种常人少有的执着与聪慧。其父见他如此痴迷喜爱，也就因势利导，为他创造各种条件学习。

先生幼时先是进私塾念了几年旧书，随后又进新式学堂，接受新式教育。完成中学教育。在此阶段，进学而外，在他父亲的支持与教诲下，凭着一股子兴趣与激情，先生如饥似渴地观览、临摹我国古代传统的书画作品。这是他最初在书画艺术道路上的摸索。

先生对于书法的摸索入手，一是受时代之风，二可能是性格使然。民国年间，书坛承继晚清余绪，习碑者依然众多。在那样的大气候下，再加之先生本性所爱，因之对于书法的起步，是从颜真卿开始的。这种颜体的痕迹，贯穿了他整个书法的基调，及至后来他即使再旁收并蓄，花开百家，但颜氏的风骨却一直如影相随。据先生自己常言，他对颜体勤力最久，其中〈颜家庙碑〉、〈中兴颂〉、〈麻姑仙坛记〉等用心最深。并且先生习书始，基本上就是以站立悬腕的姿势，练拳头大小的大字。这种习字方式，也间接地影响了他此后的书法风格，即先生善作大字。他自己也曾说过，“我的字宜大不宜小，越大越好看。”

少年的先生除了勤课颜字，也逐渐对于绘画进行尝试。彼时并无“术业专攻”，基本上举凡绘画常见题材，都成为他临摹学习的对象。人物、山水、花鸟并举，遥想当年先生少年远志，意气风发，真可谓初生牛犊。惜我并未睹其彼时作品，不能揣测。但是大约十年前，即先生七十岁左右时，他曾经向我展示过他的一幅山水画，大约比四尺整张略窄一些，画得是雪景，基本上是传统笔墨，但气势非凡，笔精墨妙。我还记得先生对我说，那是他年轻时的作品，当时因为山水雪景画得好，时人送与“雪景山人”的雅号。由此可以想见先生少年时涉猎之广，用心之深。

1942年，先生考取鲁山艺术学校，开始接受学堂式的艺术教育。受到当时学校老师王耀光先生的指导，先生对艺术的领悟逐渐加深。从前的盲目摸索之路此时有了较为清晰的脉络。他开始在广博的基础上，选择自己喜爱的画家作品专一临摹。“扬州八怪”的李鱓与华岩成为他习学的主要对象。李鱓与华喦基本上是小写意花鸟，先生从他们入手，也基本奠定了他此后绘画风格的走向。今天看他的许多作品，约略还能看出李复堂的味道。

鲁山归来，先生就做了小学的美术教员。当时正值抗战胜利后，人民欢欣鼓舞，国家亦百废待兴。为庆祝抗战的胜利，亦为展示新生活的开始，先生在父亲的资助下，举办了自己平生的第一次展览。地点是在当时的郑州老街——德化街街道的“现代照相社”，在该照相社即将开业之前，展出了先生的书画作品。此展可谓是“一鸣惊人”，人们看到年仅二十余岁的先生，其作品竟然是如此的不凡，纷纷称奇赞赏。尤其得到内行人的青目。于是褒奖之誉纷踏而至。从此，先生之名在郑州不胫而走。不久，就有人请先生写匾“晋泰国药号”，此乃先生生平第一匾，时年二十三岁。此后，先生写匾达半个世纪之久，毫不夸张地说，普通的郑州市百姓对于“唐玉润”三字的认知，就是从他所书写的遍地皆是的匾额开始的。解放前后，河南省民间曾有流传三地写匾名家：开封市“陈玉璋”、郑州“唐玉润”、洛阳市“李振九”。

不久，新中国建立，先生怀着满腔的热情投入到祖国的建设中。从建国到改革开放前，这三十年的时间，政治运动频繁，先生也与当时许多知识分子一样，受到各种冲击。文革期间，红卫兵抄家，家中的字画全部被卡车运走，下落不明。先生说，若是焚烧了，则非常令人痛心，因为被抄走的字画不仅有他自己的作品，还有不少是他多年来收藏的历代名字、名画。这其中有像蓝瑛等明清名家作品，甚至还有一张大幅宋画，非常珍贵。先生说，若没有焚毁，流传于民间，总算是于国家有益。

尽管外界政治风云变幻莫测，先生对于艺术的追求却矢志不渝。这期间，在书法上，除了坚持颜体的临摹学习外，他开始溯源而上，对魏碑、汉隶、秦篆下功夫。魏碑中，先生对《郑文公碑》《始平公造像记》《张黑女墓志》用功最深。魏碑基本上也属于小楷，但这种字体有别于晋楷、唐楷。在书写时，点划较峻利，转折以侧锋取势，形成内圆外方、撇捺重顿的特点。先生在领悟魏碑运笔、内涵后，加入自己的认知，逐渐形成自己的魏碑风格。他在书写匾额时，大多数是用颜体楷书，但偶尔也用魏碑形式，尝给人耳目一新的感觉。对于隶书，先生临《张迁》最久。篆书也曾涉猎。当然，除了以上主要几种法书外，他也旁征博收，凡有益于他进步的，或他感兴趣的，都会采撷一二。

先生在矢志书法的同时，绘画也取得长足的进展。除了坚持学习李鱓与华岩之外，他几乎遍临明清大家的作品。明清以来，中原地区花鸟画逐渐由写实走向写意，是我国写意花鸟画大发展的阶段。先生对于沈周、林良、徐渭、陈淳、八大、八怪诸家、恽南田及近现代的赵之谦、任伯年、吴昌硕等人无一不取。各种题材内容都加以探索、学习。其中，他对恽南田、李鱓、华喦用心最深。恽南田为清代大家，在历史上花鸟画成就很高。恽氏宗法五代十国、北宋间的徐崇嗣的没骨法，又跟随时代风尚，形成自己柔美秀雅的没骨花卉。先生学习恽氏，也继承了他的没骨画法，但与恽氏所区别的，是他的作品常以气势为胜，在清雅中显见恢弘。与他习书一样，先生喜做大画，尽管大画更难为，但在先生笔下，大画比小画更显气魄。除了取法恽南田的没骨，先生对华新罗区的兼工带写的小写意也非常喜爱，对新罗作品也是勤力日久。他亦爱李复堂的牡丹，李姓牡丹画法也对日后先生牡丹风格的形成具有重要的影响作用。

80年代及90年代，国家经济处于恢复与逐渐发展过程中，河南省各地及省会郑州市开始了新一轮建筑时期。这一时期，先生迎来了他书写匾额的第二个高潮。著名水彩画画家李剑晨曾为先生画集做序云：“…余返河南故乡，见省城郑州满街多是玉润所题匾额，字体古朴浑厚，气势非凡，给余留下深刻印象。…”是非常中肯的记述。我在1987至1996年十年间曾跟随先生生活，目睹并帮助他书写匾额，用“不计其数”真得一点儿都不夸张。当时，除了为郑州各大小商店写匾，河南各地来求写匾额的也络绎不绝。先生书写极其认真，为了确保放大后的字体不走样，他总是自己把原字放大，然后亲自勾勒，以便修改矫正。

随着人们生活水平的改善与提高，越来越多的人开始向先生求字求画。普通百姓喜爱牡丹的雍容富贵，以此来寄托对美好生活的向往。而先生经过文革十年对牡丹一科的深入研究，探索出了他独特的牡丹绘画风格。再加之人们的需求，一时“洛阳纸贵”，先生遂有“唐牡丹”之誉。在郑州，在河南省，先生的匾额与牡丹，几乎是家喻户晓、妇孺皆知。他的牡丹，取法李复堂，参校陈半丁、王雪涛，独辟蹊径，气势雍容，深厚老辣，大俗大雅，深受广大人民的喜爱。前贤画牡丹，多以胭脂作花，花青翡翠为叶，色泽清淡，以显高雅。先生却突破之，以红色中加入白色，花朵显得亮丽夺目，叶子的色泽也掺入藤黄、墨汁，这样经过调和之后的颜色既显活泼又不失厚重，恰如其分地展现了牡丹国色天香的特质。其中，最令人拍案叫绝的，也是他人很难模仿的，是先生对牡丹枝干龙飞凤舞的穿插经营，与叶子筋络的勾勒。那是他多年书法功力、线条力度在绘画中的展现，先生本身的艺术实践再次有力得证明了我国传统书画中“书画同源”的理论。元赵孟頫曾有名诗曰“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”由此，他的牡丹以其鲜明的“唐氏风格”既得到同行的钦佩与赞叹，亦受到普通百姓的喜爱。在中原，甚至被人誉为“牡丹王”。

书法艺术

书法难写是精神，道法自然是天真。玉润先生的父亲从商，能诗文，喜书画，收藏宏富。先生生活在这样的环境里，家学渊源，幼年就迷恋书法。性格使然，喜好颜体。特别对《颜家庙》《中兴颂》《麻姑仙坛》等情有独钟，临摹用心，成为以后书法艺术的基调。稍后又旁搜博取，吸收众家之长，对秦篆、汉隶及魏碑中的《郑文公》《始平公》《张黑女》等碑，均有涉猎，并与唐楷相融，形成了撇捺重按、里圆外方的鲜明特点。其间他对近人何绍基的行书有浓厚的兴趣，用心临摹借鉴，所创作品何氏书法精神跃然纸上。

玉润先生对书法艺术上下求索，孜孜不倦，逐步形成自己朴拙老辣、自然天真的鲜明风格。他的榜书以颜体为基调，注重提按顿挫与转折，刚柔相济，宽博舒展，气度恢弘；行楷书，兼取唐楷、魏碑及秦篆汉隶，注重熔裁，天真烂漫，风格独具；后期的行草书发展到了极致，横涂竖抹，显示出真力弥漫，如行云流水，一任自然。

玉润先生的书画，先后在国内河南省、山东省、北京等省市及日本、韩国、新西兰等国家展出，受到好评，是享誉海内外的著名书画家。艺术作品既通俗易懂，又不乏阳春白雪的高雅精神，深受广大人民群众的喜爱。玉润先生在继承和创新方面，不断攀登高峰，同时为了使祖国的传统书画艺术发扬光大，对书画教育也特别重视，诲人不倦，教育了一批又一批的学生。这些学生，有的在国内外大展中获奖，有的已成为美术战线上的骨干。

书法风格

唐玉润先生书法风格主要有三：一是他的匾额书体。这种风格基本上是在颜体的基础上蔓延开来，多年来不断融会贯通，逐渐演变成独自的风格特征。他比颜体更加强调字画的顿笔、转折，更加强调在颜体刚直方正的笔触中注入柔性的笔画，形成一种刚柔相济、柔中见刚、曲中见直的效果。著名书法家费新我、沙曼翁来郑看到唐先生书写的“紫金山百货大楼”等匾额时，曾赞叹说，我们南方人的字相对比较秀韵，像唐先生这样气势恢弘、大气磅礴的书法匾额不是很多见，写得非常好。第二种风格，是他在颜体、魏碑、汉隶、何氏（绍基）等各种风格的基础上，多年浸润思考，反复提炼、去芜存精，形成的一种略似何氏又有别于何氏的风格。特点是：喜用颤笔，横拖竖抹，大小无稽，乱中有序，给人一种天真烂漫、不可捉摸之感。在我看来，这种风格最足以代表先生自己的独特创造。第三种风格是先生的行书、草书。时人多以为他只擅长楷、魏，是只知其一。其实，先生对于传统的各种书体，都曾经尝试、临摹，只是后来由博到精，比较专注于楷体而已。他的行、草书，基本是传统的路子，功力深厚，书卷气十足。这一风格，先生主要是以继承为主。

成就

1994年，唐老的画展在北京中国美术馆举办。作品收录于《天安门珍藏书画集》《中南海珍藏书画集》等大型画册，著名作家姚雪垠欣然题词曰“书画传世”。近年，唐老的新作《牡丹》又在中原地区美协、中国书法家协会主办的“国际中国画展暨大赛”中展出并收入《二十世纪中华画苑缀英》。

参考资料

唐玉润书法作品欣赏 -中国美术家网 -官方网站 (meishujia.cn).中国美术家网.2024-06-21

唐玉润-中原书画艺术网 (zyshysw.com) .中原书画艺术网.2024-06-21

享誉国内外的现代著名书画家_唐玉润_TangYuRun_全球书画名家官网_道子羲之 (daozixizhi.com) .道子羲之.2024-06-21

深切怀念杰出的人们艺术家唐玉润老先生.微信公众平台.2024-06-21

唐玉润.郑州管城回族区新时代文明实践中心云平台.2024-06-21