林金福
林金福，字子渊，男，1978年出生于武平县，现居北京，布面油画画家、艺术家。
林金福从刚认字时就开始画画。1995年，考入福建工艺美术学校雕塑系，在学校任速写协会会长，1999年毕业。2002年，考入清华大学美术学院雕塑系。次年转到油画系，师从陈丹青和忻东旺。2005年，作品《人体》入选清华工美杯师生作品展。2006年，从清华大学油画系毕业，其作品澡堂系列参加清华大学美术学院毕业展。毕业后，林金福开始了职业画家生涯。2018年，在香港举办个展《醉与梦》。2018年6月，个人作品《荷》以92.00万元在上海敬华拍卖有限公司成交。2020年，参展第五届中国当代经典写实油画名家精品邀请展。2021年，参与新具象沙龙七周年展览。
林金福选择写实的手法来作为艺术的表达方式。其作品以人为主体，他对人的肢体语言和面部表情比较感兴趣。林金福的代表性作品有《澡堂系列之一》《达坂城姑娘》《卧女》《横卧男体》《琴》《天鹅湖》《眸》等。林金福曾连续三年获得清华之友奖学金。2007年，作品在当代艺术院校大学生年度提名作品展获铜奖。
人物经历
早年经历
1978年，林金福出生于武平县。林金福从刚认字时就开始画画。1995年，考入福建工艺美术学校雕塑系，在学校任速写协会会长，1999年，从福建工艺美术学校雕塑系毕业。
2002年，以本专业第二考入清华大学美术学院雕塑系。2003年，以全班专业第一的专业成绩转到油画系师从陈丹青和忻东旺等老师学习，期间连续三年获得清华之友奖学金。2005年，作品《人体》入选清华大学工美杯师生作品展。2006年，林金福从清华大学油画系毕业，其毕业作品澡堂系列参加清华大学美术学院毕业展。
艺术生涯
2006年毕业后，林金福开始了职业画家生涯。同年，林金福的作品《澡堂系列之一》入选《精神与品格—中国当代写实油画研究展》。次年，作品参与当代艺术院校大学生年度提名作品展，并获铜奖。在获奖后，林金福进入创作高峰期，2010年起到2011年，先后创作了作品《卧女》《红衣女子》。
2014年，林金福创作了油画作品《沐光》。次年，他参加唯美与经典当代写实油画六人邀请展。后参加了第二届经典与传承全国写实油画名家作品邀请展。2017年，林金福凭借《海韵》顺利参加八零画派写实油画作品巡展-厦门站。
2018年，林金福在香港举办个展《醉与梦》。同年6月，个人作品《荷》以92.00万元在上海敬华拍卖有限公司成交。这一年的12月，林金福的个人作品《梦》以16.1万元在上海敬华拍卖有限公司成交。2019年，林金福的作品《唯美精神》入选第三届中国当代经典写实人物油画名家邀请展。2020年，《国韵经典》入选第五届中国当代经典写实油画名家精品邀请展。
2020年，林金福参展第五届中国当代经典写实油画名家精品邀请展。2021年，参与新具象沙龙七周年展览。
师生关系
陈丹青（1953~ ），男，别名张，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年出生于上海市，艺术家、作家、文艺评论家、学者。毕业于中央美术学院
忻东旺（1963年4月19日—2014年1月11日），中国当代著名油画家，出生于河北省康保县忻家坊村
主要作品
合作画廊
艺术特点
林金福倾向于选择写实手法作为他的艺术表达途径，在他的作品中表达和追求理想。在通常情况下，有理想意味着乐观主义。他的作品聚焦于人，特别热衷于描绘人体的肢体语言和丰富的面部表情。他认为，人是自然界中最美的存在，因此，他希望通过一笔一划的真诚描绘，传达对美的执着追求。他渴望创作出能够触动人心、展现人性之美的画作，这些画作应能令人深切感受到个体的魅力，体现对生命的尊重与由衷的赞美。他期待这样的美是原始的、宁静的、不带偏见的，超越痛苦，纯粹展现人的本质之美。所塑造的人物，不仅是美的，而且是强健的。
人物观点
艺术与生活
林金福认为艺术与生活紧密相连，生活中的点滴体会、感悟以及对世界和人生的体验都可以通过艺术形式来表达。他强调选择适合自己的风格进行创作，当风格与个人的情感融为一体时，绘画的过程会变得更加自然和舒适，使艺术家能够全身心投入其中，享受绘画本身的乐趣，进而展现出真实的自我。然而，将个人的理想通过画面呈现并非易事，这不仅要求解决诸多技术难题，还需要艺术家具备深厚的修养，以及极大的耐心和毅力。在这个过程中，艺术家往往需要长时间独处，面对画布，独自享受创作的寂寞、痛苦与快乐。
好的艺术界定
林金福认为，优秀的艺术作品应能触动观者的心灵，使他们欣赏、感悟，并在美的体验中获得精神的力量。这样的艺术不仅能引发观者的共鸣，甚至能帮助他们更清晰地认识世界的本质，给予心灵和情感以安慰。他强调，历史上的杰出作品至今仍对人类产生强大的心灵震撼，画中的眼神、布局等元素仍能引领观者一同体验其中的精神和情感。
对美的追求
林金福坚信人是自然界中最美的形象。他希望通过画笔，一笔一划地真诚而踏实地表达自己对美的追求。他渴望创作出能够让人从心底感受到的人的美，这种美体现了对生命的尊重和由衷的赞美。他期望这种美是原始的、宁静的，不带偏见，超然于痛苦，纯粹展现人的本质之美。
荣誉奖项
人物评价
2007年，林金福大学刚刚毕业时，《新周刊》的记者就问过陈丹青“有没有新一代有潜力的新锐青年艺术家进入你的视野，陈丹青在回答中就提到了林金福的名字，问丹青作何评价。他回答是“我不急于作评价，一朵花刚开，别评价，让他长大，盛开！”2009年，当陈丹青先生在看了林金福的人体油画创作的评价是： “所有艺术学院的学生都画人体习作，但人体创作却是罕见——尤其以男子的裸体作为主题。林金福自清美毕业三年多了，迄今仍持续在画布上追慕少壮男体的矫健与青春，这条窄路也许因他的坚执而越走越宽。肌肉与形体固然是雄健之美，倘若金福还能画出男体的忧郁和神秘，他的男体画面，或许会有更成熟的意境。”2010年，陈丹青看到林金福的第一张古典系列的作品《眸》时更留言道：“金福：这是你最好的人体，进一大步，则有卡拉瓦乔的意思，整体，鲜明，内在，面孔表情性感而感性，抛弃了过度姿态化和繁琐的刻化……为你这幅画高兴！” 。（艺术家、作家、文艺评论家陈丹青 评）
一次偶然的机会，让我结识了金福和他的画。我记得是在看完一位艺术家工作室后，路过金福的工作室，不经意间看见了他挂在墙上的《眸》。作品仿佛散发出一股神奇的力量，将我牢牢吸引过去。我们一行人进入金福的工作室，在那里还看到了《琴》、《白舞鞋》和《卧女》。这几幅画加在一起，让我觉得面前的这位年轻人不同寻常。它们不是偶然的产物，不是对某种样式的模仿，而是进入了一种相当自如的表达，看得出来是经过审慎选择的结果，是心灵的产物。尽管高超的写实技巧容易掩盖画家的内心世界，但我们还是能够透过画面感受作者心灵的纯净。我都不敢相信，面前的这个小伙子在喧嚣的北京生活了长达十年之久。画面的高贵和静穆，让我想起温克尔曼对古希腊艺术的赞叹。纯正的油画品格，让我想起文艺复兴时期的大师的作品。金福的画，让我穿越时空，仿佛进入了久远的地中海文明。（北京大学艺术学院教授、国际美学协会执行委员彭锋 评）
纵观中国当代的艺术市场，每一个有着独立思考的艺术家，都带着自己的文化责任感行走在自己的道路上。林金福就是这样一位不可多得、不随波逐流的艺术家，带着自己的符号、精神、艺术特点正踏步在国际化的艺术之路上。他将油画语言在现实中应用和转换，他的作品更多的表现出人文关怀以及对人性的理解，没有那样矫情和故弄玄虚，人体作品也融入了作者自己的细腻和敏感，以及对男性美的一种特殊又偏执的追求。他听从自己内心的声音，在复杂多变的环境中，做着自己独立的艺术思考，透过他的作品，我们看到的是艺术的纯净之美，内涵之美，还有那永恒的生命之美。（文旅武平 评）
林金福出生在二十世纪七、八十年代交替之际。他运用古典油画技法寻求并重建现代中国男性的“古典美”。肖像和裸体研究是所有中国美术教育的重要组成部分，但作为一个艺术主题，赤裸的男性身体是罕见的。林金福是中国艺术家当中极少数的一位即以男性身体的美作为创作主体。他在福建省美术学院学习了四年雕塑，后又考入清华美院油画系，成为知名艺术家和艺术评论家陈丹青的学生。关于林的油画《眸》，陈写道：“这是你最好的作品，前进了一大步，有卡拉瓦乔的意思，整体，鲜明，内在，面部表情性感又感性，抛弃了过度姿态化和繁琐的刻画。”我们曾在瑞典的展览上给林起了“卡拉瓦乔”的绰号，部分是因为有些人觉得中国人的名字拗口。那些知道西方艺术史的人也清楚林的艺术具有巴洛克和新古典主义的风格。熟知中国艺术史的人都知道中国艺术家学习和使用西方油画技术至少已有150年，像钢琴音乐和歌剧一样，这不再仅仅是欧洲文化传统的一部分，而且也成了中国文化的一部分。这种技术和表现形式与中国的传统审美相结合，给了艺术家更大的自由，这一切促成中国成为一个艺术的大熔炉。文革结束后解除了各种束缚，意识形态获得了更大的自由，除此之外，传统和现代重叠，东西方文化融合，林处在中国艺术生活成为世界焦点这个大背景下。林金福和其他本次展览的参展艺术家可以放在这样的背景下进行分析，但我所关注的并不是西方还存在多大程度上的影响，而是作品展示的内容如何反射出艺术家所生活的时代与环境。†林金福的油画是对中国传统的一种突破，在中国的传统中，对于性和性行为是极为保守的。由于赤裸的身体容易使人联想到性，因此此类的艺术在中国艺术史上没有空间。唯一的例外是春宫图，但这也严格地仅供私人使用，并不能公开展示。从2010以来，林金福的作品如《眸》和《琴》除了表现男性的张力以外同时也流露出一种明显的忧郁。这种令人愉悦的美感突破了男女性别的差异，或者说是结合了男性和女性的特点，林的作品《白舞鞋》清晰地展示出了这种特征。这种美也存在于中国文学中。林金福钟爱一本18世纪的经典小说《红楼梦》，书中有些人物的主要性格突破了传统意义上的性别的界限，体现了中国古典美的特质，它超越了性别差异。对于艺术之美，林说到：“我艺术创作的主体是人，我一直对人体以及人物的表情很感兴趣，人类是自然界最美丽的形象，更是艺术表现永恒的主题，所以我想追求一种对生命的尊重和由衷的赞美，希望这种美是原始的，宁静的，不带偏见的超然痛苦的，纯粹的美。”（瑞典东方博物馆馆长司汉 评）
初见金福时隐隐中感觉到他的不同：内秀而又具有激情，内敛而质朴，追求完美而兴趣广泛。与陌生人接触时的羞涩和论及艺术作品时的热情洋溢，判若两人，同样的环境，不一样的激情。他不善言谈，默默地将深沉而细腻的情感凝聚于平滑的画布，用自己的艺术语言体悟着不同的人生经历与情感，他不是当代浮躁的弄潮儿，不是追名逐利的名利奴。希望他能继续保持着这种坚执与不断追求的品性，保持这种淳朴，超越自我的迷障，继续完善自我。让我们等待他的成长，盛开吧。（中国油画报 评）
林金福是博宝艺术网合作艺术家，是当代杰出的油画家之一，擅长人体油画的创作，多年研究对人体艺术执着的探索和研究，创作生活但却有丰富的思想性，参加国内外多次展览活动，并且多次获奖，赢得殊荣。他创作的多幅油画被海内外人士收藏，有一部分被美术馆收藏，作品具有很高的收藏价值，是值得挖掘潜力的艺术家之一。通过林金福先生的人体油画作品，可以感受到人细腻的皮肤质感，男性与女性身体的奇妙的区别，分别所具展现出的各自的美，通过人体油画作品作为媒介，令我们更懂得欣赏、探索和认识美得内涵和定义。一幅名为《三美神》的男性人体油画作品，是艺术家从欧洲宗教传说的三美神的传说出发，用三位美貌的男人体崭新啊，借着这个美丽的名字传达了男性独有的美的一面。随着国家物质及文化文明的逐步提高，人体艺术会逐步被大众认识、理解和接受的。认识终究是要有一个观念的更新和认识的过程的，当然中国传统文化还是对中国的人体艺术起着非常大的影响力，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。（博宝艺术网 评）
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参考资料
武平走出去的当代油画名家林金福 创造永恒的生命之美.微信公众平台 文旅武平.2024-05-01
林金福 .雅昌艺术网.2024-05-01
林金福.艺术中国.2024-05-01
正大具象 | 林金福的油画艺术.微信公众平台 正大美术馆.2024-05-01
央美国际 | 人体油画写生研修班招生简章—新锐绘画&造型艺术人才培养计划.微信公众平台 央美国际数字艺术研究中心.2024-05-01
2017八零画派写实油画作品巡展-厦门站.网易.2024-05-21
艺术家陈丹青呼吁“快住手”残害白鱀豚和江豚:当敬畏自然.基督时报.2023-05-04
“春由画生”新具象·油画沙龙作品展.微信公众平台 LAN GALLERY 蘭.2024-05-01
“无限逼近的思想”工艺与艺术的边界:厦门工艺美院99届雕塑班艺术联展.雅昌展览.2024-05-01