简单百科
人体艺术

人体艺术

人体艺术，又称“裸体艺术”，起源于西方古希腊时期。广义的人体艺术包括一切以人体为媒介，创作出的具有动态与静态美感的裸体与非裸体艺术。狭义的人体艺术专指静态的裸体造型艺术，以裸体为创作对象，旨在通过“人体”这一载体表现人体美感与生命力，或传达艺术家某种思想的创作行为与作品。狭义的人体艺术形式主要包括人体绘画、人体雕塑、人体摄影。

人体艺术的最初发展，可以追溯至原始社会时期的人类裸体造型形象。而真正审美意义上的人体艺术，最早出现于古希腊时期，这一时期也是西方人体艺术发展史上的第一座高峰。到了中世纪，在禁欲主义盛行的文化环境中，人体艺术的发展几乎处于停滞状态。直到文艺复兴时期，人体艺术才得以冲破“禁区”，一直发展至当下，期间出现了各种风格的流派，大大拓宽了人体艺术的表现形式与内在精神。中国的人体艺术发展较为缓慢，受诸多因素的影响，直至20世纪初才有了实质性的发展。

人体艺术的发展过程，是人类对理想化身体形象的演绎过程，亦是反复冲破禁与束缚的过程。人体作为一种媒介，本身就承载着复杂的社会与审美因素，对人体的艺术表达则体现着对于自由的追求以及对于人体美、人性美的肯定。在这一过程中，人类对于美的理解也逐渐走向了一个更为多元的方向。

历史沿革

西方人体艺术发展

原始社会时期

人体艺术的萌芽，最早可追溯至原始社会的人体裸体造型形象。法国《持脚杯的维纳斯》、奥地利《华林多夫的维纳斯》等旧石器时代的女性裸雕，是现今发现的最早的裸体造型形象。

这些女性裸雕体型呈现出饺子圆浑的特点，对于面部、四肢等细节的简略表现以及对于乳房、腹部、臀部等与生育有关部位的强调，使其表现出了强烈的抽象化倾向。后世学者对于这些女性裸雕内涵的解读存在诸多争议，但基本围绕“巫”“性崇拜”“宗教”“审美”等角度展开。

古希腊时期

真正审美意义上的人体艺术起源于古希腊时期，这一时期也是人体艺术的第一次高潮。智者学派普罗泰格拉“人是万物的尺度”的观点，代表了古希腊人对于人自身价值的确认，对于“人性”的赞美，使得人体艺术得以在此时期呈现出繁荣的发展景象。

古希腊时期的人体艺术以雕塑为主。作为当时的军事大国，加之对体育运动的重视，古希腊人形成了对健康强壮的理想人体美的追求，以致一些全民性的盛大庆祝活动，都会成为当时希腊人炫耀裸体的场合。这样自由开放的社会环境与文化观念，为古希腊人体艺术的发展提供了得天独厚的条件。

处于人类“童年”时代的古希腊人，对于艺术的表现，有着对“天真”与“和谐”的追求。人体艺术在古希腊的发展大致经历了两个时期：早期与“古典时期”。古希腊早期的人体雕塑呈现出“同一性与简单性”的特点，已可见对于人体自然美与比例美的追求。到了“古典时期”，人体雕塑的艺术技巧更趋自由化的态势，此时除了对于自然美与和谐比例的追求外，艺术家还致力于通过人体艺术表达对于自由与人性的颂扬。

对于古希腊的艺术家们来说，人的生命乃是灵与肉的和谐统一，而要表现强劲的生命力以及精神意志，雄壮矫健的人体无疑是最直观的载体。正如奥古斯特·罗丹所言：“在他们的眼中，理想的人物不是善于思考的头脑，或者感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体。”这一时期的代表作品有阿历山德罗斯的《米洛斯的维纳斯》（又称《断臂的维纳斯》）、米隆的《掷铁饼者》、阿格桑德罗斯及其二子创作的《拉奥孔》。

文艺复兴时期

在文艺复兴到来前，欧洲世界经历了被称为“黑暗的一千年”的中世纪。这一时期的基督教教会垄断了整个精神文化领域，在禁欲主义的枷锁下，人体艺术的发展几乎处于停滞状态。即使有关于人体的艺术表现，但这些作品多是以《圣经》为题材的宗教作品。为了突出宗教人物的超凡脱俗，不惜以牺牲艺术性为代价，使得作品中的人体呈现为比例失调、怪诞离奇且刻板呆滞的特点，不再像古希腊艺术家热衷于塑造理想化的具有典雅美的人物形象。

文艺复兴时期是人体艺术发展的第二次高潮，这一时期出现了诸如米开朗基罗、列奥纳多·达·芬奇、提香·韦切奥利、拉斐尔·桑西等人体艺术大师，代表作品有米开朗基罗的《大卫》《创造亚当》、达·芬奇的《丽达与天鹅》、提香·韦切奥利的《酒神节》等。文艺复兴以复兴古希腊文化为旗帜，但也有一定程度的偏离与创新。这一时期的人体艺术告别了人类“童年”时期的天真与和谐，而走向了对“崇高”的强调。

文艺复兴时期的人体艺术，除了继承古希腊对于人体美的审美态度，还承载着反禁欲主义、歌颂人性解放的社会功用。这一时期对人体的艺术呈现，已经很大程度上脱离了宗教禁欲主义的束缚，而大胆地通过裸体展现人体美以及自然的人性美。虽然，受艺术家自身宗教信仰的影响，以及不得不因生计问题而为教会作画，文艺复兴时期的人体艺术大多与宗教主题相关，许多作品还带有宗教神话的外衣，但其中的人物形象已脱离中世纪宗教绘画中的那种呆滞、刻板的圣象，而体现为世俗生活中富有生气与真实感的人物形象。

巴洛克与洛可可时期

17世纪至18世纪中叶，随着宗教势力的进一步衰退，艺术逐渐脱离了宗教附庸的身份，进一步朝着世俗化方向发展，人体艺术在这时成为装点贵族及富裕阶层奢靡生活的服务工具。在此背景下，诞生了被称为“巴洛克”与“洛可可”的人体艺术风格。

诞生于17世纪初期的“巴洛克”人体艺术，一反文艺复兴时期庄重和典雅的人物形象，重点表现人物的生动性和可感性，体现出强烈的世俗感。同时，这一时期的艺术家，不再费心于作品内在精神的探索，而是在艺术手法上多加钻研，这就使得“巴洛克”风格的人体艺术呈现出强烈的视觉冲击与感官诱惑：光彩夺目、富丽堂皇、动感十足。这一流派的代表艺术家及作品是乔凡尼·贝尼尼和他创作的《阿波罗与达芙娜》。

“洛可可”艺术是彻底世俗化的艺术。“洛可可”人体艺术不再塑造理想化的人体，而是根据现实生活中真实的人体为原型，创作出富有生命力且色彩华丽的作品。“洛可可”风格的人体艺术多取材于希腊神话，但与以往古典主义所追求的典雅、静穆的人物形象不同，它所呈现的艺术形象多为女性的媚态与柔美，崇尚的是一种纤巧、豪华、诉诸感官享乐的美感情趣。这一流派的代表艺术家及作品是弗朗索瓦·布歇和他创作的《狄安娜浴后》

18世纪至19世纪

1748年，格涅乌斯·庞培和赫库拉尼姆两座城市遗址被发现，其中出土了众多古罗马时期的雕塑与绘画，这一事件在当时迅速引起了人们对于古典艺术的兴趣。此外，伴随着资产阶级的壮大，人们开始不满于艺术仅为贵族所享用的状态。受此影响，西方的人体艺术风格开始发生转向。新古典主义便首先以行将没落的“洛可可”艺术的反叛者姿态出现。此后人体艺术的发展也从“巴洛克”、“洛可可”时期对于肤浅的感官欢愉的强调，或是转向了对古典美的追求，或是转向了对现实苦难生活的深刻揭露，反映着那个时代的灵魂冲突与社会冲突。

“洛可可”艺术后，首先出现的是新古典主义人体艺术。新古典主义恢复了古希腊罗马时期人体艺术的朴素风格，注重严谨肃穆的艺术效果，着眼于线条的婉转、形态的洗练。这一时期的代表艺术家是安格尔，他的人体艺术作品强调线条的表现力，而一定程度上忽略了以往对于色彩的强调。同时，他的作品特别强调女性躯体圆滑的轮廓线，以此来表现女性的身体美。以安格尔为代表的新古典主义艺术家，使得人体艺术去除了“巴洛克”“洛可可”时期过多的矫饰与夸张，从而回归了人体的自然美。

除新古典主义外，这一时期还涌动着一股强大的浪漫主义思潮。浪漫主义影响下的人体艺术，达到了第三次发展高潮。这一流派的人体艺术作品，体现着深沉的悲剧感。具有代表性艺术家有达维德和奥古斯特·罗丹。达维德的《马拉之死》将法国资产阶级革命中雅各宾党人马拉这一现实生活中的受害者，作为悲剧主角予以描绘。罗丹的人体雕塑作品则从更宏观的全人类的角度，来传达人类命运的悲剧性以及人类与悲剧命运搏斗的痛苦激情。

浪漫主义思潮正值高潮之时，现实主义作为一个新的艺术流派走进艺术家的创作视野。现实主义的特点为：作品直接取材于现实生活，以此绘制出写生式的人体艺术。现实主义的创作相较于浪漫主义充斥着悲剧性的激情，更多了些客观冷静，尽管如此，它所追求的，仍然是人性的解放。

现代

19世纪末，工业化为西方带来物质繁荣的同时，也造就了人性的异化。此外，传统的再现自然对象的人体艺术技巧已发展至巅峰，这就为新时代的艺术家们探寻新的表达方式提供了可能。这一时期人体艺术流派林立，主要有野兽主义、立体主义、表达主义、达达主义、抽象主义、象征主义等。

与传统的表现形式相比，现代人体艺术最根本的转变，在于以对主观世界的表现取代对客观世界的摹写，由写实转向了写意与抒情。同时，人体艺术的表现形式也出现了对于传统的反叛，现代人体艺术否定了传统的审美原则，转而利用扭曲、变形乃至丑陋的人体来表现对于人性丧失的痛苦与焦虑，但这样的形式并非是将艺术导向丑陋的世界，也不是对于人性“异化”的妥协，而是以批判和否定的形式，发出对于人性中美与和谐回归的期盼。

中国人体艺术发展

近代以前

从广义上看，中国古代并非没有人体艺术。原始社会就出现了诸如出土于牛河梁村红山陶制孕妇裸雕；此后的商周、汉代、魏晋、唐朝时期也出现了一些人体造型作品，但因宗法制度统治下的社会形态以及儒学礼教对思想的束缚，人体艺术始终未能形成如西方文艺复兴那般浩大的声势。伴随着宋朝理学的兴起，思想控制的加强，人体艺术在此后的很长时间里，没有得到实质性的发展。

20世纪初

如果以西方艺术意义上的人体艺术为标准，中国真正意义上人体艺术的出现，是在20世纪初。这一时期，一些留学欧美、日本的青年学生将西方的人体艺术引入中国，并在学校开设了裸体模特课程。这一时期对中国人体艺术发展做出突出贡献的是刘海粟，是他与李叔同首先引入了模特教学，为中国人体艺术的发展产生了深远的影响。

虽然受当时社会思想尚未开放的影响，裸体模特的使用引发了诸多争论。但人体艺术毕竟还是成功在中国扎根并缓慢发展起来。这一时期的人体艺术的成就主要集中在绘画领域，主要有以下几种风格几种风格：以徐悲鸿、颜文良为代表的古典写实风格，以刘海粟、王济远为代表的后期印象派风格，以倪贻德为代表的法国野兽派风格。代表作品有刘海粟的《裸女》、林风眠的《女人体》等。不过这一时期人体艺术尚处于探索阶段，这些风格的创作也大多是对西方流派的习作。

20世纪80年代

新中国成立后，“左”倾思想影响下的文化环境，未能给人体艺术的发展提供肥沃的生长土壤，进入“文革”时期，人体艺术成为“禁区”，发展再次进入停滞状态。直至20世纪80年代改革开放的到来，伴随着思想解放的加快以及国外先进学说与创作方法的引入，人体艺术这一“禁区”逐渐被打破。此后，中国各大美术院校在研究与教学中重新使用裸体模特，国外的人体艺术作品得以在公开刊物上登载，国内艺术家创作一系列人体艺术作品。

对于“禁区”的突破，最直观也是最具代表性的表现，是1988年12月在北京国家美术馆举办的“油画人体大展”。这场画展持续了18天，展出了众多国内艺术家创作的裸体画作，吸引了高达27万人次的参观者。是中国自有人体艺术以来首次引起轰动的社会事件。

这一时期的代表作品有靳尚谊的人体油画《青春》、唐大禧的人体雕塑《猛士》。

人体艺术创作大致分为两大基本倾向：古典写实与现代表现。中国现代的人体艺术创作，以古典写实为大的方向，艺术家们取法西方古典大师，重视技巧的运用，而缺少对基于个人经验与情感的内在性的发掘。因此，注重表现“内在性”的现代表现风格，在中国尚处于探索试验的阶段，还未能形成像西方现代派那种风格多样且成熟的状态。

艺术类型

人体绘画

基本概念

人体绘画是人体艺术的二维形态，它通过线条、色彩、光影、造型等艺术手段，再现人体的复杂形态。人体绘画的主要表现形式有油画、素描、丙烯画等，其中以油画最受青睐。

人体绘画作为人体艺术中最重要的表现方式，几乎贯穿了整个世界美术史。这一形式，不仅能够体现艺术家对于艺术表达形式的关注与追求，同时也承载了艺术家对于人本身生命力与精神力的关注，传达了艺术家对于人性的批判与赞美、对人类自身存在的思考、对某一时期社会道德伦理的质疑与反叛。

无论是表现人体美的绘画，还是呈现出扭曲、变形、异化的人体绘画，它们都是从不同方面表现着艺术家对于理想人性的渴望以及对于真善美的追求。

主要流派与风格

古希腊时期：古希腊时期的人体绘画相较于人体雕塑的成就略显单薄，当时的有关人体的绘画以瓶画为主。

中世纪时期：至于中世纪有关人体的描绘中，很少再见到裸露的人体，且去俗化倾向较为明显，人体已经异化为某种宗教符号，而缺少了艺术技巧与内在精神的探索。

文艺复兴时期：文艺复兴时期直到文艺复兴时期，人体绘画才实现较快的发展。对古典艺术的复兴与学习，是文艺复兴时期艺术的主题。这一时期的人体绘画呈现出恬静、自然之美，既表现了肉体的美感，又因理性精神的渗入而不流于情欲与挑逗与此同时。这一时期的流派主要有佛罗伦萨画派和威尼斯画派。佛罗伦萨画派的代表艺术家及作品是桑德罗·波提切利和他创作的《维纳斯的诞生》、列奥纳多·达·芬奇和他创作的《丽达与天鹅》，威尼斯画派的代表人物及作品是乔尔乔内和他创作的《入睡的维纳斯》、提香·韦切利奥和他创作的《酒神节》

“巴洛克”与“洛可可”时期：“巴洛克”与“洛可可”人体艺术的兴起，代表着非理性精神的觉醒。不满于文艺复兴时期人体艺术那种对恬静、和谐的艺术追求，“巴洛克”与“洛可可”风格的人体绘画强调以丰富的形式与色彩制造出富丽、纤巧的视觉效果。具有代表性的艺术家和作品有弗兰肯思巴洛克画家鲁本斯和他创作的《三美神》、洛可可画家弗朗索瓦·布歇和他的《日出》。

现代：这一时期人体艺术流派林立，主要有野兽主义、立体主义、表达主义、达达主义、抽象主义、象征主义等。

人体雕塑

基本概念

人体雕塑是人体艺术的三维立体形态，也是最早出现的人体艺术形态。艺术家通过精心的设计与造型，将土、岩石、木材、金属、陶瓷等无生命的材料，塑造成为富有生命力的形象。因此，人体雕塑最显著的特点便是以动写静。

人体摄影

基本概念

人体摄影是以照相机为工具，利用光线、构图等造型手段来表现人的优美体与丰富感情的艺术形式。人体摄影重点表现人的体态，而排除身体外的其他外部的社会特征。广义的人体摄影表现对象包括非裸体、半裸体、全裸体的人体，狭义上的人体摄影艺术主要指裸体摄影艺术。与人体绘画与人体雕塑能够通过艺术手段创造理想化形态的人体不同，人体摄影在视觉上呈现出纪实与逼真的特点。因此在作品的接受过程中，欣赏者常常难以摆脱“真实”的束缚。所以在表现美的同时，人体摄影艺术相较于人体绘画与人体雕塑，更容易产生过分强烈的性感倾向，这也是人体摄影容易引起争议的主要原因。

流派与风格

摄影流派的出现，源于20世纪20年代后直接摄影的出现。最早出现的人体摄影艺术派别是画意派，这一派的艺术特点在于模仿文艺复兴时期绘画的特点，对于用光、结构、影调较为考究。

与画意派同时出现的是纯影派，这一派反对画意派对于绘画模仿的艺术取向，而强调发挥摄影本身的特性来直接表现对象的本质特征，总是能够抓住人体的瞬间美，拍摄的作品充满了生命的活力。

随后出现了写实派，这一流派重视作品的真实与自然，因此反对使用模特，而侧重于在现实生活中直接发现和抓拍。

抽象派呈现出与其他流派不同的艺术取向，这一派的作品不直接表现人体的美感，而是利用被摄者异乎寻常的动作姿态，或镜头与光线下变形了的人体为表现方式，呈现出一种非具象的美感。

现实主义流派的内在精神是“真实”，因此在人体摄影中强调客观真实地表现人体外形。

现代派与现实主义流派则截然相反，它往往善于通过内在的东西来揭示某种主题。现代派风格林立，有注重使用对应、联想等手法以使得画面含蓄耐看的象征派，有以离奇夸张的人体形象来表达“以人为中心”的宗旨的存在主义，有注重从全方位表现人物形体神态的立体主义，有富含哲理性的荒诞派，等等。

后现代主义流派是对现代主义的一种超越。面对日益复杂的时代与社会问题，后现代主义人体摄影以波普艺术、观念艺术和女权主义艺术为基础，将某些尚未被发现的盲点，以一种前所未有的明确状态将其暴露在人们眼前。

艺术风格

人体艺术大致可分为四大风格特征。

第一，写实的科学理性主义。这类风格的作品，以外形的科学性为主要特征，注重线条的描绘，往往塑造出外形美与精神美达到高度和谐统一的理想化人体。此风格具有代表性的流派有：古希腊人体艺术、文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派的人体艺术、新古典主义人体艺术。

第二，写实的非理性主义。这类风格的人体艺术，更加注重通过色彩的繁复来加强对于情欲的表现，以外在情态的重点突出取代对精神美感的强调。“巴洛克”与“洛可可”人体艺术是这一风格的代表流派。

第三，理性精神主义。无论是写实的科学理性主义所强调的和谐的精神美，还是非理性主义所强调的外形美感，都为理性精神主义的人体艺术所舍弃。人体在这类风格中简化为符号性的象征物，而不再具有独立的审美价值。这一风格最典型的代表是中世纪的人体画。

第四，非理性精神人体艺术。这种风格的人体艺术虽然也不注重外形美感的强调，但是侧重对于人本身价值的审美。与传统的对于人体的审美态度不同，非理性精神影响下的人体艺术加入了批判的成分，将对人的价值的思考上升至哲学的本体精神层面，常以变形或扭曲的人体来表现对人性异化的批判，其中又内含着艺术家对理想人性回归的追求。后期印象主义与现代主义人体艺术从属于这一风格类型。