画僧

画僧是指同时具备僧人和画家两种身份的人群。他们的作品通常是以佛教为主题的艺术品，被称为佛画。这一类绘画在中国历史上有着重要的地位，最早的画僧出现在隋唐时期。佛画的起源和发展与中国早期石窟建造密切相关，这些石窟的设计和建设受到了来自中亚和印度的僧侣们的影响。

画僧渊源

隋唐时期的美术史记录了许多西域画僧的名字。此后一千多年的时间里，出现了众多擅长绘画的僧人。在中国绘画史上，有许多著名的僧人画家，如善导、贯休、巨然、法常、惠崇、朱耷、石涛等。其中一些人在艺术领域有着深远的影响。清朝初期的“四僧”代表了明末清初文人画的巅峰，他们的影响力一直延续至今。近代则有虚谷，以及李叔同（李叔同），他们都经历了人生的起伏，最终回归内心的平静。

佛画鼻祖

贯休，五代十国前蜀时期的画僧，俗姓姜，字德隐，出生于婺州（今浙江兰溪）。他在7岁时出家，精通诗歌、书法和绘画。唐朝天福年间（937-943年）迁居蜀地，居住在龙华精舍。蜀主王建欣赏他的才华，赐予他“贯休”的称号。他的作品包括“十六罗汉图”和《禅月集》。贯休在佛教史上的贡献在于他的“十六罗汉”画作。这些罗汉的形象独特，笔触遒劲，线条紧密，面部呈现黑色，以墨为皴，嘴唇红润，衣襟敷以浓重的青绿色，与整个画面的黑色相呼应。山石采用黑褐色，并点缀青绿色的青苔，线条使用铁线描法。由于贯休的罗汉图名声显赫，后人增加了两幅，形成了所谓的“十八罗汉图”。

禅风日盛

盛况

中唐以后，文人士大夫中兴起了一股喜爱禅宗的风气，坐禅入定成为了普遍的修养方式。例如，王维在退朝后独自焚香打坐，专注于禅修。白居易晚年隐居在龙门香山寺，自称香山居士，也是佛教徒。他认为，参禅比其他任何事情都更重要。文人们将参禅与绘画相提并论，认为两者的精神境界是相通的。郭若虚在《图画见闻志》中提到，贯休的水墨罗汉像是在他入定观察罗汉的真实面貌后再绘制的，因此它们都是梵相，形态古怪。这表明，通过参禅入定，艺术家能够进入一种心灵纯净的状态，从而产生创作所需的灵感。

原因

唐五代十国宋元时期的画僧之所以能够在艺术上取得成功，与以下几个因素有关：首先，画僧们的谦逊好学和勤奋努力，如唐朝的师道师从吴道子，五代的巨源师从董源，均取得了显著的成就；其次，画僧们以绘画为精神寄托和乐趣，而不是为了谋生，因此能够不受商业利益的干扰，更加独立地创作，表达自己的审美追求；第三，画僧们生活在寺庙环境中，较少受到世俗世界的束缚，有更多的机会亲身体验禅思，将自己的感受自由地表现在画作中；第四，画僧们的生活环境通常是自然环境保护较好的丛林寺院，能够直接接触到大自然，拥有更为宁静的创作环境。

渊源

基于以上原因，画僧的作品往往具有较强的哲学性、文学性、自然性和艺术感悟性，形成了简远不凡的画风，对明末清初画僧群体的艺术风格产生了直接影响。例如，八大、石涛的花鸟画，继承了法常的禅思和仲仁的墨韵；髡残、宏仁的山水画，融合了巨然的天真和惠崇的空灵；八大的虫鱼、无可的树石，借鉴了温日观的情绪和雪窗的含蓄。

灵感激发

如何激发参禅入定时的心理状态，进而触发艺术创作的灵感，一直是历代文人探索的问题。有些人通过饮酒来寻找灵感，如白居易将酒醉与入定等同看待；李白也有“斗酒诗百篇”的说法。还有一些人将梦境作为灵感来源，《野人闲话》中提到贯休的“十六罗汉图”是应梦之作。

历代画僧

巨然

巨然是五代十国时期另一位著名的画僧。他曾是南唐的宫廷画家，后来居住在京师开宝寺，师从董源。《圣朝名画录》评价他的山水画作品：“古峰峭拔，宛立风骨，又于林麓间多用卵石，松柏草竹，交相掩映，旁分小径，远至幽墅，于野逸之景甚备。”

惠崇

惠崇是北宋时期的著名画僧，他不仅擅长绘画，还是一位诗人。他的诗歌与赞宁、圆悟克勤等人齐名，被誉为宋初“九僧”。《图画见闻志》称赞他的山水画：“善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也。”沈括的《图画歌》中提到：“小景惠崇烟漠漠。”苏轼也为他的作品赋诗，其中“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”就出自他的“咏鸭戏图”。

其他画僧

除此之外，还有多位画僧在艺术史上留下了深刻的印记，如僧居宁、僧传古、僧楚安等，他们同样有着卓越的艺术成就。

四僧

清朝初期，画坛上出现了四位杰出的画僧，即宏仁、髡残、八大山人和石涛。他们各自的艺术风格和人生经历，为中国绘画史增添了丰富的色彩。

弘仁

弘仁，原名江舫，歙县人。他是明朝皇室后裔，曾在年轻时参与反清斗争，失败后遁入空门，法号弘仁。他的绘画深受倪瓒的影响，但表现出了不同的峻逸、宁静和沉稳、幽僻的风格。

石溪

石溪，原名髡残，湖南长沙人。他也曾参加反清斗争，失败后隐居在常德桃花源，后来剃发出家。他的画风沉着痛快，以严谨取胜，得到了同时代人的高度评价。

朱耷

朱耷，原名朱由桵，是明朝朱权朱权的后裔。明朝灭亡后，他一度装疯卖傻，后来在江西南昌出家，法名传綮。他的画作常常表现出愤怒和悲伤的情感，反映了他对时代的深刻反思。

石涛

石涛，原名朱若极，是明朝靖江王的后代。他为了避免政治纷争而出家为僧，法名原济。他的画风豪放洒脱，同时也留下了《画语录》这样的重要画论著作。

禅师佛画

佛画的主题丰富多样，观世音菩萨可能是最受画家青睐的题材之一。观音画的形式多种多样，包括壁画、帧画、版画、文人画、民俗画等。莫高窟保存的隋唐“法华经变”壁画中，就有描绘观世音菩萨神力的场景。

佛教版画

五代十国以后，佛教版画发展迅速。敦煌市的地方官员曹元忠下令印刷佛教画，制作的佛像图案复杂精美。吴越王钱俶也下令印刷佛教版画，其中包括“十二面观音”像。宋代，禅宗盛行，受其影响，佛家不再专门制作用于礼拜的画像，而是以轻松的心态创作佛教人物画。法常的“白衣观音”就是这一时期的代表性作品。

参考资料

画僧特别的艺术家.百家号.2024-11-22

具有很高艺术独创性的“画僧”珍作:释隆一款字画“观沧海”.搜狐网.2024-11-22

画作能卖千万高价，他曾踏出红尘15年:只想为绘画找到最好的环境.网易.2024-11-22