宋彦军
宋彦军。1976年出生于河南省，中国艺术研究院创作研究员、中国画院画家。中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；中国工笔画协会理事。已出版多部作品和作品集。
艺术年表
出版作品
《当代中国工笔画名家技法丛书——宋彦军都市风情人物画技法》（人民美术出版社）
《收藏界最关注的中国画家宋彦军——亮丽都市》（河北教育出版社有限责任公司）
《当代工笔画唯美新势力——宋彦军工笔人物画精品集》（福建美术出版社）
《名家名画——当代名家作品集》（北京工艺美术出版社）
《当代中国工笔画名家——宋彦军》（北京工艺美术出版社）
《当代著名画家作品选》 （河北美术出版社）
《中国画名家精品粹编——宋彦军工笔人物》 （北京工艺美术出版社）
《现代工笔人物画法》（天津杨柳青出版社）
《宋彦军作品集》 （天津人民美术出版社）
《画境——工笔人物画探微》 （安徽美术出版社）
《经典•风范 –中国当代核心画家作品集 宋彦军卷》 ( 天津人民美术出版社)
《典雅---中国当代工笔画名家作品系列 宋彦军卷》 ( 河北美术出版社出版)
《中国近现代名家画集--宋彦军卷》 （天津人民美术出版社）
《中国艺术研究院艺术家系列---宋彦军卷》（文化艺术出版社有限公司）
作品合集
《时代画风——当代中国工笔画二十家》（北京工艺美术出版社）
《中国当代美术全集人物卷》（北京工艺美术出版社）
《中国画名家》 （天津人民美术出版社）
《中国工笔画小幅作品集》 （天津杨柳青出版社）
《河南当代国画优秀作品集》 （河南美术出版社）
《中国当代绘画经典系列—工笔人物》 （河南美术出版社）
《当代中国画精品选》 （人民美术出版社）
《中国艺术经典》 （人文艺术出版社）
《风韵北京•北京新貌》 （北京美术摄影出版社）
《全国画院优秀画家作品集》 （中国文联出版社）
《世纪颂—中国当代名家作品选》 （广西美术出版社）
相关评价
亮丽都市的唯美塑造
——赏宋彦军的画有感
文/蒋采苹
作为一名画家，我看多了密不透风的满构图和流金溢彩的流行画作。当2006年春我作为全国第六届工笔画大展评委在近３０００幅参选作品中忽然看见了一幅用白纸作底，画面以黑白灰为主色调的《都市丽影》时，眼前为之一亮。仔细一看，画中九个有着全姿势姿势的姑娘个个不俗。不俗在哪里呢？九个姑娘的衣着和打扮虽然非常时尚，但却只有黑三种颜色。再看她们的面孔，每位女性的脸上只有淡淡的石色。而且她们的嘴唇只有没有涂过唇膏的很自然的淡红色，让人不由想起“清水出芙蓉”的古人诗句来。再看画中人传神的眼睛，出人意料的竟都是单眼皮。以后谁再会相信“杏核儿眼”是眼睛眼睛的眼睛。这九位姑娘不是九位光彩照人、魅力四射的时装模特儿，而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性。什么叫独具慧眼，什么叫匠心，也许这就是吧。我这时也并不是评委，也不是一位画家，而是一位观众在欣赏一幅好的作品。我看了看作者的名字———宋彦军。这是一个陌生的名字，后来见面才知道他很年轻。我常对学生们说：“如果你们的作品在大型画展上能留住观众10秒钟，你们的作品就是优秀的作品了；如果你们的作品能让观众走过去又返回来仔细看，你们的作品就是成功的作品了。”宋彦军的《都市丽影》这幅画就是能让观众再返回来欣赏的作品。所以，当时的评委一致投了这幅画一等奖的票。
一位著名的美容师说过：化妆方法化妆方法妆就是让人看不出化妆来。”我们画家就应当做这样的化妆师。画家作画是需要技术和技巧的，但在作品中这些技术和技巧又不能显露出来。这才是最顶级的技术和技巧，或应称之为艺术。在浏览绘画大师们的经典作品时，常常发现他们的技术并不复杂，甚至还有点“拙”。宋彦军的数幅描绘现代都市男女青年日常生活的作品，有些人物形象身上让人所看到的是具有时代特色的牛仔布料和针织面料等，用原有的工笔方法很难表现，他却能将这些不同的质地比较充分地体现出来，但他并未使用什么“特技”。仔细研究，他之所以画得真实，不过是用笔一点点、一笔笔耐心地，不厌其烦地，又是饶有兴致地去画出来的。他能做到的只是比别的画家更仔细地观察，更认真地去区别那些不同质地的表现而已。这样表面看起来似乎有点“拙”，但似乎又应了“大智若愚”的古意了。赏一幅好画是欣赏者的一种神游，神游在画的幻境中。这幻境既是实在的又是虚幻的，虚实结合就是一种美的境界。
轻描淡写向美眉
——宋彦军工笔人物画试读
文/马国强
宋彦军是我看好的青年国画家。近年来，在工笔人物画创作上，他屡获重要奖项，影响渐广，这和他的颖悟与勤奋是分不开的。他将繁华都市中的时尚女性作为自己的主要描绘对象，造型严谨而又不乏生动，笔墨技法细腻熟，设色淡雅冲和，有着清新、雅逸、蓬勃的生活气息与时代特色，受到专业人士的一致好评。尤其在探索水墨层次肌理的丰富表现力方面，他积累了独到的经验，充分展现了“墨分五色，以墨代彩”的艺术魅力。在他这样而立未几的年龄，能有如是成绩，实在是不容易的。国画史上，工笔人物画从一开始就有两大主流，一为文人学士派，一为民间画工派。前者淡彩薄敷，格调清雅，代表画家有顾恺之、周昉、李公麟、陈洪绶、任伯年等；后者浓色重抹，鲜丽凝重，主要由民间画工创作于寺庙道观、洞窟泥壁、宗教经幡之上。与传统工笔画相对而言的是建国以来的现代工笔画。尤其上世纪70年代中期之后，工笔人物画在传统的基础上，汲取了世界范围绘画和现代手法的新工笔画。新世纪以来这10年，工笔人物画更有了新的突破，题材多元，观念激宕，技法纷呈，佳作迭出，使这一古老画种绽放了前所未有的斑斓之花。个中，根底扎实、触觉敏锐、眼界开阔、出手不凡的青年作者不断涌现，业已成为美术界一道亮丽风景，宋彦军便是不容忽视的一位。彦军自幼爱画，随着年龄增长，兴趣日益浓烈。在考入天津美院深造之前，他已经在素描、速写、水粉等方面下过寂寞功夫，夯下了较为扎实的造型底子。美院严格而全面的科班训练，不仅大幅提升彦军的技艺，更使他结合自身优势，确立国画工笔人物画这一主攻方向。西画造型与国画笔墨相结合。选定靓丽于都市街头时尚青年女性作为主要描绘对象，生活气息与时代特征并重，是彦军艺术的结构框架与鲜亮标志。读他以《都市丽影》为代表的一系列作品，我们往往会被画面上那一个个容颜美丽、装束时尚、神情各异、举止娴雅的都市“美眉”所感染。她们身上所透发出的健康蓬勃的生命活力，对七彩生活的全心热爱，对时代潮流的敏锐把握与追随，对丰富的物质享受的欢悦，对纷纭世象与未卜前路的淡淡茫然与略略忧伤，无不跃然纸上。客观地说，她们原本是大众传媒与波普艺术的关注对象，对习惯于表现高逸或重题材的国画人物画家来说，她们也许只能成为零敲碎打的点缀式题材。但事实上，在当下信息、眼球时代，她们无疑是最具视觉能量与审美密度的群体之一，作为奉发掘并呈示“视觉之美”为天职的画家来说，忽略她们是绝不应该的。从这个角度上说，彦军的选择，正表明了他的深刻与睿智。 人物画的造型能力应当包括两个方面：一是写生对象的能力；二是主观造型的能力。前者是后者的基础，二者唇齿相依，不可偏废。工笔人物画家首先要解决用线条塑造形体的问题，其次还要处理好线条之间的组织关系。以线造型习称“白描”，是一门对形体进行概括、抽象的独立艺术。在形体的重要部位，如肩、肘、腰、膝等关节处，都有成组的线条，能否安排好它们之间的穿插、虚实、疾徐、曲直、长短关系，使之和谐共生，是决定一幅人物画成败的关键。不夸张地说，彦军在造型训练方面下过焚膏继的功夫。我们今天细察其作品，会发现他的人物形象不单资资活资生活资源，并且用柔婉而又劲韧的线条对人物形体乃至性情进行了主观塑造。他的线描绝不粗暴张扬，而是寓刚于柔，爽捷干脆，抑扬顿挫隐含在娓娓述说之中。他的人物造型比例适当，细节精准，毛发、衣纹等部位纤毫毕现、呼吸欲闻，有着极为动人的笔墨美与质材美。之所以能够取得如此精凝细润的艺术效果，与画家对描绘日积月累的观察默写是分不开的。只有养成时时速写的习惯，才能彻底“搞掂”人物造型难题。面对现实生活中的具体描绘对象，能否随时随地速写作出高质量的速写，是衡量一个人物画家手艺高强与否的重要标准。用一句时下流行的网络词汇来对应，就是造型“秒杀”之。彦军的造型及线描能力无疑是过硬的，在他的作品中，不仅有高古游丝般的简练线质——这可能是一种渲染、罩色之后的“提线”效果， 并且线条之间的组合还有较强的韵律感与节奏感。在我看来，彦军最擅长的是对黑色的创造性运用和丰富的笔墨肌理效果的营造。相对于我们惯常所见的工笔重彩画而言，彦军的作品当称“淡彩法”。清逸淡雅的色调追求，使他有意规避“浓墨重彩”的传统色相，转而向“以墨代彩、墨分五色”求索。即充分利用水墨本身所可能展现的诸如浓淡、燥润、虚实、冷暖等微妙对比关系，以墨、白、灰为主色调，去着力营造丰富的笔墨层次与墨色肌理效果，从而达到一种似有若无的视觉色差。事实上，已经有不少人在彦军的画作前产生误读，以为他墨中定然加有颜色。这种微妙而又灵异的墨相，再辅以国画山水的擦点染，
对“美眉”一组时尚服饰所具有的特定质感，有着近乎仿真的表现力。拿创作于2008年的《早春》来说，画中女孩翻毛外衣的布料，便采用了山水画中常见的散锋点苔法，干湿浓淡，一似星雨乱落，看似任性挥洒，实则有着极为经意的技法把控，画面效果遂臻幽深含蓄。工笔人物画创作要求画家有过人的理性、耐性而又不失丰富感性，彦军静笃稳健的内秀格操，使他在穷汲深深的跋涉之后脱颖而出。他正值大好年华，满身阳光朝气，加之宏愿在抱，谦恳勤奋，假以时日，一定还有更广阔的发展。
文/王文章 （文化部原副部长、中国艺术研究院名誉院长）2016年9月26日
宋彦军是我国当代一位优秀的青年中国画人物画家，他的作品以独特的鲜明个性而引人瞩目。2006年，他29岁时即以《都市丽影》荣获第六届中国工笔画大展金奖；2008年，他31岁时入选全国政协主办的“当代中国画优秀作品展——河南省十人作品展”，成为当时全国政协主办的全国分省区著名艺术家进京系列展览中最年轻的艺术家。此后，他不断推出洋溢鲜明时代气息的优秀作品，成为当代一位有重要影响力的青年中国画人物画家。
宋彦军的作品给人的突出印象，是散发着鲜明的时代精神和清新的艺术气息。宋彦军最先以表现现代都市青年题材的作品引起人们的注意。他说，都市青年人那飞动着的青春，那种奔涌着的生命活力，那一阵阵银铃般的欢笑，那一抹清澈又明丽的美，都时时撞击着自己的胸怀。他（她）们是新的时代不可或缺的形象代言人，正是因为他（她）们的存在，钢筋水泥的都市才多了七彩光晕。因而，宋彦军以自己手中的画笔去表现他（她）们。以《都市丽影》为代表的一批表现现代都市青年的作品，无分蓝领、白领，他（她）们的工作、学习及日常生活的多个侧面，都在宋彦军的笔下展现为生动、丰满的形象。我们正处在一个机遇和挑战并存的时年年轻年轻人年轻人，正张开心中希望的风帆，满怀青春的理想追逐新的梦想。他（她）们洋溢的朝气和奋进的脚步，正是我们时代的希望。宋彦军的都市青年题材绘画，以独特的人物形象，带我们地地一地丰富地跃动着的世界，并且使人强烈地感受到了年青人这样一种奋发的时代精神。
宋彦军是一个有责任感的艺术家，他描绘的对象，基本都是他的同代人，都市和乡村的年轻人，以及由农村进入都市的特殊群体——农民工。传统工笔人物的技法，在表现古人尤其是仕女方面积累了深厚的传统。要表现新的当代人物，既需要吸取、借鉴传统技法，更需要寻找和创造新的绘画语言。宋彦军正是以为时代塑像、为同代人塑像的责任感和抱负，发掘当代人的内心情感，描摹当代人的形貌意象，以新的笔墨创造去探索，营造了一个清新的艺术世界。
宋彦军的绘画所以生动而具打动人心的力量，便是因为他努力以艺术探索去追求人物的形似和神韵，追求形、骨、神三者并重的审美趣味。宋彦军很注重线条造型，他画作中人物的张力，很多是以其洒然落笔、流畅准确的线条而来。他注重运用线条造型，同时，把传统线条造型与素描造型的方法、人体解剖学及透视法等有机地融合，使人物造型立体准确，也使中国画讲求笔法和气势神韵的审美追求愈加突出。宋彦军笔下的人物，无论驻行坐立、向背车前子种种形态，画来以笔直取，清雅流利，人物内内蕴内蕴种内蕴的力感。即便是人物纤毫可见的长发和衣饰褶纹，也线色清润，不见重滞。正因其人物形象明秀不失浑朴、不失灵动，才卓卓然有清朗神气。画中人物的这种形神气质，正是当代都市青年的时代气象。少数民族人物是宋彦军笔下常见的另一类人物形象。这一类人物形象与现代都市青年不同，尽管他（她）们同样散发着清新的艺术气息，但人物造型从面貌、形态、衣饰等方面都显示出更多的纯朴、敦厚、从容、雅致。今天，中华民族大家庭中的不同民族，是平等、团结、互助的相互关系，共同携手奋进在中华民族复兴的现代化进程中。以绘画的艺术形象，去表现当代不同民族人们的生存状态和精神面貌，是艺术家的一个重要创作课题。宋彦军十多年来一直关注于此，并以艺术的创新探索努力实践，他笔下的少数民族人物形象，也以其独特性而受人们关注。宋彦军以自己的关注点切入这一题材，在表现人们的日常生活景象中，着重对人物形象的刻画，揭示他们的内心情感和精神风貌，揭示普通人的那种真善美。我们从他的画作里诸多的不同民族人物形象中，看到的是勤劳、质朴、善良、纯真，对今天生活的信心和对未来的向往。宋彦军描绘少数民族人物，尤其注意线之轻重、墨之浓淡的把握，重视以笔墨写人物，辅之深浅相宜的设色，人物精神气韵跃然纸上。他的不少少数民族人物作品，是以树木花石等作背景衬托，构图用心，延展了画面内涵，人物与情境神合相生。
宋彦军作为一位青年艺术家，所取得的艺术成就值得称道。但我知道，他并没有因此而放慢脚步。笔墨虽出于手，实根于心，灵机妙绪，端赖造化。造化的基础，还在于艺术家对社会生活的真切体验，对描绘对象的深入观察，以及艺术把握的准确、生动。宋彦军深知于此，他以广采博取的态度读书学习，积累学识，深入生活，涵养性情，并注意在向传统绘画汲取营养的同时，吸取现代艺术元素，融汇在自己的笔墨创造之中。宋彦军绘画的文化品格和盎然生气，应来源于此。作为中国艺术研究院中国画院的画家，宋彦军有机会与云集于中国艺术研究院的许多著名学者和艺术家如李希凡、冯其庸、郭汉城、范曾、刘梦溪、莫言、田黎明、吴为山、朱乐耕、杨飞云等请教、学习。作为后辈，他从这些大家的治学、创作境界和人生追求以及一些具体的指导中获益匪浅。宋彦军年纪正轻，且努力奋进，不断攀登新的艺术境界，相信他会持之以恒，艺术创造前景无可限量。
于细微处见真情
——观宋彦军的工笔画
文/陈醉
翻开《宋彦军作品》画册，一个帅气小伙子的照片跃然眼前，微笑中带着纯朴。边上是一排得奖记录，显示了他在此年轻的奋斗历程中所取得的成果。再观赏那一幅幅画作。细腻生动，的确不错。看来，这些奖项的劳动成果得到了社会的真正认可。宋彦军是画工笔的。“工笔”这个概念，是相对“意笔”而方的，在文人画兴起之前，在传统绘画中这是主要手法。而工笔画，顾名思义是画得很工整细致的一个画种了。这是在中国绘画体系中相对来说更强调形似的画，对于一些特定对象的表现，她可以与写实见长的油画相媲美。如齐白石笔下的小虫，尤其那透明的蝉翼，效果真是比西洋画画得更佳。传统的工笔画是一层一层地上染色的。色彩沉重而含蓄。发展至今天，视野更广，手法更多。如有人吸收了日本画的一些长处，用了很多矿物质颜料；还有人利用这个矿物颜料可以覆盖的长处，真的要和油画比拼比拼－－力图要用厚涂、堆砌的方法来模仿油画的效果。先不论这些做法是否值得推荐，但作为一种尝试，对传统工笔画语言的拓展无疑也是有意义的。不过，宋彦军似乎更眷恋于传统语言的继承与锤炼，基本上是沿用传统的晕染技法，但他的观念、构思等则完全是当代的。 首先，作品扑面而来的是一股青春气息，非常清新，充满活力。表面上看来，这是一个题材问题。但是，为什么画这样的题材、怎样表达这个题材，那就还是人的问题了。宋彦军是年轻人，具有对自己周围事物的兴趣和敏感。而宋彦军的长处，则在于他能捕捉住一般人容易忽略的生活细节，再把它酿造出一种耐人寻味的艺术氛围。这实质是脉搏把握的能力。他的作品《都市丽影》，都很生动地记录了当代青年的形象。画中的人物虽然没有设计在一个具体的生活场景中，但每个角色都充分表达了自己的感情，甚至恰恰是这种方式会打破规定情景的局限，留下更多的空间让观众去自由想象。她们或行色匆匆，伫立凝神，或交头接耳，或放声言笑。在这里值得提到的是，作者用了两个小小的道具――手机和随身听，很少！一，它起到了让一群互不相干的人物统一起来的作用，而且这是一种无形的内在联系。二，正因为有了这些小道具，人物的形象就活跃起来了。三，这也是一种时代特征的体现。 把握住时题题材题材处题材题材题材裁，其中一个重要条件，就是对生活充真心真心热真心，对真心作真心出真心真心，而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此，所以对生活观察细致、感受真切。也正是作者的又一特点。除了《都市丽影》外，还有它的《如花时节》、《粉丝》、《超级女生》和《都市天空》等几件作品，把当代青年女性的心态观察揣摩得那样透彻，表露得那样淋漓尽致――如花时节的女孩的清纯、“粉丝”的天真的和酷女郎的自信，都给人留下了深刻印象。我尤其喜欢那位“粉丝”略带腼腆的表情，不知从哪位明星身上学来的时髦动作，从神态到本态都是那么惟妙惟肖，可爱极了。没有对时代的敏感，没有对生活深深的关注和执著的追求，是很难捕捉得到这样生动的形象的。
第三个特点，当然是离不开作者扎实的基本功和娴熟的表现技巧了。基本功不仅仅是指制作本身，更重要的，还是一种构思、构图和画面经营的能力。宋彦军作品的画面很耐人寻味，这原因当然是多方面的。首先，在总体构思上，能够巧妙地处理和运用对立因素，以加强画面的感染力。如“静中寓动”，在《都市丽影》中，大的场景基本是静态的，在构图上基本是采用构成的方式，提炼出优美的动作，分组、分层次。但在这个没有规定情景的人群中，却是静中寓动，静中有动。《喧嚣》则更是明显，标题目在“喧嚣”而画中的姑娘却在静坐观书，也许她是闹中取静，也许她是心不在焉――人虽在阅读，但心里真正惦记着的是外面热闹和喧嚣。如“藏中有露”，宋彦军笔下是一群时代女青年，个个青春焕发，如花似玉，在画面的处理上本来也可以很灿烂，甚至也可以很张扬。但作者用了相反的思路，很收敛，人物的表情、举止含蓄沉稳。然而，在这个含蓄沉稳中，一个深的眼神，一个特别的手势，一个耳环饰物，一个耳环手机等小道具，往往形成了画面的亮点甚至是点睛之相关相关的相关的相关的相关的相关相关的关，就是“丽而不艳”。之所以把这点特别提取出来，是基于一些工笔画作品常常会通过衣饰的艳丽色彩，甚至直接施用金粉使画面显得华丽富贵，处理恰到好处的确也很有效果。宋彦军笔下的人物个个都衣着时髦，有的本身就是追星族，酷女郎，本可以大大发挥色彩的作用使画面大放光芒的，但作者照样没有沿着常惯的思路走。他的色彩也很收敛，人物衣着的样式很时髦，用色以黑色为主，通过墨色的浓淡厚薄的细致变化来表现人物，只用了很有限的颜色，并且都统一在一个灰色调中。于是，画面的效果丽而不艳，既创造了气氛又突出了画面的亮点和点睛之处。 另一个方面，就是娴熟的表现技巧了。这是上述所有因素实施的保证，没有它一切都将成为空谈。宋彦军在这点上主要体现在对对象刻画、描绘的之所之所以之所以能之所以之所以之所之所以能所以感染观众，其长处不在于作品创作要素的复杂性，而恰恰在于它的单纯性。《如何花得得》得是一得。得是个普通得不能再普通的姿态了，课堂作业和平时画速写不知重复过多少次。也许就是在某一天，就是这位小女孩，正好就是这样坐着的一瞬间打动了我们的画家，于是产生了这一件佳作。表演艺术有这样的情况塑塑有塑本色塑员塑须塑塑的雕啄，放到舞台上就几类似类似的类似的需类似的类似的类似类似的画类似情况就更多了。有的人形象、举止一看就让人联想是某种社会角色，只要如实描绘下来就行了。但是，这里有一个重要前提，那就是这个“如实描绘”是需要娴熟的表现技巧的。《如花时节》中的小女孩刻画得实在太美观了，那神态、那坐姿、那衣着还那手指，样样都那么精地地那地细微地淡地的地地，朦胧的坐椅，上面坐着一个那样清纯的小女孩，不由得让人联想到那是晨曦中荷叶上的那一颗晶莹剔透的露珠，这就是意境，就是我们作画所要追求的一种境界！《如花时节》也好，以及上面提的《都市丽影》、《“粉丝”》、《喧嚣》和《酷》也好，的的以的动人的就的都的的种意境地。诚然，工笔作品的精到、细微，那都是本分的。所有学工笔的作者都能做。而宋彦军的脱颖而出，在其后面，应该是还有一份才情。 作画，应该说还是人物画最难。难就难在它得画像，难就难在它得不仅仅是像，甚至难就难在它得画得“不像”。画理，应该说还是人物画得最深。最早的传神就是传人物的神。发展到后世，最高的传神，就是画家的神。工笔画的过去，走过这个历程。工笔画的发展，也将经受它的考验。因为工笔画精到、细微，它着力于画得像，更难不仅仅是像；它着力于传人物的神，更难传画家的神。不过，只要执著追求，总能达彼岸；只要付出真情，终会修成正果。于细微处见真情――至少宋彦军的努力会给我们以启迪。
自然的歌者
——读宋彦军都市女性青年工笔系列
文/贾德江
人们在幼年时，都喜欢在纸上涂鸦，先是本能地随笔乱画，画人、画房子、画气球、画花朵、画太阳、想到哪画到哪，用铅笔画、用蜡笔涂，很轻松，很开心。随着年龄的增长，对周围事物都能够临摹时，往往是从连环画开始的，画《水浒传》里的武松、鲁智深，画《三国演义》里的关羽、张飞，大多喜爱画骑马打仗的场面或人物，自己也就逐渐进入审美和绘画的初步状态。是否能够深入地画下去，这要看自己的理想和坚持努力的程度。宋彦军没有越过上面谈到的规律，只不过他是逐步地喜欢到热爱，并立下雄心壮志，报考美术院校，将来做一个画家。回忆考学的艰苦过程，他至今不寒而栗。每天起早贪黑就是画石膏、画头像、画素描、画水粉、画速写，心无二用的轮轴转，真是疲惫不堪。虽然非常辛苦，但也实实在在地得到了造型的锻炼，奠定了绘画的基础。“功夫不负有心人”，他终于走进了天津美术学院，叩开了艺术之门。儿时的梦想成为现实，宋彦军激动兴奋，但他并不敢懈怠，而是以加倍的努力，把握住时机，对自己进行更为严格的基础训练。
天津美术学院是一所在全国有影响的高等美术学府，在20世纪90年代，凝聚了一批出色的中国画家，如杨德树、白庚延、吕云所、陈冬至、霍春阳、何家英等，形成了既重视传统又重视深入生活的中国画教学理念。在这样的美术教育实体以及以这个实体为中心的画家群的培养和教育下，宋彦军得到了系统的、正规的“学院式”教育。从临摹到写生再到创作的教学体系，使宋彦军打下了扎实的包括线描、笔墨、色彩在内的造型基础，也让他从老师们的身上看到时代和时代风格的连续和变迁，画法的继承与新变，以及艺术个性的种种不同。
宋彦军的艺术创作向自然本体与艺术本体靠拢，使他极注意在发展取向上注重内部规律与外部形态的结合，尤其是从物象到意象的提升，从物质层面到精神层面的转换，使他在承继与接续老师艺术精神与艺术经验的基础上，确立了自己的艺术取向。
宋彦军的工笔人物画把题材范围锁定在都市女性青年的表现上。他的思考也是沿着一脉相承的美学思想一路而来的艺术课题----工笔人物画面对现代的思考、工笔画的传统文本在当代语境中的转型，人的外仪与内质的全面把握以及人性的开掘等问题。他的全部努力似乎也都在印证着他的这些艺术思考。
同样是表现女性青年，宋彦军集中表现的确实都市现代女青年的心态和生存方式，把个人的社会观察、人生感受作为创作的根据，将目光投注到笔墨文本自身的画法与风格的的变革上，通过自己的解读深入到创造的境界中去，构筑一个新奇、真实而又充满青春气息的浪漫世界。完全可以说，创造性是宋彦军作品的一个重要特征，循此去理解画家的作品才能领悟其温故知新的潜在意义。
当他的作品《回音》入选“全国第五届工笔画大展”并获得了优秀奖，极大地激发了他的创作欲望。之后，他陆续创作了《《花样年华》》、《新装》、《暗香》、《心曲》等作品，每年都推出力作，分别在全国性的美术大展中获奖，好评如潮。2006年他花费了很长时间，创作了《都市丽影》。这件在“全国第六届工笔画大展”中获得金奖的作品，使刚达而立之年的宋彦军一举成名。这是宋彦军“都市女青年”作品的真正开始，标志他进入了一个新领域和新阶段。
画中表现的9位都市女青年，都是我们在繁华街道上时常遇到的过客。画面上动态的。她们或是结伴而行，或踽独步，或镇定自若横穿马路，或兴致勃勃翻阅手机短信，或匆匆忙忙急于办事，或好友相约闲逛街头。人物是典型的，她们都是注重生活质量的时髦女郎，装束现代、打扮入时、发型考究，各有各的美丽。神情是丰富的，或开朗，或内秀，各有各的生存方式和心态。这就是走向新世纪的中国都市女性的亮丽风景，她们的幸福、活泼、自在、快乐、朝气都及其真是、自然地凝聚在画家塑造的形象中。画中没有背景的铺述，靠的是塑造的形象说话，突出的是绘画性。
这件作品对宋彦军的艺术创作有重大意义。首先，在生宣纸上把握这种大尺幅、大场面，刻画如此复杂的人物，既证实也锻炼了他驾驭笔墨、造型构图的能力。在动手创作之前，他画了小草图，对整个画面进行了设计；画中人物都作了素描与速写，包括每个局部都在严谨的控制之中。整个作画过程都是对心力和意志的考验，没有足够的耐性就根本无法完成。第二，在自制的宣纸上刻画工笔人物的细腻以及头发、着装、饰品、挎包等质感，且画得如此深入，应是个突破。宋彦军由此创造、掌握了控制笔、墨、色的种种方法，而且又并非是“做”法，仍是笔墨之法，都是在把握住形似结构的前提下一层层渲染、一遍遍积墨画成的。他保持了传统以线造型的“骨法用笔”，用于提炼对象的形质，线的一切变化重新回归了造型的需要。同时，他笔下的线又与传统的点法、染法、墨法相结合以表现各种新潮服饰的面料质感。例如，他采用山水画中的点法，点出疏密浓淡的层次关系去表现磨沙布、水洗布、牛仔服等面料的粗厚感，以渲染之法表现丝绸织品的柔薄轻软，以积墨法表现毛衣、毛料、皮革等衣物的肌理感，特别是女性千奇百怪的发型，在他轻勾与积染结合的方法下，更是画中的精妙之笔。宋彦军的精妙之处还在于质感的表现并不全"做",而是有的不“做”，形成一种虚与实的对比，保持了画面的空灵感。第三，画面色调以黑色为主，除皮肤之外很少用色，即使用色也只在墨里调一点颜色而已。宋彦军注重研究油烟、松烟经磨墨后的差异，强调墨的色差和层次变化，讲究虚实、远近、浓淡、黑白、刚柔诸种对立关系的恰当处理，使墨色在复杂变化中体现无限微妙的色彩，在色彩的有限使用中衬托墨色的纯粹。这种以墨代色的工笔人物画走出了传统工笔重彩的形神规范，既是对传统思绪的承继，也是他“借古开今”的创造。那种清逸、恬静、淡雅的情调，蕴含在淡然的墨色之中，生动地体现出自然朴素、不雕不饰而超然象外的美学追求。第四，对这件作品中的人物，宋彦军采取了自然化、生活化的处理方式，画出自己的感受，画出画中人物的感情和内在心理，包括他们的表情、动态、服饰和人情关系，像影视中的一个镜头造成经受过程中的亲切感与近距离，激起观者相应联想的兴奋，强化他们与画面交流和贴近，得到更多再创造的愉快。
从《都市丽影》一画中可以看出，宋彦军是以传统的形式表现最具时代色彩的现代人物，构成了他艺术语言的独特性，也是他的审美取向。无疑，他的这种审美价值的创造，因为获奖已得到美术界同仁的首肯。它自然内美，余味回甘，宋彦军以自己的作品和实践，使传统的工笔人物画的再创与新生又一次得到推动和提升。
脱颖而出的青年画家宋彦军，在工笔画领域取得最高奖誉之后，并没有固守已经取得的成绩，从2006年至今，他又画了《无声》、《我心永恒》、《酷》、《超级女声》、《假日》、《心浴》、《互动青春》、《早班车》、《早春》、《异乡秋风凉》、《情人节快乐》等作品，仍以展现都市女性青年风姿位主题，呈现出稳步进展的局面。这些作品留给我的总体印象是，真实唯美地表现了都市女性的青春之美，是清纯、娴静、矜持、高傲、洒落、开朗、新潮等多重女性个性的写真。宋彦军对女性美的天性美感使他在这一领域表现出非凡的天赋。他对那些纯情少女的体态、神韵、姿质以及她们心理状态的体察，对那些充满成熟女性以及现代气息的“酷”的女孩精神状态的把握真切而又委婉，精微而又深刻。宋彦军的艺术魅力首先表现在他对现实生活的“感情占有”，而又真诚的、自然地把这种感情表现出来。他是自然的歌者，是生命的歌者，他的作品没有虚伪，没有欺市，没有造作，没有文学性，没有故事性，也没有主题性，他画的是一种感觉，一种节奏，一种美好。
面对都市客观存在的佳丽，就必然要求一种表现形式上的精工细作，尽善尽美。他的写实画风始终坚持传统的严谨入微而不失于繁冗芜杂的艺术形式，取象精纯，环境简洁，高度突出主体，并在坚持笔墨语言和总体上的本土特色的同时，有效地吸收西方现代绘画的艺术方法，大大变革了中国工笔人物的画法与风格。在自由地出入中西、融会古典与现代这一点土，他超越了许多革新中国画的同辈，起到了表率作用。
为了那一抹心中的明丽
宋彦军
爱生活，爱时代。醉心于车水马龙的都市缝隙之中，那浮动着的缕缕细香。馨香绵绵，巧笑倩兮；飞奔如鹿，美裳裁云——究竟谁才是这个时代最具“眼球”效应的主角？作为画家，人物画家，工笔人物画家，我别无选择，脱口而出：瞧啊，她们！
主事国画工笔人物画创作有年，我的描绘对象多为都市丽人。繁华都市里，街巷闾阎之间，那般飞动着的青春，那种奔涌着的生命活力，那一股股银铃般的欢笑，那一抹清冽而又明丽的美，都时时撞击着我作为画人的敏感胸次，令我心旌摇荡、浮想联翩。她们是时尚生存的靓丽样本，是新世纪不可或缺的形象代言人，正是因了她们的存在，钢筋水泥的都市才多了七彩光晕，富含撩人情味。
岂可不用手中画笔，去淋漓尽致地表现她们！——我一次次厉声提醒自己的内心。毫不夸张地说，这是我对她们——这个时代朝气的蕴含者们、生命华彩的抒写者们，所作出的郑重承诺！为了这个目标，为了心中那一抹动人的明丽，我在画案前颈腰累弯亦无少愧悔！
尽管如今城邑繁华，世象多元，街头巷尾“美眉”如云，早已不复“静女其姝，俟我于城隅”的时代，但在我的画面上，还是要努力追寻一种朗逸真纯的氛围。在我看来，这种氛围是诗性的，不特与艳冶无涉，反倒流溢着淡淡的栀子花香。艺术家的天职便是于错综交杂的红尘百态中发现并提炼“真善美”的因子，进而用特有的艺术手法夸饰彰显之，方以国画家，无非个性心相之笔墨外示。尤其对于工笔人物画而言，那种对青春岁月的由衷赞赏、对美丽生命的不倦歌吟、对时尚风致的细腻体察，都是我所要着重去描绘与表达的。
将繁华都市中的时尚女性纳入毫端，看似轻松潇洒，而事实上，无论就造型、笔墨还是设色等诸方面而言，或许都有着意笔创作所体味不到的艰辛。具体说来，画面要严谨而又不乏生动，纵笔施墨要细腻熟稔，整体上还要烘托出蓬勃、清新、淡雅、冲和的生活气息与时代特色。尤其在探索水墨层次肌理的丰富表现力方面，须尽可能展示“墨分五色，以墨代彩”的艺术魅力。说实话，这样的标准，对任何一个工笔人物画家来说，都不是容易达到的。小子不才，愿戮力以求。
在工笔人物画创作这条漫漫长途上，我曾经深受何家英、蒋采萍等师长艺术风规的浸染。选用工笔淡彩手法表现都市青年女性，是我的主路子。所不同的是，相对于业界师长及同道而言，我的画面题材更狭义而集中，人物形象更单纯而华彩，笔墨技法也在一种不无隐忍的状态下施行，从而竭力使画面整体有着更其鲜亮的时代感与年龄规定性。在我看来，这或许就是自己近年来在工笔人物画创作上能取得一点点成绩的奥所在。
创作之余，我喜读画史画论，试图以前贤的创作心得，来指导自己的艺术实践；最重要的是，我同时用自己在一线创作过程中所辛苦积累的些略经验，去验证古人观点。如此比对汲探，一似良师益友晤对于雪夜青灯，那种深湛的交流与扎实的提高以及由之所产生的新奇艺术效果，也许是那些只晓得闭门挥毫者所无由梦见的。中国美术史上，传统工笔人物画家有文人学士与民间画工之别。文人画风格淡雅、设色清丽，饶温婉之致，比如周、李公麟、武宗元等人的作品；而民间匠作所为，则往往笔憨色、端重朴豪，多寄迹于寺观窟壁之上。历史发展到近现代，工笔人物画有了革命性创变，取法范围大大拓宽，全球视野业已形成，创作题材及观念手法更是异彩纷呈。这就要求活在当下的画家如我，必须丝毫含糊不得地紧跟着作“守常达变”的充分准备。
在对古今中外的工笔人物境况作一统观之后，我将自己的鼓点主要击打在“造型”与“笔墨”两方面。于前者，我下大力气提高写生对象及主观造型的能力，竭力用“书写性”线条塑造形体，并站在全局高度审慎处理好线条之间纵横交错的细微关系，求取寓劲韧于爽润的精严效果；此外，我将更多心力放在对笔墨肌理效果的营造之上，不意竟获得了业内人士多所谬赏。可能是个性原因所致，我不喜浓墨重彩，向往素雅淡逸，尤其迷恋那种牡丹花开般的水墨渐次铺衍的层次感。那种优雅、含蓄得令人心疼的彩墨境界，令人陶醉其中不能自拔。如何迫近或实现此种境界？我的办法是，以黑、白、灰为画面主色调，依靠“秘法”皴点及水墨配比，表达虚实、浓淡、燥润、冷暖等微妙对比关系，从而谋求一种似有若无的视觉色差。兹般操作手法，对我个人的工笔人物画创作而言，不仅是适用的，甚至是必须的。
我喜好绘画根由天性、肇自龄，及长，兴味愈浓，素描、速写、水粉、水彩靡不力之。回首那些负学艺的日日夜夜，用“朝勤夕惕”来形容我的痴迷与饥渴状态，也许并不过分。疯狂地练、不分昼夜地画，把自己往某种极致状态上逼，总算天不我负，打下了还算坚实的造型底子。美院数年深造，国画技艺同步推进，结合自己稳静沉实的性情，主事工笔人物为不二之选。在创作过程中，我对黑色浓淡、干湿、虚实、起伏、蓄放、冷暖等细若毫芒的微妙变态有着非比寻常的敏感，我极力捕捉并操控它们，不容它们一闪而逝。我相信，单以不同墨色的交叠对比，即能予人以彩墨相生之感。此外，尽量避免多用色、用浓色，戮力于春蚕啮桑、檐雨凿石般的墨线密织，累而块，而面，步步为营，势若燎原，以墨代色，墨分五色，是我的基本手法。如是创作规程，对画家的理性、耐性、触觉灵敏度、细节深入度以及宏观掌控能力，都有着极为苛刻的要求，蚁穴之失，辄致溃全堤。不怕诸位方家见笑，每当临纸吮毫之际，我都凝念不释、深陷不起，想来，那种神与物忘的创作之态，定然如一张绷紧的弓弦。
呕心之作，表现出来的却完全是轻盈淡雅的观感，这是我在创作上一种心向往之的效果。斯正表明了艺术的终极功用以及从艺者的寂寞与充实。我个人的日常状态，是被起稿、肌理、水分、渲染、罩色等概念挤占瓜分着的，工笔画就是这样，一次经意的创作，差似瀚海远足。唐符载之观张员外画松石序有云：“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触豪而出，气交冲漠，与神为徒。”窃愿自己今后在整体上能够再“写意”那么一点，让隐忍着的线条的力再奔放一些，定然会有新境别开。
以上是我的一点“王婆卖瓜”式的喃喃自语，不成体统，徒惹识者笑而已。不过，再怎么巧舌如簧，都不如自己埋首躬行来得踏实而愉悦。艺海无涯，关山路远，为了那一抹心中亘古的明丽与诗情，我愿“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，再次悄然启程。
作品欣赏
参考资料
宋彦军简介.新浪.2022-05-17
宋彦军|宋彦军作品|名家宋彦军官方网站_名人堂_新浪收藏.新浪网.2022-05-19
“含英咀华”中国艺术研究院工笔画精品展.雅昌艺术网.2022-05-17
家国情怀，奋斗青春——艺术家宋彦军作品欣赏--书画--人民网.人民网.2022-05-17
只为了那一抹心中的明丽.新浪.2022-05-17