绣墩

绣墩，又称瓷凳、瓷鼓、坐墩，是中国古代的一种日常坐具，取“墩”与“凳”谐音之意，因古人一般在它的上面铺盖锦绣而得名。此外，因其形状像中国的传统乐器大鼓，所以民间一般习惯称之为鼓墩，而其瓷质清凉的特性，又让它有了凉墩的称号。

绣墩在中国历史悠久，最早可追溯到战国时期。作家沈从文在《中国古代服饰研究》中认为，绣墩最初以低矮的腰鼓形出现，是战国时期妇女为熏香取暖而设计的一种专用坐具。唐朝以后，人们的起居方式一改过去席地而坐的传统习惯，绣墩的样式也随之改变，变得与一般木制坐具差不多高，可以垂足而坐。明代嘉靖、万历两朝是各窑口烧制绣墩最兴盛的时期，以江西景德镇市产量最大，品种主要有青花、法华、五彩、三彩等。到了清代，绣墩的使用更趋广泛，如《红楼梦》《儒林外史》等清代小说中，古代女子的闺阁常常出现绣墩。

绣墩使用讲究颇多，根据不同季节使用不同质地的坐墩。蒲墩保温性能好，越坐越暖，故多在冬季使用。而藤墩透气性能好，散热快，故多用于夏季，取其通风凉爽。同时还要根据不同的季节辅以不同的软垫和刺绣精美花纹的坐套。

作品鉴赏

特色

明清两代的绣墩，不仅在室内使用，也常在庭园、室外陈设。在制作材质上有木、竹、藤、雕漆、瓷等。

结构特点

绣墩具有古雅之趣，它在造型艺术上更是千姿百态，座面的式样除圆形外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等。绣墩又有开光和不开光之区分，开光有五开光、六开光。不少绣墩上下两头各做出弦纹一道，雕击鼓钉，既简朴又美观。墩圈雕花精致，或海棠，或竹节，或藤蔓，栩栩如生，极富有艺术感染力。墩面的装饰也很讲究，除板外，还有镶嵌彩石硬木，大理石、藤等。绣墩的制作木材非常讲究，常用檀香紫檀、花梨、红木等。另外，明清两代瓷墩的使用极为普通，有德化县、醴陵市、景德镇市等地的产品。

花卉纹绣墩

青花缠枝莲花卉纹绣墩

青花缠枝莲花卉纹绣墩就是当时比较常见的一种生活用瓷器。缠枝莲花卉纹是青花瓷器中最为引人注目的装饰纹饰，无论是写意还是变形的画工都严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。由于青花花色清新典雅，所以用它装饰出来的瓷器，成为了当时人们日常生活、陈设观赏以及文房的主要用品。

版本信息

红楼梦绣墩

《红楼梦》中描写清代家具的地方有近百处，涉及了多种材质、工艺和形制的床榻、桌案、椅凳墩几、架格、箱柜、屏风、漆盒、绣墩等等。

《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗，薛芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：“贾母与史湘云、薛宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”可见，绣墩是一种无靠背坐具，不须依靠，哪里需要就放在哪里，十分方便。

在《红楼梦》第八十五回“贾政报升郎中任，薛蟠复惹放流刑”中也有对绣墩的描写：“那贾赦等复肃敬退出。北静王吩咐太监等让在众戚旧一处好生款待，却单留宝玉在这里说话儿，又赏了坐。宝玉又磕头谢了恩，在挨门边绣墩上侧坐，说了一回读书作文诸事。北静王甚加爱惜，又赏了茶。”绣墩是明清时代一种重要的坐具，可以由此窥见一斑。

明末清初

明末清初之际的西方的建筑、雕刻、绘画等技法逐渐为中国所应用，康熙，宫廷中大量使用西洋艺术匠师，自雍正帝至乾隆、爱新觉罗·颙琰间，模仿西式建筑的风气大盛，圆明园其中就有不少建筑从形式到室内装修，无一不是西洋风格。紫檀开光番草纹绣墩就是为了迎合皇家趣味而制作的中西合璧家具，绣墩上浮雕的鸡蛋果纹是西洋纹饰的代表，在西方它犹如中国的牡丹一样备受人们的喜爱，而在雕刻上有着比牡丹更大的变形随意性，因此深受清代皇室的青睐。据有关史料记载，清代乾隆曾制作过与此风格相似的花梨紫檀桌椅，现今北京故宫博物院还能见到这些家具，而传世的满地浮雕西番莲花纹的绣墩却极为罕见。

参考资料

岁月嬗递话绣墩.新浪财经 新民晚报.2024-03-18

浅谈鼓墩.雅昌新闻.2024-03-18