米兰音乐学院

米兰音乐学院（意大利语Conservatorio Giuseppe Verdi di 米兰）位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所成立于1808年的高等音乐学院，也是意大利最大的高等音乐学院。该校现为欧盟苏格拉底伊拉兹马斯大学交换生计划成员之一，与欧洲其他国家的数十所高校建立的良好的合作关系。

学院概况

建校年代：1808年

所在省州：伦巴第大区

所在城市：Milano

中国教育部是否认证：获得认证

学院简介

米兰音乐学院又称米兰威尔第音乐学院。

米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在朱塞佩·威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。于是年轻的音乐家和音乐教育家们发起创立了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。

随着时代的发展学校为了顺应世界的日新月异，他的大门也向全世界敞开。他的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同，主课以单独授课的方式，共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试，给学生颁发年度学习评语，年终的汇报演出等等。

在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动，实习演出，音乐会，为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。

米兰音乐学校开学在秋季9月，学期到第二年的6月为一个学年。中间的圣诞节和元旦期间有20天左右的寒假，暑假很长。来自欧洲各国的音乐学者们都要在这里学习意大利歌剧和其他科目，学生可以自由选择课程，尤其是那些有致力于升入米兰威尔第音乐学院或者其他高等音乐学院的学生们首先都要在这所学校里进行入学考试的准备工作和学习。这里是登入音乐殿堂的必经之路。而那些已经在高等的音乐学院拿到了文凭的歌唱家们也要继续在这里的大师班继续进修，甚至在上音乐学院的同时在学校的演出和考试都是由这里的老师来帮助他们准备乐谱的学习和角色的演唱和表演。来自世界各地的学生都要驻足在这所学校，探索意大利歌剧的奥秘，从这里走向世界。

历史沿革

计划

在奥地利哈布斯堡王朝统治时期，米兰的音乐艺术从未受到过特殊照顾。开明的玛丽亚-特蕾莎女皇（从 1773 年开始）发起了一系列改革，旨在建立公共初等教育体系。然而，由于音乐被认为不是培养工匠和公务员的必修课，因此没有开设音乐课。因此，这门艺术是贵族（他们通常是业余爱好者）或不太富裕阶层（就职业音乐家而言）的特权。

然而，正是在这些年里，人们开始萌生了在米兰市创建一所音乐学校的想法。

拿破仑·波拿巴是见证米兰音乐学院诞生的历史时期的代表人物。1796 年，这位法国将军从奥地利人手中解放了伦巴第大区人的首都，并宣布其为西萨尔平共和国的首都。

创建音乐学院的主要动机是当年意大利歌剧院的糟糕状况。事实上，从 18 世纪中叶开始，意大利歌剧就被阿尔卑斯山脉以外的歌剧所取代（回顾格鲁克和沃尔夫冈·莫扎特等作曲家的影响）。但是，由于没有创新，这一时期的歌剧制作都遵循既定的模式（但与公众的需求相去甚远）。皇家剧院和演出总监卡洛-布伦塔诺-格里安塔（Carlo Brentano Grianta）伯爵意识到，创建一所音乐学校可以解决这一长期存在的问题。格里安塔是拿破仑时代末期被部分遗忘的政治人物，在哈布斯堡王朝垮台之前，他就已经用法文 Brentano de Grianty 称呼自己了。这一想法受到法国知识分子和当局的热烈欢迎（因为歌剧被认为是一种极好的宣传工具）。

1803 年 8 月 24 日，格里安蒂提出了他的建议（"抵御音乐艺术面临的全面衰败的威胁"），第二天就被共和国副总统弗朗切斯科-梅尔齐-德埃里尔（Francesco Melzi d'Eril）采纳。

该项目于同年 9 月 5 日展出。它规定接收 36 名学生（24 名男生和 12 名女生）（在圣玛丽亚德拉帕西奥内教堂的回廊），培训期不超过 10 年。

从规章制度的角度来看，音乐学院的灵感来源于盖萨特的圣彼得孤儿院（格里安蒂使用了 "虔诚之地 "一词）。

事实上，在当时的意大利语中，"音乐学院 "就是 "孤儿院 "的同义词。事实上，格里安蒂打算建立一所孤儿院（男女均可），其目标是对孤儿进行音乐教育。

巴黎的同类机构采用音乐学院这一名称似乎并不那么重要。在语言上采用这一名称的原因是那不勒斯的经验，那里以高质量的教学而闻名，这使得 "音乐学院"（至少在意大利以外）成为 "音乐学校 "的同义词。

巴黎音乐学院对米兰音乐学院发展的影响一直备受争议。

前者成立于 1795 年 8 月 3 日，其目标是建立一所 "国立学校"，并为政府提供一个宣传和政治代表机构。

当时，它仍由创始人贝尔纳-萨雷特（Bernard Sarrette）领导。

而米兰音乐学院则是出于恢复歌剧的需要，两家机构的相似之处实际上只体现在某些组织细节上。

在共和国被废除、法兰西第一帝国建立后，人们普遍感到沮丧，对该项目失去了信心（该项目辗转反侧，难以得到考虑）。

1804 年 6 月，格里安蒂出于不明不白的原因放弃了他的职务，并且（显然）不再对在当时的意大利王国首都建立音乐学院的想法表现出任何兴趣。

尽管如此，该计划还是在僵持到 1806 年后获得了批准。

1807年成立

意大利总督尤金-德-博阿尔奈（Andrea Appiani）肖像。1807 年，总督通过中院法令创建了皇家音乐学院。

音乐家 Bonifazio Asioli 的肖像（安德烈亚-阿皮亚尼，1805 年，米兰现代艺术馆）。阿西奥利是 1808 年音乐学院的第一任院长、作曲家和审查员。

根据 1807 年 9 月 18 日由当时的意大利总督博阿尔奈亲王殿下签署的法令，皇家音乐学院在名为 "della Passione "的校舍内成立。

该音乐学院于 1808 年 9 月 3 日（牧师命名日）举行了隆重的落成典礼，内政部长出席了典礼，并宣读了关于新学院实用性的讲话。学校采用寄宿制，24 名学生（18 名男生和 6 名女生）可免费入学。

学校还建立了一个图书馆，该图书馆将成为保存古代音乐文本的参考点。

音乐学院位于一座前宗教建筑内，根据拿破仑·波拿巴的反教会政策，从一开始就保持了世俗性（与那不勒斯和威尼斯音乐学院不同，后者具有典型的亲宗教性）。

当时，音乐学院提供 14 门课程：独奏、作曲、歌唱、羽管键琴、小提琴和中提琴、大提琴、圆号、单簧管、巴松管、大键琴。单簧管、巴松管、竖琴、双簧管和长笛、低音提琴、宣叙调（即发音和手势，歌剧演员学习的必修课）和舞蹈；这些课程由 16 名教师讲授，采用典型的意大利 "工作坊 "式学习方式。男性可以参加所有课程，而女性则必须扮演未来歌剧演员的角色。

因此，为她们提供了歌唱和大键琴（作为伴奏乐器）课程，但她们也可以参加竖琴课程。为解释这一规范外的让步而提出的理由包括：需要打破单调的歌唱学习，或需要为无法参加课程的女孩提供另一种选择。实际上，竖琴课程的开设似乎只是为了充分挖掘大师卡罗-安德烈奥利（Carlo Andreoli，教授低音提琴，但同时也是竖琴演奏家）的教学潜力。另一门备受争议的课程是舞蹈课，从一开始就被认为只能用于教育歌手在舞台上的正确举止。舞蹈艺术不可避免地与旧制度下的贵族联系在一起，而在革命后的环境中，舞蹈艺术并不被看好。

音乐教学分为三个等级：

一年级：基础乐理、独奏、歌唱入门和乐器练习。

二年级：学习歌唱、舞蹈、宣叙调和器乐练习。

三年级：在管弦乐队伴奏下学习歌唱，在私人和公开练习中学习声乐和器乐协奏曲，学习作曲。

巴黎还规定了第四级，涉及音乐与其他科学之间联系的教学，但米兰没有采用。

音乐学院的第一任 "院长兼审查员 "是博尼法齐奥-阿西奥利。他为该学院做出的第一个重要贡献是制定了学生可以学习的音乐方法。根据博阿尔奈本人的命令，法文版的教学法（从巴黎音乐学院）已经到货，装订精美，装饰考究。然而，它们并没有受到重视，只有三部有幸被打开并出版（在奥地利人返回后）。意大利学派仍然倾向于教师指导下的学习：因此，方法只是次要的。

19 世纪，即使在哈布斯堡王朝重返意大利之后，巴黎和米兰的音乐学院也遵循着统一的路线：前者失去了部分军国主义精神，而后者则开始向法国文化开放。弗朗索瓦-约瑟夫-费蒂斯（François-Joseph Fétis）的和声手册和艾克托尔·柏辽兹（Hector Berlioz）的配器手册被阿尔贝托-马祖卡托（Alberto Mazzuccato）翻译成意大利语，并于 20 世纪 40 年代出版，这就是这种新生的文化姊妹关系的证明。

米兰音乐学院声名鹊起的主要原因是它与斯卡拉歌剧院的合作，斯卡拉歌剧院一直走在歌剧的最前沿，为这座城市带来了才华横溢的音乐家。事实上，在成立之初，音乐学院的学生人数仅比普通家庭开办的音乐学校或私立音乐学校多几个。

正是在这一初始阶段，诞生并巩固了一些后来在这所学校的历史上得到广泛追随和发展的传统：向公众开放的音乐会（一般由学生举办），其节目以当代作曲家（胡默尔、皮克西斯、罗德、鲁斯特）和早期作曲家（亚历山德罗·斯卡拉蒂、派塞洛、加斯托尔迪、皮奇尼......）而闻名。

沃尔夫冈·莫扎特的《安魂曲》也在这些音乐会中首次在意大利演出（1844 年）。

与此同时，米兰音乐学院也因 1832 年 6 月拒绝朱塞佩·威尔第入学而被载入史册。事实上，委员会认为他年龄太大（他 18 岁，而 14 岁是允许入学的最大年龄），并指责他的手部姿势技巧不正确。似乎这还不够，他还是一个外国人，因为他来自帕尔马公国。

尽管威尔第在去世前几年曾表示坚决反对使用他的名字，但1901年1月，该学院还是像意大利其他许多音乐学院一样，以他的名字命名。

1850 年前后，劳罗-罗西（Lauro Rossi）、前文提到的阿尔贝托-马祖卡托（Alberto Mazzucato）和安东尼奥-巴兹尼（Antonio Bazzini）进行了一次重大的结构和管理改革。改革措施包括：将寄宿学校转变为音乐学校；由政府馆长取代校长（主要负责行政工作）；开设新课程（独立于单一教师的竖琴课程、模仿课程、音乐史课程......）。

意大利统一后，音乐学院与布雷拉学院一起成为米兰最接近斯卡皮利亚图拉运动的团体之一。同一时期，当时的年轻学生阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）和弗朗科-法奇奥（Franco Faccio）开始为废除亲改革派的旋律形式（支持理查德·瓦格纳等前卫艺术家的音乐）而斗争。

同样在统一后阶段，米兰音乐学院被公共教育部指定为意大利全国音乐学校的组织模式。

1898 年建立了乐器博物馆，1908 年建成威尔第音乐厅（后在第二次世界大战期间被毁，战后修复）。

在法西斯主义时期，该机构对现代主义思潮表现出反感，以至于卡塞拉（Alfredo Casella）和吉安-弗朗切斯科-马里皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）等作曲家的音乐作品在一份公开文件中遭到反对和批评。这份呼吁书的签署人包括 Ildebrando Pizzetti（当时的音乐学院院长）以及作曲家 Ottorino Respighi 和 Alceo Toni。

第二次世界大战结束后，由于（主要是）乔治-费德里科-盖迪尼（Giorgio Federico Ghedini）的出现，出现了一个文化复兴和向外国先锋派开放的时期。因此，意大利学生开始学习十二重奏技术和其他在国际作曲文化中逐渐成熟的风格特征。

在此期间，意大利音乐界的一些名人也在音乐学院学习和任教：他们包括皮耶罗-拉塔利诺、安东尼奥-巴利斯塔、布鲁诺-卡尼诺、里卡尔多·穆蒂、米歇尔-坎帕内拉、布鲁诺-贝蒂内利、弗朗科-多纳托尼、里卡多-柴利、吉多-萨尔维蒂，以及文学文化代表人物萨尔瓦多-萨瓦多尔·夸西莫多和费尔南达-皮瓦诺。

开设了爵士乐和音乐学课程。还举办大师班、研讨会和其他旨在加深学生文化背景的活动[7]。

音乐学院到至今

自 1971 年起，"威尔第音乐学院"（Conservatorio "G. Verdi"）的 "实验音乐学校"（Liceo Musicale Sperimentale）在意大利首次尝试，2010/2011 学年，作为学校立法和规章制度重组的一部分，成立了 "音乐学校"（Licei Musicali），并因此更名为 "朱塞佩·威尔第音乐学校"（Liceo musicale Giuseppe Verdi）。作为一所国立中学，它与特伦托音乐学校一起，是迄今为止唯一一所在音乐学院内运作的中学。

课程设置

竖琴，演唱，吉他，单簧管，古典钢琴，作曲，低音提琴，圆号，音乐教育，交响乐指挥，手风琴，长笛，竖笛横笛，诗琴，合唱音乐以及号乐，电子音乐，室内音乐，双簧管，巴松，管风琴以及管风琴作曲，钢琴，萨克斯，乐队编曲，打击乐器，小号，短号，长号，古提琴，低音古提琴，小提琴，大提琴。

和声，舞台艺术，作曲，诗歌戏剧文学，传统总谱作曲阅读，室内音乐，管风琴，钢琴，四重唱，视唱练耳，音乐美学和历史。

学院设施

共有55个教室，5个在一楼，21个在二楼（有3个走廊），另24个在三楼（有3个走廊）。在这些教室里；一些是属于竖琴（116和126），管风琴（一楼有两个教室，二楼有1个124），打击乐（一楼有3个教室），倍司（210），225是为高中准备的一个图书室，是著名作曲家Nicco Castiglioni的继承人捐献的，三楼有5个教室。上午时，则被音乐实验高中使用。107是“舞台艺术”的教室，有着一个弓形小门的阶梯教室。

很多的场地都可进行很多有意思且特别的活动。夹楼则是古键盘乐器的教室（古钢琴，击弦古钢琴和钢琴）。在二楼“整个地带布满了音乐知识”，三楼有一个合唱厅，五层阶梯，在二楼紧贴着3个作曲课堂教室的是一个朱塞佩·威尔第大厅。

报名条件

1、有意于发展本专业：

2、准备出国发展和深造的本专科毕业生，

3、在国内完成中专以上音乐专业的学生不需要入学考试，

4、18岁以上无犯罪记录的学生均可报名。学校限额招生。

5、有意大利语基础可以4月份办理报名手续，9月份就可以赴意大利留学。

意大利语 学生除了要对主课进行学习当然还要学习意大利语，学校要求学生旁听其他课程以提高对语言的接受能力，使学生在很短的时间内掌握意大利语，另外还有语言学院和市政府的免费语言学校，还有当地华人开办的意大利语学习班都可以学习意大利语。可以使学生迅速地克服语言的障碍。该学校位于米兰市中心，左邻斯福扎古堡，右连米兰多姆大教堂，环境古朴典雅，交通方便。

在该学校学习后才有可能参加第二年的国立音乐学院入学考试，入学考试的科目一般为意大利语，主课和一科共同课，如果直接参加3年级的结业考试还要参加视唱和乐理的考试。

参考资料

Alle origini del Conservatorio di Milano L’alibi del modello francese e le sorti dell’opera italiana*.Alle origini del Conservatorio di Milano L’alibi del modello francese e le sorti dell’opera italiana*.2024-08-31