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周春芽

周春芽

周春芽，1955年生于中国重庆市，先后毕业于四川美术学院绘画系、德国卡塞尔综合大学自由艺术系，中国艺术家、画家，曾以4.7亿元的总成交额首次成为中国“最贵”在世艺术家。

1980年，周春芽受邀参加中国成都“四川省青年美术作品展览”。次年去往黑河牧场后创作出了《剪羊毛》。1982年进入成都画院工作，之后远赴德国留学。80年代初，周春芽以少数民族为题创作了《藏族新一代》等画作，自德国学成归来后，形成了独特的个人艺术风格，创作出了绿狗系列。20世纪90年代开始，周春芽前往世界各地参加画展。

21世纪初，周春芽开始了桃花系列、园林系列的绘画创作，并且其作品在市场上迎来爆发期，迈入“百万元俱乐部”。此后，周春芽陆续在法国、意大利、上海市等国家及地区举办参加个展、邀请展等。2020年，周春芽凭借作品《春天来了》8625万元的高价成交，登上中国当代艺术高价榜第二名。此外，周春芽多年来致力于慈善事业，发起了多个慈善项目，如“周春芽奖学金”项目等。

周春芽将截然不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品，既是中西文化不同空间的对比融合，又是传统与当代艺术跨越时间的矛盾统一。周春芽的代表作有桃花系列、藏族系列、绿狗系列和石头系列等。2009至2023年，他曾多次登上胡润艺术榜。

人物经历

早期经历

周春芽生于1955年生于重庆市，1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业。

工作经历

1980年，周春芽参加中国成都“四川省青年美术作品展览”。次年在北京参加由中国美术馆举办的“第二届全国青年美展”。1981年，周春芽曾去往阿坝藏族羌族自治州若尔盖县黑河牧场，回来后便创作了作品《剪羊毛》。1982年，周春芽从四川美院毕业后，进入成都画院工作，在此期间，新潮美术逐渐代替“乡土绘画”掀起热潮。他选择远赴德国，到卡塞尔综合性大学自由艺术系开启了留学生涯，当时新表现主义正在德国艺坛掀起波澜。这使周春芽备受鼓舞。那时，他一方面继续保持对各种实验性艺术的观察，另一方面将更多的精力投入到对西方美术史的研究上来。

20世纪80年代初，作为“四川画家群”中的一员，周春芽便较早地以对绘画本体的关注而表现出前卫倾向。当这一时期的多数画家纷纷追随乡土自然主义，利用写实主义语言来处理流行的农村题材时，周春芽创作的《藏族新一代》（1980）、《剪羊毛》（1981）、《春天来了》（1984）等以少数民族为题材的乡土作品却采用了更具绘画性的方式。

1987年，在德国，与杜塞尔多夫市德中友好协会一起举办“周春芽作品展”。次年在奥地利举办“周春芽作品邀请展”。1988年毕业于德国卡塞尔综合性大学自由艺术系。1989年，周春芽从德国学成归来后，面对国内当代艺术集体的图像化转向和策略化运作，以及各地艺术家的纷纷进京，周春芽在自己的求索道路上踽独行，逐渐形成了其高度个人化的独特艺术语言。1990年代初，他以1万元将作品《剪羊毛》卖给成都市一位藏家。同年，周春芽的作品“石头系列”，将中原地区传统文人山石元素赋予新表现主义色彩，形成个人艺术风格。1992年，周春芽先后参加了“广州·首届九十年代艺术双年展（油画部分）”“首届中国油画年展”等，同年在台湾台北小画廊举办“周春芽92油画个展”。1994年，一只幼年的黑色德国牧羊犬进入了周春芽的生活。这是他在老国画家、三峡画派创始人岑学恭先生的建议下买下的，他借用自己过去一度时常光顾的成都岷山饭店近旁的一家啤酒馆的名字，给它取名叫作“黑根”。后来周春芽萌发出用画笔来记录黑根成长生活的冲动，于是创作出一组描绘爱犬的连续图画，其中包括《黑根一家——男主人和女主人》《平顶上玩耍的黑根》等作品。

1993-1997年，周春芽在香港特别行政区、英国等地巡展。期间在1996年，先后参加了波恩美术馆举办的“中国！”当代艺术展、上海美术馆举办的“首届上海双年展”、北京中国美术馆举办的“首届当代艺术学术邀请展1996·1997”和“成都油画展”。1997年，黑根仍然相伴左右，周春芽便开始使用绿色来画狗了。待黑根去世后的第二年，他便接续了停顿有日的《绿狗》的创作。《绿狗》画了六年，而这刚好与黑根活着时陪伴画家的时间重合，慢慢形成了一个庞大的作品系列。

2000年，周春芽在阿姆斯特丹参加“成都市运动”。2005年，参加法国举办的“第一届中国当代艺术双年展”。同年，周春芽再次开始桃花系列。2006年，周春芽的作品也迎来了市场爆发期：油画作品上拍117件，总成交额1.15亿元，稳稳迈入“百万元俱乐部”。2008年，他在印度尼西亚和中国台湾先后举办“周春芽·绿狗·雅加达”“周春芽新绘画个展”等展览。次年他在意大利威尼斯共和国国际大学参加了“第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可·波罗的礼物”。2010年，周春芽在北京国家会议中心参加“改造历史 2000—2009年的中国新艺术”，同年在上海市美术馆举办“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”。2011年，周春芽开始创作《豫园》系，豫园的所在地上海是他母亲的第二故乡。从这里出发，周春芽辗转扬州市、苏杭、宁波市，足至山东崂山等地，连续描绘江南园林，写意大自然胜景，逐渐呈现了一个《园林》绘画系列。2013年4月24日，胡润研究院在北京发布“2013胡润艺术榜”。周春芽以4.7亿元的总成交额，首次成为中国“最贵”在世艺术家。

2019年10月26日，周春芽大型个展“东南形胜”在龙美术馆（西岸馆）开幕。展览展出了周春芽近期新作、手稿、记录影像，以及由刘益谦、王薇夫妇收藏的艺术家1978年至2013年间创作的多个系列代表作。2019年，周春芽有54件作品在北京、香港和台湾12家拍行上拍，是中国当代艺术家里上拍最多，辐射面最广的中国当代艺术家。2020年，周春芽凭借1984年作品《春天来了》8625万元的高价成交，他将原有的拍卖纪录向上提升一倍，坐上中国当代艺术高价榜的“第二把交椅”，仅次于曾梵志。次年12月，2021成都双年展于天府艺术公园内的成都市美术馆新馆(天府美术馆和当代艺术馆)正式开展，周春芽此次带来了三幅油画——《丹臺春曉》《生紫煙》和《指雲相贈》参展。

2023年6月22日，“中国表现2023”展览在刘海粟美术馆开展。展览展出了周春芽等多位艺术名家不同体裁的作品。11月17日，周春芽回到了家乡重庆市，和母校四川美术学院的师生们一道为“Sprouting! 驿驿其达-版画艺术的新未来暨周春芽奖学金十三年”展览揭幕。

主要作品

画作

桃花系列

周春芽的“桃花”系列作品，灵感来源于在成都看桃花的经历。他描绘的是人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，温和而暴力。

藏族系列

周春芽一系列关于藏族生活的作品，都表现出了当时的中国艺术家们所认同的一种精神倾向。这种倾向最突出的特点在于，艺术家主动地将自己的艺术或内心需要同一种富于人情味和人道理想的题材结合起来。

参考资料：

绿狗系列

他痛失爱犬后便接续了停顿有日的《绿狗》的创作。这既是艺术家填补自己情感空缺的一种本能行动，又是痛定思痛的证悟。《绿狗》画了六年，而这刚好与黑根活着时陪伴画家的时间重合，慢慢形成了一个庞大的作品系列。

石头系列

周春芽创作的第一个系列作品是《山石》，这成为他之后持续深入进行的《石头》系列创作的开端。众所周知，在中国山水画、花鸟画和木石画传统中，山石依靠各种画法、各种风格得到了极致的表现。在他的笔下，不论是单个的石头，还是成捆的石头，不论是溶洞中的石，还是露天里的石，不论是石在水中，还是石傍花木，都能看到被时间风化的痕迹，感受到一种隐隐的创痛。

雕塑作品

人物思想

周春芽追求不断自我突破，始终围绕生命这一根基展开。“画自己真诚的情感，我觉得这个是最重要的，比你怎么画重要。”这一原则贯穿于周春芽艺术生涯的每个阶段。他研习印象主义、立体主义，以及新表现主义，将截然不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品，构成、笔触、色彩、肌理及画面主题交融结合，是他个体情感的真实体验，既是中西文化不同空间的对比融合，又是传统与当代艺术跨越时间的矛盾统一。

创作特色

石头系列

1990年代初，周春芽的作品“石头系列”，将中原地区传统文人山石元素赋予新表现主义色彩，形成个人艺术风格。九十年代后期，周春芽一直以生活在他身边的狗狗“黑根”为表现对象，在艺术表现上则是努力将西方新表现主义与传统水墨的方式进行结合。2005年前后开始的“桃花系列”是他系列作品之一，抒发艺术家崭新的心境和对生活与艺术的憧憬。

绿狗系列

周春芽在十余年间创作了几十幅《绿狗》系列作品，被刻画的狗拥有各种各样的情绪和姿势。“绿狗”成了一个符号，模糊、暧昧的场景是这种象征不确定的延伸，暗示了现代人的孤独，和人与人之间的危险。“黑根”离开之后，他认为自己应该更加热爱生命，于是，他开始构思 “桃花”系列作品。他描绘的就是“色和情”——人类与生俱来的欲望，绚烂的桃花与野合的红色男女人物奇异地并置，这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放。

桃花系列

周春芽的《桃花》系列，既有一枝独放、不根而生的折枝花，又有处在一定时空环境中的桃林风景，而以后者居多。由于后者或明或暗地涉及桃林中表达爱欲的情景，画家又称这些作品为《花间集》或《花事记》。在这些画中，桃花或映远山，或临池塘，或衬绿树，或近怪石；有的怒放原野，有的花开深谷，有的根生田埂，有的斜出屋顶。若以花房为视觉参照，在景深的角度上，这些系列作品大致可见特写、近景和中景三种构图形式。

其他

此外，周春芽一直致力于传统绘画的研究和转化，其中对“元四家”之一王蒙的作品尤其充满热情。在龙美术馆展出的三组作品，《太白山图》（四联画）、《具区林屋图》（组画）、《丹山瀛海图》（组画），便是留意于王蒙的语言研究，带有强烈的实验性质的作品。这三组作品皆以王濛原作的衍生地点的实景为造境蓝本，在语言上与王蒙形成微妙的互文关系。在《具区林屋图》（组画）中，周春芽借用了王蒙《具区林屋图》拍塞满密的经典范式，强化了形感和结构秩序。他颠覆了文人内向、矜持的语感，笔触显得率真、任性甚至顽皮。而《太白山图》则是艺术家关于自我身世的自传性质的作品，更是他关于自身文脉和艺术旨趣的巧妙托喻。此外，围绕《太白山图》的还有周春芽的创作手稿、记录影像等。

荣誉成就

胡润榜单

其它奖项

人物评价

作为中国当代最受瞩目与认可的艺术家之一，他将自己对艺术的热情传承给新一代的年轻学子，不断激励着青年艺术家的创作实践。（中央美术学院评）

周春芽成功地通过油画把中原地区文人画的传统转换了出来。（艺术批评家、理论家栗宪庭评）

黑格尔说，美是理念的感性显现。周春芽的作品就是这一理论最好的注解。山石、红人、绿狗、桃花、园林……不论题材如何变化，他坚持把心底最本质的东西作最真诚的呈现。（界面新闻评）

无论艺术创作还是公益慈善，周春芽始终热情不改，如今，他正以五彩基金为平台，通过艺术慈善的方式，不仅抚慰伤残孩子的心灵，更为他们创造一个崭新的未来。（中国慈善家评）

周春芽将截然不同的新表现主义手法、中国传统的笔墨意趣和水墨观念融入作品，构成、笔触、色彩、肌理及画面主题完美结合，是他个体情感的真实体验。是西方表现主义和传统国画多元对应的和谐，既是中西文化不同空间的对比与交融，又是传统与当代艺术时间跨度的矛盾统一。周春芽通过对传统国画的山水、石头和花卉的宣泄表达，发展出一种介于水墨大写意、新表现和抽象之间的油画，这些艺术图像和符号是被融入，又被激活，并非简单的拼凑和叠加，浪漫而富有人文乡村的抒怀，画风主观而完整，初步自成一种新的覆盖谱系，重获意义的辉煌。——我称之为“大写意表现主义”。（人民网评）

周春芽是当代艺术领域中一位举足轻重的艺术家。周春芽的绘画从其主题到语言表现多少承接了中国历史中文人的遁世的美学趣味与关于自由、关于生命力表达本身的自发实践。（湖北美术学院动画学院李继开评）

人物关系

人物轶事

周春芽认识洛泰·严森的时候，刚从四川美术学院毕业，当时好友严森在四川外国语大学教书。1986年周春芽去德国留学时，严森还当了他去留学的财经担保人，此后两人交集并不多。他也忘记了自己曾将这幅《春天来了》赠予严森的事情。直到2018年，周春芽带着家人去欧洲旅行，也试着联系了严森，后者邀请他去自己卢森堡的家中作客。那天严森打开电脑，说要给周春芽看一张画。周春芽才知道这幅画在好友严森这里。

社会活动

5·12汶川地震发生时，周春芽与川籍艺术评论家吕澎联手，发起一场义捐义卖。经过半个月的忙碌，“中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”在保利2008春拍中亮相，103位艺术家倾力捧场，捐献出115幅作品。张晓刚的《父亲与女儿》拍出1254.4万元，周春芽的《2008年5月12日14点28分》以358.4万元成交，岳敏君、王广义、曾梵志、方力钧、刘野等当代艺术大腕的作品，也都以数百万元成交。这场义拍，共拍出8472万元，全交给了红十字会。同年，他还为时尚芭莎明星慈善夜捐出画作《江南一枝花》，后被邓文迪以350万元拍下，这笔善款也用于汶川地震救灾。

2009年3月26日，周春芽和成都市残疾人福利基金会共同发起成立五彩基金，主要项目是艺术助残，通过艺术教育为5·12汶川地震致残的学生进行心理康复指导，并培养他们学习艺术。周春芽担任五彩基金理事长。

2010年，周春芽设立“周春芽奖学金”慈善项目，“周春芽奖学金”是周春芽先生在母校四川美术学院造型艺术学院版画系发起的长期项目。从2010年开始到2016年，在长达7年的时间中，资助了超过200余名学生完成学业。自2017年开始，"周春芽助学金"更名为"周春芽奖学金"，以奖代助，从"传承""创新""实验"作为三个维度来激励学生进行艺术探索。