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提线木偶

提线木偶

提线木偶，（英文：string puppet）古称“悬丝傀儡”“线戏”“线偶”等，是传统木偶戏的一种，艺人用线牵引木偶表演动作，中华民族传统艺术之一，世界范围内重要的戏剧形式。

提线木偶为木偶戏的一条重要分支，为木偶戏中舞台艺术形象最完整、表演区域最广阔、表演动作最复杂、操控难度较大的戏剧品种。提线木偶戏起源于秦汉，最早被记录于南北朝时期的佛教典籍中，有“拈弄木人，须假线丝”“刻木悬丝”等记载。后兴盛于唐朝，“魂魄似绳子，形骸如柳木”便是对其典型刻画。两宋时期，提线木偶的在舞台设计、提线技法、器乐配置、偶人装扮等方面均已形成比较成熟的体制，并逐渐在平民大众中传播开来，尤其活跃在浙江省、福建省、江西省等黄河流域和南方大部分地区。明清之后由于提线木偶唱腔等方面的改变，其分支出众多流派，如泉州提线木偶戏、阳提线木偶戏等。民国时期，提线木偶因社会变革、外来文化影响等因素而逐渐式微，中华人民共和国成立后，因城市化发展，其面临着诸多传承与保护的问题。2006年-2011年间，泉州提线木偶戏、郃阳提线木偶戏、五华提线木偶戏、泰顺提线木偶戏先后被列入第一、二、三批国家级非物质文化遗产名录。

提线木偶在表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐，其提线一般为16条，根据木偶动作需求进行增减，郃阳提线木偶戏基本提线5条，做特技时可增加到30余条。提线木偶根据演出对象和功能不同，一般围绕着人（祖先）、神、鬼进行风格不同的演出，经典剧目如《智取大名府》《钟馗醉酒》《寒窑》《钦差大臣》等。

提线木偶同样在西方多个国家流行，如捷克、法国、英国、墨西哥等。西方提线木偶与中国传统提线木偶在现代发展中相互借鉴与影响，如表演方面，中国传统提线木偶戏借鉴国际木偶表演方式，衍生出“阶式平面舞台”以及相应演出方法。西方提线木偶则使用中国风的皮影戏的舞台设置，搭配使用录像投影等进行表演。

历史沿革

秦汉发展期

提线木偶的起源可以追溯至原始社会对于灵魂的信仰与对部族图腾的崇拜，巫师在设祭时，神俑和玉琮被用作礼器，在丧祭歌舞中，以绳索代替天地柱，以木偶人代替玉琮，木偶人即为悬丝木偶的雏形。春秋战国时期，出现了代表木偶戏艺人操纵的傀儡“俑”，其最初的用途为殉葬品，《礼记·檀弓下》中对它的记载为“孔子谓为灵者善；谓为俑者不仁”。随着人类社会的进化和娱乐等需求的增加，“俑”逐渐可作表演之用。

我国最早的木偶戏出现于西汉，该戏剧主要在丧葬仪式、军旅对峙与嘉会筵饮作表演之用。彼时的“俑”也有简单的机关、关节，以便艺人操纵时能做出各种动作。

魏晋南北朝时期的傀儡艺术，因受国家长期战乱分裂的影响，虽无很大的发展，却仍有一定的进步，出现了水傀儡的雏形，如三国时马钧作“水转百戏”，北齐时水动的“机关木人”等。借助水的力量，让木偶“击鼓吹箫”“跳丸掷剑”，表演形式类似于杂技表演，没有具体故事情节。南北朝时期，首次出现关于提线木偶的文献记录，如《妙法圣念处经》和《菩萨本生鬘论》两部印度经典译注中，分别记载了“拈弄木人，须假线丝”“刻木悬丝”等。

唐宋兴盛期

隋唐时期的政治经济文化步步走高，彼时长安、洛阳市两地交通便利，经济发达，遂当地的傀儡艺术空前繁荣，同时也为提线木偶的发展创造了优厚条件。唐朝时期的木偶戏更为兴盛，民间流传广泛，趋向于演故事，以娱人、商业演出为目的。彼时提线木偶也步入兴盛阶段，王梵志诗歌中的“魂魄似绳子，形骸如柳木”，梁锽的“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同”，即是比较典型的提线木偶戏刻画。唐末五代十国时期，提线木偶戏盛行于福建泉州市地区，“观傀儡之假而不自知”即为当时泉州提线木偶之盛的描述。

宋朝时期的通俗文艺非常发达，瓦舍勾栏文艺演出盛行，良好的人文地理环境为提线木偶的发展与演进提供了助力。从《东京梦华录》《梦粱录》《武林旧事》等有关宋代生活的笔记和《宋人婴戏图》《骷髅幻戏图》等画作中，可以看到提线木偶在舞台设计、提线技法、器乐配置、偶人装扮等方面均已形成比较成熟的体制，遂在北宋时期单独出现了“悬丝傀儡”这一分类。同时，提线木偶逐渐在平民大众中传播开来，得益于宋朝的政治经济中心的南移，尤其活跃于黄河流域和南方大部分地区，以浙江省、福建省、江西省等地最为繁盛。

明清改变期

元、明以后，杂剧和传奇为戏剧演出的主体，提线木偶戏作为小戏，在乡村的祭祀、春社等节庆日受到人们的喜爱。明清时期的提线木偶已经出现了如戴进所绘的《太平乐事》中带有幕布的舞台，可以遮挡住操作者的身影，让观众看起提线木偶看起来更加情真意切，表演的真实性得到了加强，表演艺术渐趋完善。

此外，明清时期民间地方提线木偶发展更甚，演出地由都市转为乡村，原戏剧声腔与地方戏声腔相互融合影响，剧本内容与地方民间风情、习俗、信仰、宗教的联系更加紧密，提线木偶得到不断演进与发展。具体案例如合阳县提线木偶戏，其于明代中后期前就已存在，而后由号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）于明末清初时对当地提线木偶戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，遂出现了如今的郃阳提线木偶戏。泉州提线木偶戏在清代编成宗教连台戏本《目连救母》，该剧可以连演七天七夜，其出现使得泉州提线木偶戏艺术发展达到了一个新的高度。

民国式微期

民国时期，由于连年战乱，农村经济遭受极大冲击，提线木偶的生存条件逐渐恶化。大批身怀绝技的知名艺人因战乱而穷困潦倒，艺业事业并未被年轻一代很好地继承下来。社会动荡导致乡村的祭祀、春社等节庆日的活动大幅减少，人民无暇顾及娱乐享受，所以彼时包括提线木偶戏班在内的大量木偶戏班关闭，相关从业艺人减少。另一方面，随着19世纪列强势力入侵中国，国内传统戏剧行业受外来文化的冲击，新兴电影艺术的高娱乐性使其迅速在中国普及，热度大大超越了传统木偶戏，提线木偶逐渐式微。

现代新生期

中华人民共和国成立之初，“除旧迎新”成为基本的革命基调，彼时政府对戏曲表现出了前所未有的重视程度，其认为：“人民戏曲是运用民主精神和爱国精神教育广大人民群众的重要工具”。基于意识形态的原因，全中国各类戏曲包括泉州提线木偶戏、郃阳提线木偶戏等被归为“封建迷信”，从而急需转型。以泉州提线木偶戏为例，转型期间作出传统剧目的改编，如《木兰从军》《锦夏湾》等，同时创作了一批新兴剧，如《种萝卜》《贪心的猴子》《森林中的朋友》《黑猫与白兔》等神话剧和童话剧。通过借鉴国际木偶表演方式更新舞台设计，创造了“阶式平面舞台”这一新型舞台结构以及相应的一套演出方法。设立专业剧团，组建泉州市木偶实验剧团等剧团。

1958年，“大跃进”运动全面铺开，各地农村成立人民公社，一家一户的小农经济消灭了，依附于小农经济的农民家庭木偶班失去了赖以生存的经济基础，民间木偶戏演出大多停止。期间泉州市木偶剧团为了配合大跃进运动以及大炼钢排演了《为钢而战》《钢铁小英雄》等现代戏。而后由于国内文化运动的开展，政府对民间小戏政策的左右动荡，体制变革等原因，原本被纳入体制内的提线木偶剧团发展受到多方干预，举步维艰。1980年后，中国开始改革开放，提线木偶有了新的生机，开始了现代化发展，期间民间的老艺人开始重操旧业，在民间各种庙会仪式的草台进行传统木偶戏演出，国营的提线木偶剧团则走向纯戏剧艺术发展的路线。而后随着电影、电视等新兴媒体的迅速普及和西方文化的强势引进，刚有所恢复的提线木偶又一次遭遇困境，演出市场萎缩的同时无法满足人民的娱乐需求。

2000年以后，为了让提线木偶能够生存发展，提线木偶戏多次开展海内外文化交流演出，同时注重人才培养、剧目创新，创作改编了大型历史木偶正剧《赵氏孤儿》等。政府为了保护提线木偶，于2006年-2011年间，将泉州提线木偶戏、郃阳提线木偶戏、五华提线木偶戏、泰顺提线木偶戏先后列入第一、二、三批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特点

造型艺术

造型演变

提线木偶一般以民俗、宗教仪式为基本内容进行相关木偶造型创作，由最初的俑经过长期的进化、演变而逐步发展成为现代提线木偶戏的人物造型。它既是雕刻与绘画相结合的艺术形象，又是被人操纵表演的玩偶，更是在舞台上占主导地位的“舞台美术”。演变主要分为三个阶段：由手工艺人先用木头进行手工雕刻，然后在雕好的木偶上画上脸谱的三分雕七分画阶段，该阶段用以区分不同人物，区别木偶的造型主要靠绘画脸谱的不同。木偶造型的雕刻与绘画并重阶段，该阶段整体讲究木偶造型的创造性与技法性，由专业的手工艺人和作坊等制作木偶。在制作木偶时讲究可塑性与随意性，该阶段的木偶艺术家充分采用现代的技艺与材料，根据当代流行的审美趋势及戏剧艺术的需求来设计木偶造型，使木偶形象更加丰富多样，达到了我国木偶造型艺术的繁荣时期。

设计因素

偶头造型

木偶造型艺术在提线木偶中占有重要地位，木偶头像的制作则为木偶造型艺术的重中之重，其制作流程为木偶造型工艺唯一流传下来的程式化规则，工序大同小异，以泉州市木偶偶头制作为例，通常分为开坯、定形、细雕、裱纸、磨光、补隙、刷泥、上粉、开脸、盖腊这十个步骤，制作过程复杂且技术性强。

在雕刻时，偶头雕刻艺人根据提线木偶剧目中不同的人物身份和性格特征，同时借鉴戏曲角色行当的分类，将其造型分成生、旦、净、杂等多个大类，每大类又分成了许多小类。如“生”分“文小生”“武小生”“文老生”“武老生”等，生头包括老生头、小生头、武生头等，其造型多为鹅蛋型脸，面部的前额较短，鼻直嘴平。“旦”分为“青衣”“花旦”“彩旦”等，旦头包括正旦、彩旦和花旦等，正旦和花旦大多面部十分光滑，眼睛较细，嘴小而鼻子尖。“净”分为“红花”“黑花”“白花”等，净头的形象通常为额头较宽，眼球较为突出，面部两边比较丰满等。“杂”分为“大头”“白阔”“黑阔”“红魁”等，杂头富有地方特色，有蒜头鼻、三角眼、斜白眼、青面獠牙等夸张元素。以泉州提线木偶为例，木偶造型艺术主要集中在脸谱的图案上，脸谱图案主要以蓝色、红色、黄色、白色等组合而成，代表着民俗艺术的质朴。

此外，提线木偶的偶头需安装机关，所以内部通常是空的，头部被分解成头盖、脸部、眼睛和下巴等几部分，要分开雕刻再进行拼装。偶头耳边都设有洞眼，使用签条从眼睛和头盖穿过去，这样制作的眼睛则可以活动。

偶身服饰及帽饰

提线木偶的偶身服饰及帽饰大致与我国传统戏曲服饰穿着相同，其服装的分类通常为官衣、、花衣等。其中，花衣中的蟒袍一般为皇室角色的穿着，衣物通常绣有蟒纹。武将的戏服一般为靠，袖口较紧，上下衣相连，整体较长。官衣是官员所穿着的衣物，圆领大襟，依据官阶的不同绣以不同的纹样。鳖一般是指外套，整体比较宽松。帽子主要分为巾、冠、盔等，依据角色的不同选择不同的帽子。相较于服饰，帽子间只在于材质软硬、角色身份地位做区分，一般采用纸壳、缎料、绒布等材料，经过裁剪、刺绣、缝制而成。

木偶的操纵装置

提线木偶的操纵装置包含勾牌和吊线，勾牌宽约15厘米，长25厘米，厚有5厘米，采用木料制作，勾牌上的把手长约12厘米。牌子上钻有许多系吊线用的小孔，勾牌中间安有与其成直角挂钩，作挂木偶之用。吊线长1米至1.66米，由麻线或丝线制成，主要分为命根线、背线、左右腕线、脚线、肚线、腰线等。提线木偶戏的偶人身上一般设置7根主线（头部2根，左手2根，右手3根），分别系于对应位置。具体连线数量，依表演的戏剧情节所需而定，大致在16至36根之间不等。操纵时基本线为10根（头部2根、背部1根、左手2根、右手3根），进行特技表演的木偶，则多达30多根。提线木偶的头部2根线和背部1根线甚为关键，这3根线将偶头与身躯连成一个整体，既能使木偶保持平衡，又可操控木偶，使木偶能作前后俯仰、左右摆动等动作。

表演艺术

表演规则

提线木偶历经长久发展，表演方面有固定的“程式化规则”，即生活中人物的语言、表情、动作，被提炼加工成相对固定的规范化的适用于木偶的表演、木偶的造型的“方法”和“式样”。

以泉州提线木偶戏与郃阳提线木偶戏为例，前者在表演技艺方面的“传统线规”分为两部分：论述木偶的形象结构、线位布局、钩牌姿势、理线技巧和规程的基础知识。对木偶表演动作进行程式化规范及对组织木偶连续动作过程所必须掌握的理线技巧的规范。

泉州提线木偶戏的表演程式化规则有“鞠躬线”“入座线”“起立线”“官行线”“步走线”“颠跋线”“写字、盖印线”“饮酒线”“笑生扇线”“雨伞线”“拐杖线”“织布线”“跑马线”“剑线”等二十六套规则，理线技巧共有十二种，具体为“梳线”“勾线”“彙线”“夹线”“松线”“压线”“挑线”“提线”“寄线”“过线”“婴线”“绊线”，这些理线技巧是泉州市提线木偶演师操弄悬丝进行表演的基本艺术手段。

郃阳提线木偶戏的表演规则有“八大技巧”，即“拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇”，需根据场景不同选择不同的技巧，如线偶需要点头时，需要使用到“勾”，动作为：正手勾起脑后一根主线，耳鬓两根线稍松。需扑场、弯腰、跪拜时，副手勾起腰线，手线配合。武将拉弓时，则需勾腰、肘等线。

表演道具

提线木偶的主要道具包括木偶与木偶所用的各种器具。完整的提线木偶高约70厘米（根据提线木偶戏种不同，木偶的身长也有所不同），由木偶头、腹笼、四肢、线牌头等构成。木偶头多用樟木、柳木、木或纹质较细腻的杂木雕刻而成。劳作俑的五官由雕刻艺人根据剧目、戏种等绘制，如福建泉州提线木偶戏会根据角色行当不同而设计不同的木偶头五官。

一个戏班所用木偶人，依戏班规模而论，多则几十个，少则十多个。整个偶人加上服饰道具，轻则约2公斤，重则超过5公斤。其它道具主要有服装、头盔、纱帽以及木偶人所用的各种器具。如，刀、剑、枪、戟等兵器。茶杯酒杯、茶壶酒壶、扇子、桌椅以及置于桌上的笔、笔架、砚台、官印等。

角色行当

提线木偶的角色行当分为生、旦、丑、净、杂等，各行当的身段、程式动作、武打，各有章法。提线木偶剧种不同，角色行当会有所区别，比如泉州提线木偶戏的角色行当中将净称为北，且统一用杂代替丑。五华提线木偶的角色行当有六种，除上述行当之外还包含婆行。净生行即扮演男性角色的行当，例如素生、红生、白甲生、须文等，如《仁贵征东》中的薛仁贵等男性角色。旦行即扮演女性角色的行当，例如乌帔、红帔、白绫、蓝素等，如《三国》中的孙夫人等角色。净行同生行相同，也为扮演男性角色的行当，人物的性格特征一般为粗狂、鲁莽、暴躁、豪迈、气度恢弘，例如乌北、白奸、黔北、文奸、青花仔等，如《三国》中的曹操等男性角色。杂行指在剧目中干杂活的行当，例如红猴、乌阔、斜目、缺仔等，如《仁贵征东》中的墓婆，《四将归唐》中的程咬金等角色。

表演特点

提线木偶的剧目戏文、曲调以及唱、做、念、打等方面，与汉剧基本相同，只是丑角道白、对白、风格，有所差异。如福建省地区的提线木偶戏道白多用“中州音韵”汉语，穿插以当地方言，对白则多用官话。后台配乐，基本吸收了汉剧的西皮、二黄唱腔，高腔用的是本地客家方言，以真假腔嗓干唱，伴以锣鼓、汉乐和人声帮腔。形成既继承了中原汉族的传统古风，又呈现出当地特色的舞台表演艺术。陕西郃阳提线木偶戏在戏剧表演的唱腔方面有自己专用的唱腔——“线腔”，该唱腔源于民间的劝善调，在发展过程中吸收了同州梆子、碗碗腔、部分蒲剧的成分，逐渐形成“激越奔放”的艺术风格。

艺术流派

提线木偶戏的流派按照地区名来区分，有泉州提线木偶戏、郃阳提线木偶戏、五华提线木偶戏、泰顺提线木偶戏等。

泉州提线木偶戏

泉州提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，在当地俗称为“嘉礼戏”“线戏”或者“加礼戏”。该戏剧起源于秦汉，晋唐时期随中原移民南迁入闽，晚唐五代时期在福建泉州市地区流行，历经多个朝代，成为泉州乃至闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分。

泉州提线木偶戏至今保存七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”（包括“压脚鼓”“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法），形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。其传统剧目中保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容，以及许多宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。代表剧目有：《火焰山》《钦差大臣》《赵氏孤儿》等。

郃阳提线木偶戏

郃阳提线木偶戏，又称“郃阳线胡”“线偶戏”“线猴戏”“线胡戏”“小戏”，是江淮以北唯合阳县独有的古老剧种。郃阳提线木偶戏起于汉而兴于唐，在明清时期经由号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌的改革，其唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面趋于完整化、戏曲化。清乾隆、爱新觉罗·颙琰、同治年间，郃阳提线木偶戏曾多次在苏州市、扬州市、北京等地演出，是陕西省地区特色鲜明的剧种之一。

郃阳提线木偶戏现存剧目约500余本，包含提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等表演技巧，能生动刻画生旦净丑各种角色的动作情态，及“吹胡子瞪眼”“单闪帽翅”等绝技。其唱腔和音乐深沉哀婉、慷慨激越，有鼓板、胡琴、铜器等多种乐器，可演奏慢板、二八板、尖板等板式。代表剧目：《打金枝》《花柳林》《秃子闹房》等。

五华提线木偶戏

五华提线木偶为广东省梅州市五华县代表剧目，明代初年由福建省传入，兴盛于明清时期，至今已有六百多年的历史。五华提线木偶戏是客家文化的重要组成部分，演出范围辐射海内外。1930年后，五华县的提线木偶班前往印度尼西亚、马来西亚、新加坡、泰国、越南等国的客家籍华裔居住地区演出。1951年五华县木偶剧团成立，并在全县范围内形成了以南片、中片、北片为中心的木偶戏分布网络，该剧种在此时期得到了进一步发展。

五华提线木偶造型精细，偶人身形较大，约90厘米，线索有14至20条。唱腔以汉调为主，兼有客家山歌、民俗音乐、采茶小调等，对白为客家话或汉语。常演剧目有106出，表演内容以耍杂技为主，擅长舞蛇、舞葫芦、射箭等。代表剧目：《水漫金山》《好汉进城》《追鱼》等。

泰顺提线木偶戏

泰顺提线木偶戏始于南宋，在长期流传过程中，不断吸收浙北及泉州两大木偶派系的艺术元素，在木偶头像雕刻、人物造型、服饰装扮等方面独具一格。

泰顺提线木偶戏题材广泛，涉及武打戏、文戏、审案戏等样式，戏剧内容主要可分为包括“神戏”与“史戏”的传统剧和现代剧。提线木偶一般有7条提线，武角则多达18条，较复杂的表演多至36条线。其木偶头用樟木或纹质细腻的杂木雕刻而成，雕工精细，脸谱描绘简洁，粉彩工艺细致。代表剧目：《欢天喜地》《真假牛魔王》《采茶舞曲》等。

代表人物

林聪鹏

林聪鹏，男，1964年9月出生，是泉州市木偶剧团木偶头雕刻与造型设计师，福建省泉州市泉州提线木偶戏非遗传承人之一。其自幼爱看木偶戏，也喜欢雕刻木偶玩，并于1978年报考福建艺术学校泉州木偶班，学木偶雕刻的同时也学习了表演。林聪鹏在剧团数十年间创作了近千个木偶艺术形象，并参与创作的木偶戏作品《火焰山》《赵氏孤儿》《钦差大臣》等，获得了全国舞台艺术优秀保留剧目大奖、文华大奖等多个奖项，提线木偶戏《四将开台》登上了北京奥运会开幕式的舞台。

肖朋芳

肖朋芳，女，1969年10月出生，合阳县人，是第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（合阳提线木偶戏）代表性传承人。其出生于郃阳提线木偶戏世家，是名艺人肖绪发之孙女，1982年考入合阳县提线木偶剧团，主工提线、青衣、老旦、小生等角色。通过不断摸索、对家学的传承及对其他剧种表演方式的借鉴，肖朋芳在表演郃阳提线木偶戏上形成了自己独特的风格，所提木偶可以表现各种复杂动作和特技。作为剧团骨干和领衔演员，肖朋芳经常随团到各地演出，并培养出赵斌侠等青年演员。

李新贤

李新贤，男，1964年生，是广东梅州五华木偶的第十一代传承人，第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目木偶戏（五华提线木偶）代表性传承人。李新贤于12岁加入五华县木偶剧团学习提线木偶基本功，逐渐从学员成长为全剧团“挑大梁”的角色，从艺40余年，有着丰富的导演、提线、演唱、伴奏、制作经验，其创新的木偶书法，被称为“梅州市一绝”，相关节目《提线木偶书法》提升了五华提线木偶的知名度。此外，李新贤曾获得全国木偶皮影中青年技艺大赛优秀表演奖，主演的提线木偶杂技剧获文化部主办的全国歌舞杂技主题晚会优秀剧目展演一等奖。

季桂芳

季桂芳，男，1942年1月出生于浙江省泰顺县，是第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录项目木偶戏（泰顺提线木偶戏）代表性传承人之一，浙江省工艺美术大师。季桂芳自幼痴迷木偶戏，经常用泥巴塑成人偶后与小伙伴一同玩耍，其于1957年报名参考浙江省木偶剧团，在启蒙老师、著名木偶表演艺术家黄泰生的指导下逐步走上木偶雕刻的艺术道路，此后又相继得到浙江省工艺美术研究所、上海美术电影制片厂等单位的美术工艺大师指点，木偶雕刻的技艺有所增长。季桂芳雕刻的木偶头在头像原有比例的基础上加以夸张和变形，线条明快洗练、舞台形象俊美，代表作为五显灵官木偶头等。

代表剧目

《目连救母》

《目连救母》属于泉州提线木偶戏“笼外簿”中的戏文，全簿《目连救母》包括有《李世民游地府》《三藏取经》《目连救母》，是一部以“高台教化”进行“劝善”的宗教民俗巨剧，表演艺术上有“集大成”的显著特点。全簿《目连救母》贯穿“因果报应”与“生死轮回”的宿命观点，并且描述不少宗教祭祀仪式场面，民俗宗教色彩浓厚。剧中的对白对社会人际关系中的虚情假意、趋炎附势、见利忘义等现象，作了讽刺和鞭挞。例如《开荤》戏出中，一群乞丐弹唱的“十不亲”曲文，便尖锐地嘲讽了鲜廉寡耻、见钱眼开，甚而至于连天地、父母、兄弟、夫妻、子女、亲朋都无“恩情”可言的冷酷社会现实。

《钦差大臣》

《钦差大臣》为泉州提线木偶戏改编的大型舞台喜剧，属新创剧目。讲述了知县钱三及其下属贪购成风而导致民众怨声载道。某天钱三得到在京城当官的三叔公密信，被告知钦差大臣微服私访密查官吏，已经到他所在的县了。钱三得知信息后极为惶恐，急令寻访“钦差大臣”。恰逢京中纨绔子弟贾四与仆人游玩至此，所携银两挥霍尽，无钱交纳房租，被店家举报后钱三等误认其为“钦差”，遂献金行贿。纨绔贾四借此机会将错就错，欺骗钱三之时，真钦差到访，贾四溜之大吉。该剧目曾多次获奖，于2003年获文化部“金狮奖全国木偶皮影戏比赛剧目金奖”，2004年入选“第七届中国艺术节”，获文化部“第十一届文华新剧目奖”等。

《水漫金山》

《水漫金山》为广东五华县提线木偶代表剧目之一，全剧时长42分钟，汉乐唱腔，一幕三场。该剧取材于中原地区四大民间爱情传说故事《白蛇传》，讲述了白娘子与许仙结为夫妻被金山寺法海和尚得知后劝说许仙出家，并把许仙诓入寺中。白娘子带领小青上金山寺寻夫并与法海斗法，最终法海被打败，白娘子与许仙有情人终成眷属的故事。该剧展现了人们向往自由和幸福的热烈追求，以及愿天下有情人终成眷属的美好祈愿。

《采茶舞曲》

《采茶舞曲》为浙江省泰顺县提线木偶戏代表剧目之一，原曲由音乐家周大风先生于1958年赴泰顺采风时创作，周恩来总理为其修改过歌词，为浙江歌舞团、中央歌舞剧院的保留节目，并于2005年被确定为泰顺县歌。该剧为融合节目，将提线木偶戏、杖头木偶、舞蹈与县歌《采茶舞曲》结合创排木偶采茶，同时融合了畲族元素，描绘了在美好的春光里，茶场一片繁忙欣欣向荣的场景。表演者为28位平均年龄不到17岁的学生，展现了新时代青年学生对中华传统文化的认同感和自豪感与积极向上的精神风貌。

重要演出

2005年，泉州市木偶剧团在联合国总部举行首届“联合国春节文艺晚会”专场演出。

2008年8月8日，泉州市木偶剧团在北京第29届奥运会开幕式文艺演出上篇《灿烂文明》戏曲篇章中领衔表演提线木偶戏《四将开台》。

2018年10月，郃阳提线木偶戏在西安曲江会展中心举行的第三届丝绸之路养老与健康产业国际博览会上演出。次月，五华县提线木偶传习所的提线木偶传统剧《水漫金山》《好汉进城》在阆中市举行的第七届全国木偶皮影中青年技艺传承展演暨国际木偶皮影历史传承与当代发展研讨会上演出。

2019年8月，泰顺提线木偶戏在2019年第十七届中国国际数码互动娱乐展览会（简称：ChinaJoy）上演出。次月，泉州市木偶剧团参加由坦桑尼亚中国文化中心、中外文化交流中心、泉州市艺术馆共同举办的“匠之道”泉州非遗文化体验工作坊活动，赴坦桑尼亚、南非进行交流访演。

2023年3月，泰顺提线木偶戏《采茶舞曲》应邀参加杭州亚运会倒计时“200天+”主题活动——“我们的亚运·我们的盛会·我们的村晚”并表演。

传承与保护

发展困境

自1980年以后，大众传播兴起，通俗文化对中国传统戏剧艺术造成了冲击，人们的文化品位改变、市场萎缩、观众流失，剧院剧团的生存发展陷入困境。年轻一代逐渐不了解提线木偶，就2018年提线木偶认知程度数据表明，少年和青年段调查对象熟知提线木偶戏的人数加起来不超过5%，未曾听说过提线木偶戏的少年和青年占总比重的74%和64%，中、老年受众群体知晓情况稍好一些。由数据可得人们普遍对提线木偶戏表演缺少兴趣，尤其是青少年观众群体。

此外，大众对于提线木偶的认知有局限性，原因有二：现代提线木偶戏多为中西融合的产物，不利于大众了解传统的中国提线木偶。过于关注提线木偶剧在儿童剧中的效用而错误地将其划分到儿童剧范畴内。

传承继承

合阳县木偶剧团将郃阳提线木偶戏带出省外，演出踪迹遍布二十多个国家，为了进一步宣传并向外推介，经常将景区作为展示平台，曾在西安小雁塔等地进行演出，取得了良好效果，成为了陕西省合阳县一张对外宣传的文化名片。

2022年，梅县区木偶传习所将提线木偶戏与其他艺术表演形式结合在一起，通过木偶加舞蹈、书法、变脸、人偶等形式，创新排演了木偶杯花舞、木偶写书法、木偶会变脸、木偶能喷火等节目，让戏剧表演更加生动，形式更多样化。同时跨界创新打造”木偶IP”，其中《变脸》获首届中国木偶展演金奖木偶舞蹈《封箱》获广东省第七届群众音乐舞蹈花会金奖及广东省第六届岭南舞蹈大赛表演金奖、作品金奖、创作金奖。

保护措施

2006年-2011年间，泉州提线木偶戏、郃阳提线木偶戏、五华提线木偶戏、泰顺提线木偶戏先后被列入第一、二、三批国家级非物质文化遗产名录。

2007年8月，五华提线木偶被广东省委宣传部列为广东省9个稀有剧种之一。而后五华县于2012年8月创立了木偶戏（五华提线木偶）广东省级传承基地——五华提线木偶传习所。

2022年9月，因机构改革，泰顺县非物质文化遗产保护中心和泰顺县廊桥申遗和保护研究中心合并为泰顺县非物质文化遗产保护中心。

西方提线木偶

提线木偶最早出现于中世纪的法国，因圣母玛利亚为天主教会木偶戏中最受欢迎的角色，所以提线木偶在彼时被命名为“小玛丽”（Marionette）。意大利地区受其影响而诞生了“木偶歌剧”，即将意大利传统戏剧艺术通俗剧变为由提线木偶演绎的木偶歌剧。17世纪，提线木偶在英国地区有所发展，英国的木偶艺人借鉴了意大利提线木偶剧的特点而创作了提线木偶剧《庞奇与朱迪》，剧中的人物最初为提线木偶，而后为了更好的适应角色演绎而改为手偶。

18世纪末期，捷克地区的提线木偶开始发展，捷克木偶艺人开始大量制作提线木偶，并在布拉格及其周边地区演出。代表人物扬·伊力·布拉特为公认的捷克木偶第一人，也是捷克首位进行专业木偶戏演出的木偶师。19世纪起，墨西哥地区以罗塞特·阿兰达木偶剧团为代表的提线木偶剧团开始兴起，该团有5000个提线木偶，其最初由纸浆做成，后来改为红木制作，至今为墨西哥城民间艺术的主要代表。1980年后，西方提线木偶进入了发展新阶段，以捷克地区为代表，大量年轻的木偶师加入了木偶剧院的发展队伍，同时多个木偶剧院也在这一阶段成立。这些木偶剧院中一部分以传统提线木偶形式进行木偶剧表演，另一部分则由新兴手段，如使用中国风的皮影戏的舞台设置，同时辅用录像投影等进行表演。

价值与影响

艺术价值

提线木偶戏是我国传承史最长，文化积淀、艺术积累最为丰厚的木偶戏种，在千百年的历史演变过程中，衍生出了丰富多彩的艺术品类，各种独具特色的偶像操纵技术、人偶配合技巧以及韵味十足的唱法、演绎手段等，呈现出丰富的偶戏意蕴。具体来看，五华提线木偶戏是客家文化的重要体现，在历史、宣传、教育、观赏、联谊、研究等方面具有宝贵的艺术价值。陕西郃阳提线木偶戏则体现了中国北方的戏剧文化，其作为中国北方提线木偶的仅存剧种，特色鲜明，传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学研究价值。

文化影响

提线木偶对我国传统文化起到了很好的宣传效用，以泉州提线木偶戏为例，其先后被联合国列入“传统民间表演艺术数据库”“联合国南南合作网木偶艺术项目示范基地”。剧团230余次出访世界五大洲70多个国家和地区文化交流，荣获中国人民对外友协“人民友谊贡献奖”。曾应邀在联合国总部、联合国教科文组织总部、北京奥运会开幕式及央视春晚、央视元宵晚会等重大活动中表演，在国内外享有盛誉。同时，作为维系乡情的艺术载体，提线木偶在闽南人广布的福建省地区、台湾地区甚至东南亚地区都有广泛爱好者。木偶造型艺术方面，泰顺县木偶以“雕工精细简练、机巧构思巧妙、开相文静秀美、脸谱描绘简洁朴素、粉彩工艺细致讲究、木偶人物性格各异”著称于世，其经历六百多年历史，形成自我木偶文化的同时，也影响了浙闽地区木偶艺术的发展。