贝克特
《贝克特》是1992年中国社会科学出版社出版的图书。这本书的特点在于以贝克特不同时期和不同领域内的创作活动为基本线索展开论述，着重于对其一系列作品作出扼要述评，概述其内容，点名其主题。
《贝克特》作者是阿尔瓦雷斯，他是一位诗人、小说家、电影剧作家、文学评论家和随笔作者。
主要内容
《贝克特》这本书，不是普通叙事性的传记，而是一位行家颇有见地的研究著作。这本书的特点在于以贝克特不同时期和不同领域内的创作活动为基本线索展开论述，从中概略地交代他的主要经历，着重于对其一系列作品作出简单的述评，概述其内容、点明其主题、分析其艺术手法并裹贬其得失，从而使读者对贝克特的全部创作生涯及其艰苦尝试留下明晰深刻的印象。
创作背景
人们常说，艺术创作的直接的内在起因，或出自某种感情的突然冲动，或出自某种心绪的长期郁结。贝克特创造这些以泪丧为中心的作品原因贝克特本人没有讲，也不愿作解释。但是，尽管贝克特过着深深隐磨的生活，尽管他闭口不谈作品的寓意，在阿尔瓦雷斯的书中，我们仍然不时可以看到很有启发的分析。阿尔瓦雷斯把贝克特笔底人物不知所措的境况与作家所处的困境联系起来，把贝克特笔底世界的荒凉同作家“与生俱来”的忧郁气质联系起来。更重要的是，他还明确提到过，贝克特是一个真正的存在主义者，他的作品的荒诞性，是阿尔贝·加缪所说的那种荒诞（一种单单为了存活而在宇宙中存活的生活，这种生活不再有意义，因为没有上帝来解决矛盾），实质上也就是索伦·克尔凯郭尔的“绝望”。但是，阿尔瓦雷斯没有着意分析贝克特那种多半是为了人类而非为了个人失意所产生的忧郁，没有具体说明贝克特文学创作的雄厚学术实力背景，以及这种学术背景与特定时代氛围的联系。事实上，贝克特几乎所有作品都一以贯之的主题，正是当时的社会环境、时代风尚、文化思潮的敏锐而深刻的反映。他的作品中那种对世界的荒渗、怪诞、阴冷的描写，那种对生与死的强烈感受，不能主要地归之于作家的个人气质，而应看作一个时代的苍凉缩影。
目录
参考资料：
作者简介
阿尔瓦雷斯(1929是一位诗人、小说家、电影剧作家、文学评论家和随笔作者。他的这本书，不是普通叙事性的传记，而是一位行家的颇有见地的研究著作。这本书的特点在于以贝克特不同时期和不同领域内的创作活动为基本线索展开论述，从中概略地交代他的主要经历，着重于对其一系列作品作出简拒的述评，概述其内容、点明其主题、分析其艺术手法并裹贬其得失，从而使读者对贝克特的全部创作生涯及其艰苦尝试留下明晰深刻的印象。
贝克特简介
塞缪尔·贝克特（1906—1989）是荒诞派戏剧的重要代表人物，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。贝克特在创作上深受詹姆斯·乔伊斯、马塞尔·普鲁斯特和弗兰兹·卡夫卡的影响，他的小说以惊人的恢谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸。贝克特戏剧方面的成就尤为突出，他一生共创作了30多个舞台剧本，其中最重要的三部作品是《等待戈多》《剧终》和《啊，美好的日子》。文学风格上，贝克特从一开始就选择了一条远离现实主义传统的道路。他的作品很少涉及真实的社会生活场景和具体的社会问题，而是致力于揭示人类生存的困惑、焦虑、孤独以及现代社会中人们丧失自主意识后的悲衰。1969年贝克特获得诺贝尔文学奖。
相关评价
译者评价
塞缪尔·贝克特，是当代一位享有世界声誉的文学大师，最著名的荒诞派戏剧家。他的代表作《等待戈多》，是荒诞派戏剧中最有影响的作品，1952年以来在世界各国翻译出版并上演引起了巨大轰动，激起了一股股研究贝克特的文学热潮。这个剧本（以及他的个别短篇小说）在我国也有了译本。但是总体上看，贝克特这位住在巴黎的爱尔兰作家，对我们而言还是个陌生的世界，甚至那出具有震撼人心力量的剧作，在我们面前也还笼罩着神秘的浓雾。因此，我非常乐意把面前这本小书，英国作家艾尔弗雷·阿尔瓦雷斯撰写的《贝克特》介绍给广大读者。
约翰·班维尔
爱尔兰作家约翰·班维尔的评论：“贝克特是一个典范。他为后世作家提供了刚正不阿、坚忍不拔的榜样，这是文学遭受威胁的时代力量的神秘源泉。他拒绝随波逐流，在喧嚣浮躁的世界中保持可贵的沉默。他生活，他写作，其余的事情，借用亨利·詹姆斯的篇言，就是对艺术的狂热。”
作者共鸣
人们常说，艺术创作的直接的内在起因，或出自某种感情的突然冲动，或出自某种心绪的长期郁结。贝克特创造这些以泪丧为中心的作品原因贝克特本人没有讲也不愿作解释。他一贯坚持把作者与作品分开，把他本人与作品的叙述者分开，而且还反复指出他那些不停地讲话或写作的主人公纯然出于被动，他们都是“听到什么说什么”，是在进行“听写”，从而坚决否认他的作品有任何寓意。但是，尽管贝克特过着深深隐磨的生活，尽管他闭口不谈作品的寓意，在阿尔瓦雷斯的书中，我们仍然不时可以看到很有启发的分析。阿尔瓦雷斯把贝克特笔底人物不知所措的境况与作家所处的困境联系起来，把贝克特笔底世界的荒凉同作家“与生俱来”的忧郁气质联系起来；更重要的是，他还明确提到过，贝克特是一个真正的存在主义者；他的作品的荒诞性，是阿尔贝·加缪所说的那种荒诞（一种单单为了存活而在宇宙中存活的生活，这种生活不再有意义，因为没有上帝来解决矛盾），实质上也就是索伦·克尔凯郭尔的“绝望”。
但是，阿尔瓦雷斯没有着意分析贝克特那种多半是为了人类而非为了个人失意所产生的忧郁，没有具体说明贝克特文学创作的雄厚学术实力背景，以及这种学术背景与特定时代氛围的联系。也许因为作者本身置于那种文化背景之下，对那样的背景不觉得有阐释和说明的需要。但对我们置身于完全不同的文化背景下的中国读者来说，如果对于那种时代氛围没有必要的认识和体会，就无法理解这些作品为何能获得世界的承认，无法理解它那富于时代气息的特点。事实上，贝克特几乎所有作品都一以贯之的主题，正是当时的社会环境、时代风尚、文化思潮的敏锐而深刻的反映。他的作品中那种对世界的荒渗、怪诞、阴冷的描写，那种对生与死的强烈感受，不能主要地归之于作家的个人气质，而应看作一个时代的苍凉缩影。
影响意义
20世纪以来，接连不断的经济危机，白热化的阶级斗争，惨绝人寰的两次世界大战，把西方知识分子深深推入忧惠意识之中，悲观主义笼罩着他们的心灵。以风靡一时的存在主义哲学为基础，现代派文学出现了一些新品种，荒诞文学、新小说、琦掉的一代、黑色幽默等等，在战后的悲观气氛中占领了文学舞台的中心地位。它们形式各异，但都反映了当代西方人对世界和人类存在意义的深刻怀疑，对中产阶级传统价值观念的全面否定，描绘了西方社会的种种现实矛盾。贝克特也不例外。“人生即抛挪在痛苦和无聊之间”，这个思想在他青年时期论述马塞尔·普鲁斯特的论文中回响，并成为其后一系列作品的基调。虽然他的人物表面上是超时代的，没有具体的时间、地点、情节，他所抒发的感受可以说是一种对人生的尴尬处境的形而上的感受，但是他所描写的残缺的扭曲的人生，却不可能不是对特定时代人生境况的反映。他的忧郁，不是青年人“为赋新诗强说愁”的时笔，而是一种“识尽愁滋味”却无可奈何、极力用荒诞不经的喜剧笔调来掩饰的惨淡深重的悲哀。在那些具有尖刻而强烈的戏滤情调的作品中，在那些痛苦、烦恼、郁闷、压抑、荒诞、无聊的艺术形象后面，隐藏着一个超理性的理性主义目的一表现历史悲剧氛围中非理性的世界和非人化的人，表现人生的毫无意义、荒诞、无用。正因为此，他的那些在内容上其实“什么也没发生”的作品，客观上具有强烈的社会批判性，具有“希腊悲剧的净化作用”，并因而引起了强烈的共鸣和巨大的反响。
参考资料
贝克特.大学数字图书馆国际合作社.2023-12-11
贝克特.豆瓣读书.2023-12-11