婉约派
婉约派，以词风所划分的中国宋词流派之一。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。
宋代时，并没有划分出派别，豪放、婉约都只能算是诗体的一种。宋词分派，最先是由划分豪放、婉约两种风格之争引起的。明确地以婉约、豪放来概括词风的两大基本类型，始自明代的张綖，之后的吴灏则首次提出了“婉约派”这一概念。晚唐五代十国时期，开始形成了婉约的词风，一直至近代，婉约词仍是主流。
宋词婉约派代表人物有李清照、柳永、秦观、李煜、周邦彦、姜夔、吴文英、张炎等。清代王士祯在他的《花草蒙拾》中，将李清照推为婉约派之首。其间一些重要人物的代表作品有《虞美人･春花秋月何时了》《雨霖铃·寒蝉凄切》《苏幕遮･燎沉香》《浣溪沙･一曲新词酒一杯》等。
词派起源
划分起始
词有婉约、豪放之分，始于北宋，但明确地以婉约、豪放来概括词风的两大基本类型，则始自明代的张綖，张綖在《诗余图谱·凡例》的“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约; 苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正，故东坡称少游为‘今之词手’。”但张綖这里所谈的婉约与豪放，是就“体”即风格而言，并未称“派”。
词有此二“派”，是以后的吴灏说起，吴在他的《历朝名媛诗词题辞》说：“自宋人说部有铁板红牙之喻，词家乃分豪放、婉约两派”，首次提出了“婉约派”这一概念。
清代王士祯则更借张綖的学说，于《花草蒙拾》中说：“张南湖沦词派有二，曰婉约，曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟辛弃疾称首。”又以李清照和辛弃疾为两派的代表。
风格起源
若从词派风格的角度追溯，从晚唐五代十国到宋代，温庭筠、李清照、柳永等词坛名家，大体都可归诸婉约范畴，学者蒋兆兰在其《词说》中也提出：“宋代词家，源出于唐五代，皆以婉约为宗。”这又将“婉约”的起源上推至了唐五代。
发展历程
婉约派的形成与发展约分为三个阶段：
形成阶段
词发展到了晚唐五代，出现了以温庭筠、韦庄为代表的花间词派和以李煜、冯廷巳为代表的南唐词风，筑起了“词为艳科”的藩篱，形成了婉约的词风。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受到了他父李璟及南唐宰相冯延巳等人的影响。而在其个人生活上，李煜生性浪漫多情，这是他婉约词风的主要由来，也决定了他的创作方向。亡国后，他更是把这种创作基调演变成了另一种悲悯。
继承阶段
宋人的词体观念基本上继承了富贵香艳的“花间词”风。词在北宋初仍被视为“艳科小技”，所以在很长一段时期，“花间词”风一直被视为词坛“正宗”，以后虽然受到其他风格挑战，但影响甚微。晏殊、柳永、欧阳修、张先、秦观、晏几道、周邦彦、李清照等人以婉约为主要风格，晏殊、欧阳修的词作，主要继承五代十国词风，但在继承中又努力革新求变。张先之词作主要写“心中事、眼中泪，意中人”，但大量用词来赠别酬唱、用题序将日常生活引入词中改变了词的发展方向，开拓了词境。晏几道则仍然按照父亲晏殊承传的“花间”传统，坚守小令创作，词作多表达男女悲欢离合之情。
发展阶段
北宋中叶，苏轼以诗为词，另辟“豪放”之路，此时词有了豪放与婉约之别。苏轼之后，秦观、晁补之、黄庭坚仍然按照“艳科”创作，以致豪放词几乎绝响。词的发展在北宋后期出现了学柳永过于俗化，学苏轼过于诗化的倾向，出现了体现传统婉约词创作主流的“本色”理论——李清照的词“词别是一家”说。靖康之变后，以辛弃疾为代表的爱国词人登上词坛，其词作慷慨沉郁、语壮声宏，至此豪放词与婉约词分庭抗礼。词至南宋，婉约风格未有间断，一直延续。南宋而后元、明、清以至近代，婉约词仍是主流。
词派特点
依调而和，注重文字与音律的相互融合，遣词用句深究细琢，华丽却不浮夸，风格绚丽，表达委婉。这就是婉约词有别于其他风格的词的不同之处。
创作题材
婉约词派在内容题材上，则主要侧重儿女风情。“婉约”词的题材内容表现的多是美女与爱情故事，不外离别相思、离愁别恨及个人的哀思愁怨。情感的抒发是婉约词创作的主要题材，以景抒情、以物抒情、喜怒哀乐、悲欢离合都是婉约词作者情感表达的重要方式。
创作手法
婉约词派所创作的“婉约”词，追崇于含蓄婉约，修辞委婉，用词柔腻，大多是艳曲、艳歌、相思调，腔调婉美，“非朱唇皓齿无以发其要妙之声”，或由“十七八女郎执红牙板”来歌唱。其结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。由于长期以来词多趋于婉转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。语言上重视措辞设色，王士祯指出：“《花间》字法，最著意设色，异纹细艳，非后人组所及。”据统计，“花间词”中出现的名物达100次以上的有春、花、风、月、梦，50-100次之间的依次有柳、帘、屏、情、思、雨、眉黛、烟、恨、云、泪（泣）心、莺、魂、楼、枕、面等。此外，还运用大量词语细腻地描写女性的容貌、居室、衣饰、装饰、器物，构成了一个五彩斑斓、雕缋满眼的女性世界，形成了艳婉媚，香软绮靡的词体风格。尽管后来的词人，不再像“花间”词人那样浓妆艳抹女性的词世界，但“花间”词的浓情艳态、绮错婉媚之语的影响却是深远的。最后，词境含蓄蕴藉。虽然，含蓄蕴藉不是“婉约”词的专利，但“婉约”词更追求此种艺术境界。
代表人物
由于词（曲子词） 入了文人的手之后，即有意无意地屏除军情国事一类重大题材，而以风花雪月、儿女恋情为填词重点，并在以后的数百年间集合了众多的作者，创作了大量的词篇，形成了有力的传统，因而长期地统治着词坛。中间虽经苏派词人、辛派词人的两次重大冲击，却未曾动摇阵脚。《钦定四库全书总目》说：“词自晚唐、五代十国以来，以清切婉丽为宗。”后代词论家遂尊奉这些词人为婉约派。宋词婉约派代表人物有李清照、柳永、秦观、李煜、周邦彦、姜夔、吴文英、张炎等。
晚唐时期
温庭筠，是花间词的鼻祖，也是文学史上第一个大量作词，且以词名掩盖诗名的人。正是在他手上，词在题材和风格上终于与诗分道扬，发展成为一种独立的体裁。温庭筠之后，士大夫才开始关注词，这种充满艳情但却婉约的文体。后世词人如冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、晏几道、周邦彦等等，无一不受温庭筠的影响。到了明朝，还一度出现“人人读花间，少长诵温词”的程度。
五代时期
李煜，南唐后主，其词既继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受其父李璟、南唐宰相冯延巳等人的影响，冯李二人都突出抒发自我之情怀，突出创作的主体性，表现出或发人深思或感人至深的真情。李煜在他不同阶段的人生际遇中，创作了诸多的词作，推动了后世词风的形成，提升了词在文学中的分量，他后期的词作奠定了他婉约派鼻祖的地位。
北宋时期
秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号沟居士，高邮军武宁乡左厢里（今高邮市）人。北宋婉约派词人。秦观善诗赋策论，与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”。尤工词，为北宋婉约派重要作家。所写诗词高古沉重，寄托身世，感人至深。长于议论，文丽思深，兼有诗、词、文赋和书法多方面的艺术才能，尤以婉约之词驰名于世。
南宋时期
李清照，宋代词人，号易安居士，济南章丘人，两宋之交女词人，婉约派的集大成者，人称婉约派的一代词宗。其词委婉、清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，被称为“易安体”。
代表作品
秦观，善于把对传统的借鉴与自身的创作巧妙融为一体，创作风格独特的雅词，有“婉约之宗”一说。他是婉约派承前启后的作家，前承花间派的韦庄，后开周邦彦、李清照。他生性豪爽，洒脱不拘，词风婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。特别擅长写离情别绪、伤春悲秋、羁旅行役等感伤题材。其婉约词代表作有《鹊桥仙･纤云弄巧》。
柳永，其词多写歌妓愁苦和城市风光，尤长于抒写羁旅行役之情，表现封建社会文人怀才失意的情绪。创作慢词独多，音律谐婉。擅长白描手法，铺叙刻画，情景交融。以俚语入词，使词的语言通俗化、口语化。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。其婉约词代表作有《雨霖铃･寒蝉凄切》。
周邦彦，其作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言典丽精雅。长调尤善铺叙。南宋格律词派的先驱，为后来格律派词人所宗。其婉约词代表作有《少年游･并刀如水》《苏幕遮･燎沉香》。
晏殊，其词多描写四季景物、男女恋情、诗酒优游、离愁别恨，反映富贵闲适的生活。风格与同南唐冯廷巳接近。语言婉丽，音韵和谐，工巧凝练，意境清新。善于捕捉事物特征，熔铸佳句，脍炙人口。其婉约词代表作有《浣溪沙･一曲新词酒一杯》《破阵子･燕子来时新社》。
历史评议
宋词的豪放与婉约之争，一直不断。
否定者
二十世纪六十年代，胡云翼在《宋词选》前言中说：“（豪放派）高举爱国主义的旗帜在词里形成一支波澜壮阔的主流。”“（婉约派）代表南宋士大大的消极思想和个人享乐思想，在词里形成另外一支逃避现实，偏重格律的逆流。”
吴文治在《婉约派词研究中的几个问题》中认为：“婉约派词人，他们的词都具有一个共同的特点，这就是：以委婉的闲雅的笔触，来抒写缠绵悱恻的情思。无论是写伤春、悲秋、离别、相思，都显得十分迷离惝恍，柔靡虚华。虽其中也不无佳作，但有不少作品却存在着较为浓厚的感伤情调，有的还不免流于色情。……再加上词这种体裁适宜于抒情，具有丰富的音乐性，很容易迷惑一些人。这对广大读者的思想影响，无疑是非常不好的。”“‘词为艳科’、‘诗庄而词媚’，这是婉约派词人对词的基本概念。他们认为作词就是为了‘娱宾遣兴’。‘用佐清欢’，没有更多的社会功用。”“在婉约派词人的作品中，最容易毒害青年的东西，除了描写色情的作品外，还有那些感伤情调很浓、宣扬人生无常的作品。豪放派词人的有些作品虽然也有‘人生如梦’的感伤情绪和宿命思想的流露，但这种情调表现得最为突出的，还是婉约派词人的一些作品。”“婉约派词人在艺术上虽有一定的成就，但由于他们很少反映当时的时代精神，很少抒写当时人们的感情，因此总的评价不可能是很高的。我们决不能仅仅因为看到‘其表现手法，有时比较曲折而深婉’，因而抬高对他们的评价。更不能因为古人说他们是‘优秀的作家’。我们就一定得把他们评价很高。”
支持者
万云骏持不同的意见，他在《词话论词的艺术性》中提出：“前人所称豪放派与婉约派，就是词的两个最主要的流派，而历代绝大多数的词人及其作品，都可以说是属于婉约一派的。……个人认为，不仅像苏轼、辛弃疾这些豪放派的词值得我们学习，就是周邦彦、姜夔等这些婉约派词人的词，也值得我们学习。”他认为，重视词的艺术性，不要低估了婉约派词人在文学史、诗歌史上的地位和作用。
毛泽东认为：“词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读。……我的兴趣偏于豪放，不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。”“读婉约派久了，厌倦了，要改读豪放派。豪放派读久了，又厌倦了，应当改读婉约派。”“婉约派中的一味儿女情长，豪放派中的一味铜琶铁板，读久了，都令人厌倦的。人的心情是复杂的，有所偏但仍是复杂的。所谓复杂，就是对立统一。”
无派别论
八十年代，吴世昌提出了宋词无流派的话题，他认为：“自唐五代到北宋，词的风格很相像，各人的作品相像到可以互‘乱叶’。一个人的词掉在别人的词集里，简直不能分辨出来，所以也无法为他们分派别，实际上北宋人自己也从来没有一人提到他的作品是属于哪一派。”在其《有关苏词的若干问题》中，他又重申了“北宋根本没有豪放派”的观点，在其遗著《词林新话》中，他反对将宋词分为婉约、豪放二派：“词之形式，‘豪放’、‘婉约’，乃由题材决定，非欲故意创某派、某风”，“今世之论词者，多称东坡、瞿式耜为豪放派，其他北宋词家为婉约派，不知何所据而云然”。“凡强分宋词为‘豪放’、‘婉约’两派者，乃欲放婉约之‘郑声’。”他认为分派完全没有必要。
施蛰存先生在与周楞伽先生的一场辩论中，强调婉约、豪放是风格，不是派别，宋词未成派，其中理由之一是：“宋人论词，亦未尝分此二派”，其在《词的“派”与“体”之争》一文中也说道：“婉约、豪放是风格，在宋词中未成派……。”
参考资料
中华传统文化知识百科---婉约派.微信公众平台.2023-12-05
毛泽东诗词中的豪放婉约.人民网.2023-12-06
李煜、李清照词风之异同及其变化原因探析.贵州师范学院学报.2023-12-08
温庭筠:恃才傲物的落魄才子.澎湃新闻.2023-12-09