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阿斯特丽德·林格伦

阿斯特丽德·林格伦

阿斯特丽德·林格伦（Astrid Lindgren，1907-2002），瑞典儿童文学作家，著有《长袜子皮皮》《小飞人卡尔松》《米欧，我的米欧》等。

阿斯特丽德·林格伦1907年出生在瑞典斯莫兰省，在父母经营的农场，她度过了轻松快乐的童年。20年代到斯德哥尔摩求学，毕业后长期在斯德哥尔摩拉米和舍格伦出版公司工作，1946年至1970年间担任儿童部主编。1944年，她为女儿卡琳讲述的睡前故事出版，即她的第一部作品《穿长袜子的皮皮》，蜚声全国，继而蜚声欧洲以至全世界。林格伦一直保持着简朴的生活方式，宁愿用钱救济他人而非积累自己的财产。她关注于儿童的幸福、社会的稳定和环境的美好，在她78岁高龄时，曾为受虐待的动物进行了为期三年的抗议，最终，一项以“林格伦”为名的动物保护法案得以实施。

阿斯特丽德·林格伦的一生创作了34本故事书和41本图画书，累计销量达到1.7亿册，被翻译成100多种语言，不少作品还被改编成电影和电视剧。在她六十岁生日之际，拉本和舍格伦出版公司设立了“阿斯特丽德·林格伦奖”。2002年林格伦辞世后，瑞典政府设立了“纪念阿斯特丽德·林格伦文学奖”，旨在鼓舞和扶植优秀儿童文学的发展。她获得了有儿童文学界诺贝尔奖之称的丹麦“安徒生金质奖章”，以及众多成人作家的奖项，如由丹麦文学院颁发的“卡伦·布里克森奖”、俄罗斯的“列夫·托尔斯泰奖”、智利的“米斯特拉尔奖”和瑞典的“塞尔玛·拉格洛夫奖”。

人物生平

童年时期

1907年11月，阿斯特丽德·林格伦出生在斯莫兰维默比一个小镇旁边的纳斯农场，她曾经多次在采访中提起自己的童年：“安全和自由造就了我的童年，让我们在童年纳斯的梦幻游乐场上自由快乐地漫步。”在纳斯农场，阿斯特丽德·林格伦与农场的女佣、仆人和雇工以及他们的孩子共同成长，那时候没有广播电视，阿斯特丽德从大人的口述故事中吸取了人物和情节，后来成为她书中最精彩、最奇特的人物的原型。

求学与工作

1914年，阿斯特丽德开始在维默比的小学校就读，学校图书馆里有很多书，阿斯特丽德几乎读完了所有的书。“我对阅读的渴望被压抑得太厉害了，当我遇到书时，我没有把自己读死，这真是一个奇迹。”三年后，阿斯特丽德在萨姆瑞尔学校读书，遇到了一位很好的语言老师——滕斯特罗姆（Tengström），他鼓励她写作，经常给全班朗读她的作文。当她十三岁的时候，她发表了一篇文章，这篇文章叫做“在我们的农场”，并发表在《维默比报》上。

十六岁时，阿斯特丽德·林格伦毕业后受聘于维默比蒂宁(Vimmerby Tidning)，从事校对并撰写小笔记和简短报告。在此期间，她与报社主编莱因霍尔德·布隆伯格相恋并未婚先孕，这在当时来说是一个重大丑闻，迫于世俗压力，阿斯特丽德·林格伦离开维默比前往斯德哥尔摩，在巴洛克学院接受了秘书培训。1926年12月4日，生下了儿子莱塞（Lasse）。次年，阿斯特丽德在瑞典中央书店的无线电部门得到了第一份秘书工作，1928年，阿斯特丽德在皇家汽车俱乐部工作，结识了她后来的丈夫斯图尔·林德格伦（Sture Lindgren），他当时是这家俱乐部的经理。

创作经历

1931年，和斯图尔·林德格伦结婚之后，阿斯特丽德·林格伦辞去工作，成为家庭主妇，但为了生计也开始创作一些作品向各报社、出版社投稿。1937 年，阿斯特丽德·林格伦接任斯德哥尔摩大学犯罪学讲师哈里·索德曼（也被称为“左轮手枪哈利”）的秘书，在这位科学家兼冒险家身上，她借鉴了他的个性和知识，后来运用到了《超级侦探布鲁姆奎斯特》书中。

1939年二战爆发之后，她开始写作战争日记，在1945年5月和平到来之前，总共有17篇日记，这些日记于2015年出版（《林格伦二战日记 1939—1945》），受到广泛关注。1940年夏天，哈里·索德曼再次联系阿斯特丽德，并提供了一份在瑞典当局通信检察科工作，这份工作让阿斯特丽德深入了解了战争的痛苦，她是早期的反纳粹分子，在1939年9月1日的日记中，她写到“历史对阿道夫·希特勒的审判肯定是无情的”，1943年1月，她在日记中写道“一场毁灭性战争葬送了最美好的年华，招致几乎所有其他民族方面的仇恨、憎恶，给手无寸铁的人民带来苦难和恐惧，特别是对年轻人，对被占领国家的人民造成身心的残害。”清晰地表明她反对战争和暴力的态度，她是一位坚定的人文主义者，在1940年的日记中，她将纳粹主义描述为邪恶的野兽。

1941年，阿斯特丽德的女儿卡琳得了肺炎，每晚，林格伦都会守在女儿床边，为她讲睡前故事。一天晚上，卡琳要求妈妈讲一个关于长袜子皮皮的故事，长袜子皮皮这个名字是她随口说出来的，于是，林格伦创造了一个挑战一切常规的小姑娘，接下来的几年里，皮皮一直是林格伦家睡前故事的固定人物。1944年3月的一个冬日，阿斯特丽德在斯德哥尔摩达拉加坦家附近瓦萨公园的一块冰上滑倒，扭伤了脚，为了打发时间，她简要地将一部分皮皮的故事记录下来，并亲手画了挥手的皮皮插图，作为十岁的生日礼物送给卡琳。当她把书稿寄给伯尼尔出版公司后，却遭到了拒绝，这个决定日后让出版商后悔不迭。林格伦没有气馁，她意识到自己在为孩子写作中找到了快乐。1944年，她参加了由当时不太知名的拉本和舍格伦出版公司举办的儿童畅销书大赛，获得了二等奖，签下了《布丽特-玛利亚心情舒畅了》（1944年，未有译著）的出版合同。后来，当汉斯·拉本决定出版《长袜子皮皮》后，布丽特-玛利亚的故事很快就被长袜子皮皮超越，一经出版，长袜子皮皮就像风暴一般席卷了读者，并在评论界引起了震动。

1945年，拉本和舍格伦出版公司向阿斯特丽德提供了一份做儿童图书编辑的工作机会，她接受了这份工作，一直工作到1970年退休。拉本和舍格伦公司出版了她的所有作品。在做编辑的时间里，她总是被写作、编辑和家庭琐事分占，大部分故事通常是在清晨在床上用速写的方式写成的，曾经在农场的生活方式，又被林格伦用新的形势延续下来。尽管工作繁重，林格伦却是以为多产的作家。包括图画书在内，她一生共创作了80多部作品，20世纪40年代和50年代特别多产，仅在1944年到1950年间，她就写成了《长袜子皮皮》及其两部续集、两部讲述吵闹村孩子们的书、三部写给女孩子们的书、一部侦探故事、两本童话选集、一本歌曲选集、四出戏剧和两本图画书。这种创作力的迸发清晰地显示出林格伦超乎寻常的才能和她乐于对不同文体进行尝试的愿望。

在20世纪50年代和60年代，阿斯特丽德·林格伦作品密集，她每年至少写一本自己的书，接受数次采访，并写了数千封信，既写给她的朋友，也回复读者的来信。她每周都会参加受欢迎的广播节目并为瑞典广播电台阅读自己的书籍，此外，她还负责Rabén\u0026Sjögren儿童图书的出版。

暮年经历

阿斯特丽德·林格伦关爱人性、刚直不阿且目光远大，她在生活中同在作品中一样，一直坚持同弱势群体站在一起，无论他们是儿童、成人还是动物。

1970年，阿斯特丽德·林格伦从拉本·舍格伦出版公司退休。她先后经历了丈夫（1952年）、母亲（1961年）、父亲（1969年）、哥哥（1974年）以及好友的相继去世后，有将近3年她没有推出任何新书，直到1973年秋天，《狮心兄弟》出版，20 世纪70年代初的政治标志是越南战争、冷战和非洲几个前殖民地的独立斗争。因此，这部小说的反抗暴虐压迫者的主题具有当代性。德国书商联合会和平奖的评选委员会认可了林格伦在《狮心兄弟》里的主旨，以及她在所有作品中为人类与动物的和平相处和有尊严的生活方式而作出的文学努力。“1978年德国书商联合会和平奖”和由美国动物福利研究所颁发的“1989年阿尔贝·施韦泽奖章”是对她人道主义精神成就的认可。

直到20世纪90年代，阿斯特丽德·林格伦仍然在助听器、眼镜、放大镜和秘书的帮助下回复信件、撰写文章。1995年，阿斯特丽德·林格伦参加了卡罗林斯卡医院阿斯特丽德·林格伦儿童医院的开工仪式。她和插画家马里特·托恩奎斯特历时近两年打造的朱尼巴肯童话列车，于1996年6月8日向公众开放。1997年12月，俄罗斯第一位民选总统鲍里斯·叶利钦访问斯德哥尔摩，他在政府的官方午餐期间会见了阿斯特丽德·林格伦。1998年，阿斯特丽德·林格伦中风，2002年1月，在达拉加坦的家中去世。

人物关系

父母

阿斯特丽德·林格伦的父母分别名为塞缪尔·奥古斯特和汉娜，两人都出生在维默比郊外的小村庄——塞维斯托普、佩拉讷胡尔特。塞缪尔·奥古斯特早在十三岁时就爱上了汉娜，但过了15年后他才敢向她求婚，又过了两年才举行婚礼。很多年来，这对夫妻相濡以沫，直到汉娜于1961年去世，塞缪尔·奥古斯特（Samuel August）独自生活，8年后，即1969年去世。

父亲塞缪尔·奥古斯特非常会讲故事，阿斯特丽德很喜欢听他讲述他小时候恶作剧的故事。许多年后，他的一些故事在《淘气包埃米尔》的书中继续流传。奥古斯特是一位有趣温柔的父亲，当涉及到管教孩子都是母亲汉娜负责。

汉娜在学生时期成绩很好，梦想成为一名老师。和父亲相比，母亲更加严格，但是，当孩子们玩耍时弄坏东西时，她从不生气，以德服人。农场的大小事宜也都是由汉娜密切关注和管理。

兄弟姐妹

阿斯特丽德·林格伦家共有兄妹4人，他们一生中的关系密切，姐妹们每天都会互相打电话，随着年龄的增长，她们也尽可能多地去看望纳斯的哥哥。四位兄弟姐妹都以这样或那样的方式致力于写作：除了在纳斯经营农场外，哥哥冈纳尔还成为议会议员和有关斯维乔德的政治讽刺作品的作者；阿斯特丽德成为作家；斯蒂娜担任翻译；英格格德担任记者。父亲塞缪尔·奥古斯特曾经这样评价他的写作孩子：“你们都与言语打交道。”

哥哥冈纳尔（Gunnar）出生于1906年，比阿斯特丽德早一年。由于年龄相近，他们几乎总是粘在一起。冈纳尔是兄弟姐妹的领导者，并在他们的许多游戏中扮演主要角色，也是继父母之后接管农场的人，直到1974年去世。妹妹斯蒂娜（Stina）出生于1911年，最小的妹妹英格格德（Ingegerd）出生于1916年。

丈夫与孩子

在斯德哥尔摩，阿斯特丽德越来越受到她的老板斯图尔·林格伦的追求，后者爱上了她并决定与妻子离婚。1931年春天，斯图尔·林格伦与阿斯特丽德结婚成家，1952年6月15日，斯图尔在斯德哥尔摩的萨巴特斯堡医院去世，阿斯特丽德陪伴在他身边，此后，阿斯特丽德未再婚，寡居了五十年。

1931年，阿斯特丽德·弗瑞斯贝和莱因霍尔德·布隆伯格儿子莱塞（Lasse）被林格伦接到斯德哥尔摩一起生活，他后来在 Tre Lindgren AB 公司工作，该公司管理阿斯特丽德·林格伦戏剧和电影剧本作品的版权。

1934年5月，女儿卡琳出生，卡琳在斯德哥尔摩大学学习语言和文学史，此后担任英语、法语、德语、丹麦语和挪威语的小说翻译。她还写了两本儿童读物：《我能开所有汽车》（1965 年）和《我能修理所有汽车》，她在阿斯特丽德·林格伦的生活和工作的各种类型的记录中发挥了核心作用。

主要作品

阿斯特丽德·林格伦的主要作品被译为86种文字，发行量达到1.3亿册。她的《长袜子皮皮：林格作品选集》系列小说已被译成包括阿塞拜疆语和祖鲁语在内的80多种文字，总发行量在1亿册以上。有大量的电影故事片、电视节目、图画书、戏剧和歌曲书根据她的经典著作进行了改编和发行。

图书

来源：

电影

从From snickerboa到Villa Villekulla，根据阿斯特丽德·林格伦的作品改编的电影受到全世界的喜爱。电影和电视剧对传播她的故事意义重大，鲜为人知的是，几乎所有的电影剧本都是阿斯特丽德·林格伦亲自撰写的，总共大约有30个。这使她成为瑞典电影史上重要的女性之一。

戏剧

斯德哥尔摩的市民广场图书馆为孩子们发起了“Vår teater”的业余戏剧活动，阿斯特丽德为他们写的第一部戏剧叫做《最重要的是一个人健康》，这是一部单幕犯罪喜剧。《长袜子皮皮的一生》于 1946 年首演，《布洛姆维斯特侦探大师》于 1948 年首演。阿斯特丽德·林格伦的作品在瑞典、丹麦、德国、挪威和芬兰上演最多。每年约有200家不同的剧院或剧团上演阿斯特丽德·林格伦的戏剧，到目前为止，最受欢迎的角色是皮皮，其次是罗尼亚。

创作特点

林格伦的创作受到了现代儿童心理学（精神分析方法）、现代社会伦理学及现代教育思想的影响，这赋予了她独特的现代品格。阿斯特丽德·林格伦描绘了人生中关于对与错、生与死、孤独与社区、战争与和平的重大问题。她以一种显而易见、始终如一的艺术性做到了这一点，并且从未放弃孩子的视角，无论居住地和出身如何。她所处理的主题在任何时候、任何国家都是相关的。

儿童本位

林格伦有着鲜明的儿童创作立场，她是为她心中的孩子而写作的。无论是表现孩子的美好心灵，还是展示他们的顽皮行为，阿斯特丽德·林格伦绝不受任何成人偏见的影响，她总是从儿童纯真的天性中发现璞玉般的生命形态、山泉般的精神境界。因此，尽管林格伦的作品中听不到一丁点儿的道德说教，也看不到一丝一毫的主题提升，但却在单纯喧闹的儿童生活中蕴含了丰富的人性内涵，闪烁着迷人的童真光辉。在叙事角度上，她大胆借鉴了现代叙事美学中的视角转换、立场转移等策略，变传统儿童文学的“成人化”的叙事为“童心”视角和“童真”立场。

游戏精神

阿斯特丽德·林格伦这位世界儿童文学大师一改以往儿童文学作品单纯地教化与引导的枯燥传统，充分重视儿童作品的娱乐性，在作品中寄托了她的现代审美理想，鲜明地以儿童为本位，观照、展示出儿童的主体意识、独立精神和创造欲望。其童话游戏意味浓厚，富于幽默感，有着独特的叙事情趣，带给读者以全新的审美体验。在艺术审美方式上集中体现为一种游戏精神。游戏精神在外在形态上体现出“玩”的特质，在内在上更是展现主体意识、独立精神和创造欲望。

女性意识

在林格伦的写作中，深刻的性别体验形成了女性特有的视角和叙事立场。这是一种与格林兄弟、安徒生等经典作家不同的性别意识。在林格伦的作品中，女孩子们个个都是自立自强、大胆主动、快乐无忧的“小野蛮”。那些象征着权力与威严的“父者”形象，在她们眼里不过是大玩偶、游戏伙伴。这里绝对听不到“女儿经”的道德说教。却渗透着强烈的现代精神。

获奖情况

来源：

成就与影响

阿斯特丽德·林格伦一生创作了 34 本故事书和 41 本图画书，累计销量达到1.7 亿册，被翻译成 100 多种语言，不少作品还被改编成电影和电视剧。1999年，阿斯特丽德·弗瑞斯贝·林格伦被评为瑞典20世纪最受欢迎的人物，在瑞典享有国母般的崇高地位。在斯德哥尔摩，以她的作品人物为原型的主题公园，是该市最吸引人的景点之一。一家以她的名字命名的首都医科大学附属北京儿童医院也于1998年开业。

在儿童文学领域，林格伦以“新的艺术风格、心理学、幽默和叙事情趣”建构了20世纪儿童文学的经典品格与现代精神。她笔下所有的小主人公、都是现实的宝贝、又是幻想的精灵，组成了一个令人向往的“篝火与童话”的时代和社会。

风格突破

阿斯特丽德·林格伦的作品打破了先前童话的诗意美，以独特的幽默、大胆的幻想突出了强烈的游戏精神和喜剧风格。林格伦的童话与安徒生充满诗意的童话不同，她塑造的人物无论从外表上还是性格上都不同于安徒生作品中那种美丽、善良，十分完美的形象，他以独特的写作风格使作品中的人物与现实中的儿童更加吻合，同时，又以大胆的幻想赋予儿童无限广阔的自由空间和超乎寻常的本领，他们既是“现实的宝贝”，又是“幻想的精灵”。

现实视角

阿斯特丽德·林格伦打破了传统文学一概从“从前”说起的模式，而是直接由空间入笔，展示出我们既陌生又熟悉的“童年环境”。于是接受者的审美理想就发生了悄悄地逆转———从“很久很久以前，愿望能变成现实……”的想象限制中解放出来，转向“现实中的所有愿望都可以在幻想中实现……”的开放空间。

文体改革

阿斯特丽德·林格伦进行了独特的童话文体改革，即童话小说式的结构，“借用小说叙事描写，刻画人物的手法，使作品在童话的虚构离奇之中具有一种小说一般逼真的效果。”第二次世界大战后，整个西方文坛出现了一种反传统的创作倾向，在童话创作上这种倾向表现为一种“具体的、朴素的、写实化的创作倾向”。林格伦把这种倾向发挥得淋漓尽致，在她的作品中幻想和现实达到了天衣无缝的融合，一方面作家将融普通与超常的幻想人物置于现实的环境中，使幻想人物与现实人物的活动及生活融合在一起，另一方面作家又使幻想人物打破现实生活的常规，带来了一系列幽默滑稽的效果。

人物评价

瑞典文学院1971年授予阿斯特丽德·林格伦金质大奖章时的表彰词：“您在这个世界上选择了自己的世界，这个世界是属于儿童的，他们是我们当中的天外来客，而您似乎有着特殊的能力和令人惊异的方法认识他们和了解他们。瑞典文学院表彰您在一个困难的文学领域里所做的贡献，您赋予这个领域一种新的艺术风格、心理学、幽默和叙事情趣。”

同时，瑞典文学院一位院士在授奖仪式上说：“尊敬的夫人，在目前从事文艺活动的瑞典人中，大概除了英格玛·伯格曼之外，没有一个人像您那样蜚声世界。”